崇尚浪漫的法国反法西斯电影的主流风格是对纳粹进行喜剧嘲弄，在滑稽幽默的外衣下隐藏着强烈的拒不妥协的态度，想一想，盖瑞德·欧瑞1966年的《虎口脱险》中这样一个场景：法国指挥家拒绝演出瓦格纳的歌剧。瓦格纳身为一名反犹太人的种族主义者，狂妄、自大、虚伪、嫉妒心强、不可一世，向来不被音乐界接受，但深得希特勒的倾心，因为希特勒十分赏识瓦格纳音乐剧中渗透的对暴力、毁灭、血腥杀戮的顶礼膜拜，并以之作为纳粹的宣传动力凝聚在《意志的胜利》中。法国影片的这种选择指向性非常明确动人，他们的批判显得如此浪漫。

　　二战后，以纳粹屠杀犹太人题材为主的集中营影片陆续出现，早期影片大多强调商业性很少关注犹太民族备受煎熬的心灵苦旅，如涉及监狱暴动题材的比利·怀尔德的《十七号囚房》（1953），还有《寇地兹堡集中营的故事》（1955）、《大逃亡》（1963）等。1982年，在艾伦·帕库拉《苏菲的选择》中，纳粹让苏菲在两个亲生骨肉中选择一个留下，而另一个将踏上去往集中营的死亡之路，影片从一位濒临精神崩溃的母亲艰难的回忆中揭示出撕心裂肺的切肤之痛。1987年的《逃离苏比波》根据苏比波集中营的真实逃亡事件改编，尚算一部诚意之作。1993年斯皮尔伯格拍出了让世界为之动容的影片《辛德勒的名单》，这部关于犹太民族苦难记忆的电影，让更多的人了解了那场大屠杀的含义，面对战争、劫难、人性的阴暗第一次触摸到血腥的祭坛和救赎的伟大。1998年意大利演员罗伯特·贝尼尼自编自导自演的《美丽人生》则从另一个全新的角度阐释了伟大的爱，为了保护年幼的儿子免遭心灵荼毒，父亲编了一个弥天大谎，让儿子错把集中营生活当作一场“游戏”，当儿子赢得“胜利”兴高采烈地坐上坦克时，父亲永远地闭上了双眼，他把一个美好灿烂充满乐趣的童年装进了儿子的记忆中。2002年罗曼·波兰斯基的《钢琴师》表现了一个波兰犹太钢琴家艰难的逃亡，经过了地狱般的黑暗后他终于等到了黎明，给他生机的是一个纳粹军官，影片令人信服地展示了人性的转变，暧昧而适度的赞美反而提纯了钢琴家顽强的生存意志。同年出现的战俘营电影《哈特的战争》对人性的展示显得有些做作且毫无新意，早在1981年，约翰·休斯顿在《胜利大逃亡》中从精神象征的角度讲述了发生在战俘营里关于信念与尊严的故事，坚定的意志使得临时组建的盟军战俘足球队奇迹般地战胜了专业的德国队，从而把一次屈辱的逃亡变为崇高体面的胜利逃亡，多少有些强加的主题先行的色彩，但它所表现的气节确实令观众热血沸腾。

　　在表现二战或以那个背景说事儿的影片中还有一类影片独树一帜，那就是：影射类反法西斯影片。卓别林1940年拍摄的第一部有声片《大独裁者》对希特勒和墨索里尼进行了辛辣的讽刺，把他们疯狂、变态和妄图称霸世界的野心以小丑式的喜剧表演入木三分地表现出来，显示了超凡的勇气和睿智的预见性，影片一经问世轰动美国，在欧洲遭到禁映。德国导演沃纳·赫尔佐格1978年的《路上行舟》表现了一个与社会格格不入的偏执型天才梦想破灭的形象，他和希特勒一样痴迷于音乐并相信意志无上的力量，当然注定了逆潮流而动的失败结局，所幸这样的幻想无非是理想主义者的一场可爱的梦，与己无益与社会无害。这种批评不如他在1973年拍摄的被誉为“妄想和放纵的叙事诗”《阿吉尔，上帝的愤怒》中彻底，阿吉尔靠暗杀和夺权成为头领，在自我世界的社会秩序瓦解后，他的狂想成为泡影沦为一个穷途末路的疯子，可笑之余更有一种历史的凝重，仿佛希特勒不散的阴魂。让人不忍卒睹无法忍受的《萨罗，或索多玛的120天》，表面看是一部反映性变态令人作呕的情色片，其实是影射意味极强的反思电影，意大利导演皮埃尔·保罗·帕索里尼创造性地把18世纪法国作家萨德小说的背景嫁接到二战末期的意大利，以极权暴政下的施虐受虐、惊世骇俗的性变态行为影射法西斯政权歇斯底里的暴力统治。索多玛集中营影射了傀儡政府萨罗共和国，这是意大利人极力想忘却的一段不光彩的历史，但影片极端的表现手法一直是争论的焦点。彼得·杰克逊改编自英国牛津大学中世纪英国文学教授托尔金魔幻史诗小说的《魔戒》三部曲，分明让人看到了一个逃避世界大战带来的时代创伤躲进奇幻世界发泄郁闷缔造神话的现实倒影。索荣妄图主宰世界的狼子野心最终在邪不压正的历史车轮中轰然倒塌，仿佛希特勒罪恶人生的漫画；正义力量同心协力坚持不懈的斗争又如二战同盟国和轴心国的对垒。

　　同反法西斯影片并行的还有另外一小股不容忽视的危险逆流需要警惕，那就是有关新纳粹主义的时代变异，谁能怀疑现实伊拉克的困境不是最残酷的翻版？纳粹的余孽会在很长的时间里以某种形式苟延残喘，延续在文化、艺术、理念、感觉、形象等视觉或图腾元素中，纳粹主义延伸出的华丽的符号如同“恶之花”，有一种绚烂之极的异样品位：如此阴暗以至金碧辉煌，如此邪恶又气势磅礴，如此狂热却显得那么优雅从容，它所创造的有着绝对力量的美充满了深深的诱惑让人迷失在摈弃其政治内涵的依恋中，这种影响是致命的，就像迈克尔·杰克逊的录像带《历史》所带来的鲜明的纳粹风格影像。

　　更为危险的是以视觉形式记录影像的媒介大师们，披着人文主义的外衣把内心深处潜藏的纳粹情结含沙射影地表达出来，像弗朗西斯·福特·科波拉以华美冷艳的心境对吸血鬼百转千回的颂歌《惊情四百年》浮现出的若隐若现模棱两可的纳粹印象，而荷兰导演保罗·范霍文则走得更远，丝毫不避讳地在《星河舰队》中宣扬纳粹强权思想，像是向纳粹致敬的无耻挽歌。

　　当然还有一些其他著名导演拍的一些著名影片流露出的纳粹印记，他们的意向很难一言概之，仅仅是影射还是潜意识不能自已的向往？但确实明目张胆地显示了深受纳粹思想浸淫的某种痴迷。

　　适逢反法西斯战争胜利60周年的非常时刻，在2月落幕的第55届柏林电影节上，涉及那段不光彩历史的影片从数量和受关注程度上都是前几届所无法比拟的。对自己祖辈面对纳粹暴行曾经视而不见的现象进行深刻分析检讨的德国影片《索菲·斯库勒：最后的日子》最终获得最佳女主角和最佳导演银熊奖。

　　离电影节主会场几百米远的地方是当年希特勒的地下指挥部，再远是犹太人大屠杀纪念馆（1月27日是奥斯维辛集中营解放60周年纪念日），对历史理智而审慎的态度使德国民族重新赢得了尊重。着实不敢揣度对历史躲躲闪闪穷尽篡改歪念的日本政府何时能有这样的胸怀和情操。

　　第二次世界大战是反法西斯国家为了捍卫和平、反对侵略而与法西斯国家进行的一场战争，它是人类有史以来最残酷、最具毁灭性、规模最大的一场世界性战争，战火遍及欧、亚、非，以及大西洋、太平洋和地中海，61个国家、4/5的世界人口卷入其中，总共导致了全球5千万人的死亡。二战电影，是电影史上对这段牵动了人类历史和情感诸多神经的不堪往事的最为长久而执著的关注，它传达了某种教训，某种历史不可以被重蹈复辙的谆谆告诫……