黄品冠《门没锁》

　　原来一昧抒情靓声取胜的品冠，新唱片的改变是首播主打歌“门没锁”歌词角度特别，是一首轻快的失恋情歌，但也依然清新爽朗，好听；其后的“爱值得”等作品的配乐也相当舒服，避免了情歌容易闷的毛病。“我的嗓音”中的小提琴也很特别，在流行歌中少见，用得好。

　　陈小春《黑洞》

　　听唱片开头的几首作品，竟然有似曾相识的感觉，对了，就象《铁幕诱惑》时代的郭富城，编曲喧闹，故作高深，但在今天看来，难免老土。整张唱片，没有“啼笑因缘”那样的朗朗上口的作品，陈小春，下张唱片记住一定要换个编曲的班底了。只有“今生今世”略显得好听一点。

　　罗大佑《美丽岛》

　　10年以后，听到新的罗大佑，《美丽岛》很有冲击力，也证明了大佑并未江郎才尽，无论政治触觉、人文视野都依然敏感、细腻，音乐也是很有说服力的。“绿色恐怖分子”等的政治针砭味道依然辛辣，“舞女”的歌词是风月无边下的星点泪痕，音乐却有一种乡土情怀，又仿佛回到早期擅写台湾土著生态的时期了。此外，罗大佑开始象外国的一批沧桑老男人如Tom　Waits等了，有时更象Serge　Ginsberg，如果考虑到歌曲中的那种淡爵士、老情歌味道的话。虽说他原来也沧桑，但多年长别之后，他的沧桑显得更加自然，融合了。

　　黄凯芹《Ever　Green》

　　明显是在Copy令李克勤再度成名的翻唱经典路线，但狼来了只能有一次机会，再试一次效果就会大打折扣，难怪市场反应一般，虽然加上“发烧”唱片的注脚也没有大帮助。但翻唱了一堆好听的经典歌曲，编曲舒服，配上好听的嗓音，唱片其实也很好听。

　　南拳妈妈《南拳妈妈的夏天》

　　南拳妈妈和周杰伦，正如Eminem和D12，两者的关系是一脉相承，又若即若离。南拳妈妈比杰伦好听，音乐也更为丰富。“白色裂痕”的Band　Sound；“嘻游记”的中式色彩Hip－Hop；“重返荣耀”开头的管弦引子，气势磅礴；沉重悲伤的“纽约”；相对于周杰伦的熟口熟面，南拳妈妈是新鲜的，好听的。

　　陈珊妮《后来　我们都哭了》

　　“风景好”开始，我们见到一个不一样的陈珊妮。她变得好听了，她没有以前愤怒了，甚至可以说已经不愤怒，她摇身一变成为一个“都市女性”。时而咖啡与茶的bossa　nova闲情逸致(“风景好”)，时而顾影自怜的婉约(“情歌”)；最喧闹的“尼古拉斯”，才可以依稀见到从前的她。这张唱片是否预示着她的成长？她的愤青年代已经过去？但，这次再出发，无疑会带来更广泛的听众层。

　　刘若英《听说》

　　如果凭印象去听刘若英，会找到不少的新意。开头几首典型的刘若英式情歌后，是“It　Must　Be”和“没道理”式爽快的摇滚；结尾的“知道不知道”由中国民谣旧曲翻新，很动人，看过《天下无贼》会更加被深深打动。唱片的问题在于没有旋律特别好的慢情歌，难以产生以往如“后来”之类的传唱K歌。

　　林俊杰《第二天堂》

　　按顺序听下来，第一首喜欢的是甜蜜温馨的“豆浆油条”，细眉细眼的小情侣生活，平实之处，词曲皆佳，正如厨艺的最高境界是用青菜豆腐煮出人家美味；“江南”反而没有想象中出彩，只是加入一点点古筝和笛子的丝竹味道而已，音乐上的融合不算特别成功；收尾的深情英文歌“Endless　love”，制作大气。听完整张唱片，发现自己最喜欢的还是“豆浆油条”。

　　李克勤《Smart　ID》

　　虽然有依然游刃自如的嗓音，虽然有林一峰、梁咏琪、陈辉阳、伍乐城、周启生等名家助阵作曲，虽然有黄伟文一支辣笔填尽所有歌词，虽然有电台播放率冠军的“六呎风云”，这张唱片还是相当沉闷。可圈可点的地方是林一峰的“初恋十一岁”，青葱岁月，脸红心跳的初恋情怀，清新优雅，洁白如纸；伍乐城的“你不会唱歌”，吉他声中记忆流淌，送给爱人的衷情告白；陈辉阳的“嘭斗”部族式配器，算是个突破……

　　如果有了那么多可圈可点，我们还觉得闷，也许是因为我们太习惯这样的李克勤了。

　　Twins《Magic》

　　多得御用监制伍乐城所赐，唱片有多元化的音乐类型，《士多啤梨苹果橙》的rap，《轻功》bossa　nova，《世界儿女》、《帅哥无用》的百老汇式Big　Band　Jazz，都是不错的拓展歌路的尝试，《饮歌》、《双失情人节》等作品是试图延续《下一站，天后》的情歌路线，但到目前为止，还是没有达到那种流行高度。

　　v／a《麦兜·菠萝油王子电影原声碟》

　　看过电影，就会加上很多感情分。选用的电影对白片断，也很有趣，但如果是国语听众，在幽默的理解上自然会有损失。对于麦兜系列电影，音乐向来不是重点。这次也招牌动作的有改编古典音乐的歌曲，还收录林海峰、林一峰、at17及The　Pancakes等作品，都是属于谐趣之作。

　　杜德伟《脱掉》

　　除了不变的外貌和身材，再出发的杜德伟，在音乐上也有不变的成份，第一曲“黄金比例”就很象当年的“Be　My　Love”，甜蜜动听，同样甜蜜浪漫的还有“红轿子”等等；话题作品“脱掉”，浓重的韩国舞曲味道，现在看来，似乎是噱头多于音乐，其实多年以前，他已经唱过这种韩国式的黑人音乐，“黑色契约”开始的歌剧化引子，倒是不错的。虽然他曾经说的上是华语乐坛的R　＆　B／Hip－Hop先锋，听今天的这张唱片，只是中规中矩而已。但，他的情歌确实很吸引，所以唱片中多数还是这类歌曲。

　　潘玮柏《Wuha》

　　潘玮柏已经成为热门的中文Hip－Hop名字，唱片相当丰富精致。在Hip－Hop的基调下，掺入抒情R　＆　B作品“我让你走了”、“圆心”，慢版情歌“Kiss　night”；“我不识广东话”歌词幽默，音乐中还有点点有趣的东方调子；“Do　That　to　Me　One　More　Time”改编自Lionel　Richie的名曲，效果相当不错；“太想爱你”引用1980年代英伦乐队Spandau　Ballet的“True”，可见他受西方音乐熏陶的渊源。

　　梁静茹《燕尾蝶》

　　唱片找到了非常准确的定位，然后全力打造，精致，配器讲究，有大量的真乐器，音色透明，风格多元化，词曲都非常完美，从头到尾听下来，总有受触动的时刻。梁静茹外貌没有改变，还是娇小的女生，但从音乐上看，却是一次巨大的蜕变。“宁夏”的愉悦幸福轻快感觉；“我都知道”的摇滚味道；“茉莉花”引用歌词，旋律却改弦更张，很有新意。唱功完美，收放自如，情绪表达准确，这张唱片，把她带到天后地位，当之无愧。不过，唱片公司为她安上“治疗系”的帽子，倒是有点牵强。

　　房祖名《房祖名》

　　就算没有万千宠爱在一身的光环笼罩，这张唱片也是相当精彩的。作为一个新人，没有走时下流行的R　＆　B路线，相当难得，唱片其实是相当“Band　Sound”的，在现在的乐坛中，听起来很清新。在唱片中可以听到对音乐衷心喜欢和真诚，简单质朴，但也相当精致，“边走边唱”旋律很好，真情流露，富有流行潜质，其他歌曲也相当不错。听过不少媒体称赞他有礼貌、谦虚等，也听说过其实他宁愿做音乐人多于做演员，他的音乐路应该可以走得更远，祝福这位努力的年轻人。

　　■2004其他精彩华语唱片

　　v／a《Me...We！Vol.1》

　　张学友《Life　Is　Like　A　Dream》

　　姜昕《纯粹》

　　水木年华《70·80》

　　Shine《Shine　Me》

　　许志安《Back　Up》

　　毛宁《我》

　　汪峰《笑着哭》

　　许巍《每一刻都是崭新的》

　　谢霆锋《Listen　Up》

　　林子祥及群星《Until　We　Meet　Again》

　　黄贯中《我在存在》

　　官恩娜《Original》

　　陈慧琳《Stylish　Index》

　　F.I.R《F.I.R.飞儿乐团》

　　王力宏《Hear　My　Voice》

　　花儿《你是我的罗密欧》

　　刘德华《Coffee　Or　Tea》

　　迪克牛仔《本色》

　　人山人海《The　Good　The　Bad　and　The　Ugly》

　　2004音乐卷之外语篇

　　Air《Talkie　Walkie》

　　他们的新专辑回复了《Sexy　boy》时期的浪漫唯美，让人欣慰。开首篇“Venus”已宣告了这将是延续浪漫法国电子风格的作品，呢喃低语的“Cherry　Blossom　Girl”中Mazzy　Star女主音Hope　Sandova的声音性感中洋溢春日阳光般的暖意。另外Air的成员JB　Dunckel在这张专辑中也担任了不少Vocal的工作。“Alone　in　Kyoto”配合《迷失东京》的电影画面，红伞下经过的日本婚礼，成为他们与索非亚·科波拉合作中短暂却难忘的一幕。《Talkie　Walkie》呢喃和重复的声音、仿佛耳边低语对话，有着“Walkie　Talkie”对讲机中的简单乐趣。

　　Eminem《Encore》

　　只是冲着《Like　Toy　Soldiers》就觉得这次Eminem有进步。也许　是因为个人对这首歌前奏Sample的情结。《Mosh》的MV中可见《Kill　Bill》的动画风格，和《华氏911》异曲同工之效。《Mocking　Bird》延续了上张专辑《Halle‘s　Song》中的亲子方程式，虽然Eminem总是不断地在重复着自己，关于他的母亲、妻子、女儿和所有骂人的口吻与方式，只不过每次随着时局的变化，加上一点自己的小点缀。从布什到Michael　Jackson，从麦当娜到MC　hammer。从娱乐到政治，世上没有不可骂的东西，只要有愤怒的人群，就会有Encore的要求。

　　Morrissey《You　are　the　Quarry》

　　七年出一张，Morrissey的出碟速度可以George　Michael媲美。前The　Smith的主音Morrissey在美国发展政治、宗教、社会问题在“America　Is　Not　The　World”、“Irish　Blood，English　Heart”、“I　Have　Forgiven　Jesus”、“The　World　Is　Full　Of　Crashing　Bores”中依次呈现。这次Morrissey的批判如封面造型般老谋深算，却不乏智慧与优雅。Morrissey喜欢在现场演出时把自己名字做成硕大背景，一丝不苟地穿整齐西装。虽然已中年发福，却依然不减巨星风采。从今年六月的Glastonbury音乐节到后来举行的众多巡回演唱会，Morrissey现场的疯狂也可于“First　of　the　Gang　to　Die”的MV中领略到。

　　Ray　Charles《Genius　Loves　Company》

　　今年Ray　Charles的去世成为乐坛的巨大损失，而这位乐坛的传奇人物也与众多音乐家合作留下了人生中最后一张专辑。在他生命的最后时刻，这位盲人歌手依然和众多歌手合作，希望留下不死的声音，在这张专辑里出现的音乐人包括了Norah　Jones、BB　King、Natalie　Cole、Diana　Krall，这串名单中还包括了Elton　John、Bonnie　Raitt和Willie　Nelson。在合唱例如《Somewhere　Over　the　Rainbow》等经典作品时，都让人由衷佩服这位生命不止歌唱不息的音乐人。

　　Avril　Lavigne《Under　My　Skin》

　　“酷到骨子里”有多酷？当年那个只穿西装七分裤打领带的熊猫眼女生这次在“My　Happy　Ending”中竟然也换上了低胸背心小短裙，看来Riot　Grrrl这次也要转变性感形象了。但在《Under　My　Skin》的MV中，她依然以打破玻璃的一幕继续张扬恶女形象，警告情人不要尝试告诉她应该做什么。在愤怒之余，也有最后“Slipped　Away”缅怀祖父的深情作品。Avril　Lavigne这次比第一张“Let　go”更掌握了写流行摇滚的技巧，“Everything”、“Together”这样标志性的口号随处可见，朗朗上口。

　　Gwen　Stefani《Love，Angel，Music，Baby》

　　这是一张让人耳目一新的专辑，No　Doubt的女主音Gwen　Stefani终于出了她的第一张个人专辑，刻意媚俗、彻底华丽，正如日本新宿街头的女生，色彩鲜艳而风格缤纷。迷失日本的继昆汀、索非亚·科波拉后还有Gwen　Stefani，《Harajuku　Girls》就是典型的例子。这是一张冲着80年代情怀的怀旧专辑，让人想起Madonna或者Cyndi　Lauper，要将Disco　Beat、1980年代的新浪潮电子和跳舞融合重新包装，要将一些已经被认为垃圾的东西化腐朽为神奇，Gwen　Stefani和她的制作人们这次可谓恰倒好处。

　　Nick　Cave　＆　the　Bad　Seeds《Abattoir　Blues／Lyre　of　Orpheus》

　　宗教和现世的神话是Nick信仰的核心，在这充满哲学思考的双唱片中，不再贩卖世间的战火和昔日光荣，17首新歌朝着超现实的方向，寻找精神家园。Nick依然继续游吟诗人和摇滚斗士的姿态，唱着斗兽场上的布鲁斯，以俄耳浦斯的竖琴伴奏，还有弥塞亚的故事和食人族的赞歌。在数不尽的沧桑故事背后，还有“Babe　You　Turn　Me　On”这样温暖人心的片段。在两张唱片中，他也作出了平衡与自我的调节，一张可以平和地让大众接受，另一张可以更阴郁地让理想和游戏继续。

　　Nancy　Sinatra《Nancy　Sinatra》

　　Nancy　Sinatra过去的标签是Frank　Sinatra的女儿、六十年代名伶或者曾经因为唱过007的主题曲以及在《Kill　Bill　vol.1》的Soundtrack中亮相。这次，六十岁的她和年轻人的合作让我想起七十岁还和林嘉欣合唱的潘迪华。在《Nancy　Sinatra》中有强大的幕后班底，怀旧与先锋并行。其中有U2的Bono和The　Edge创作的“Two　Shots　Of　Happy，One　Shot　Of　Sad”、Morrissey　为她所写的“Let　Me　Kiss　You”、更意想不到的还有Sonic　Youth的Thurston　Moore　写了“Momma’s　Boy”、而Pulp的叛逆主音Jarvis　Cocker写了“Don’t　Let　Him　Waste　Your　Time”。就冲着这老中青三代人的Crossover也让这张唱片值回票价。

　　Bjork《Medulla》

　　这是Bjork的第5张专辑，从这一张开始，她已经远离了电子音乐，而把纯粹的人声被玩得出神入化。请来伦敦和冰岛的合唱团加强人声的深度，用冰岛语演绎的《Vokuro》听起来就像教堂的圣诗，不少人也认为这是一张和“9·11”有关的专辑，而今年奥运会开幕式上演唱的《Oceania》和希腊雅典的爱琴海文明融合得恰倒好处，另外古典合唱和音的方式也让音乐显得更加纯净。过去四张专辑中，都有不同的花巧，从爵士到电子，而这张却是返朴归真的一张，却也可视为一张挑战人声极限的先锋唱片。

　　Jean　Michel　Jarre《Aero》

　　无论是作为政治符号还是文化象征，雅尔今年紫禁城的演出为中法交流开了一个漂亮的头。和Air不同的是，他依然保留从1980年代延续至今的新浪潮气息，旋律依然有序、结构完整甚至有着积极向上的励志意味。如果说Air不规则的结构、阴郁与颓废是后现代的话，那么雅尔仍然是属于上世纪的现代派，记忆仍然留在中央人民广播电台“轻音乐欣赏”《Oxygene》的经典旋律中。而他所拍摄的DVD中眼睛的概念在今年的达明一派演唱会上也被巧妙的借用。

　　Norah　Jones《Feels　Like　Home》

　　这是一张结合了Country和爵士的唱片，也是一张洋溢爱情温馨的唱片，Norah和男友、贝斯手Lee　Alexander合作写了主打歌《Sunrise》，轻盈得仿佛一场小型乡间舞会的伴奏音乐，和Dolly　Parton的合唱增添了这种乡村／民谣的情怀。专辑里有不少致敬作品，有为Duke　Ellington“Melancholia”填上歌词的“Don’t　Miss　You　At　All”，翻唱Tom　Waits的“The　Long　Way　Home”等。Norah第一张销量过千万的专辑“Come　Away　with　Me”非常成功，虽然她希望在第二张里有所突破，但无论她如何变都改不了最初的流行爵士形象。

　　Duran　Duran《Astronaut》

　　“(Reach　Up　for　The)　Sunrise”光芒万丈的MV和U2同样豪迈激越的“Vertigo”可有一拼，仿佛坚持了一定年头的老摇滚们都要以此表达自己的气魄。“Bedroom　Toys”中有一种游戏的调侃，“Taste　the　Summer”还带着八十年代新浪漫舞曲的余温，“One　of　Those　Days”令人回忆起他们当年的经典“A　Perfect　Day”，整张专辑旋律流畅，正如的当年他们凭借MV的帅气外型掀起British　Invasion热潮从而成为风靡欧美的偶像乐队一样，今天重组的Duran　Duran继续发扬当年的唯美新浪漫主义，在Electropop中怀缅过去的好日子。

　　The　Cure《The　Cure》

　　这是The　Cure25年来第13张专辑，换了制作人并采取现场即兴演奏的录音方式达到了主音Robert　Smith一直以来梦寐以求的理想状态。继续黑暗的歌特摇滚之路，《Labyrinth》是弥漫歌特摇滚浓雾的迷宫，《(I　Don‘t　Know　What’s　Going)　On》歌剧式的咏叹假音增添戏剧感，《alt.end》充满魔幻现实主义色彩的MV讲述都市森林里光怪陆离的故事，Robert的哥特造型在动画式的《The　End　of　the　World》中也显得古怪滑稽，爱到玫瑰枯萎、墙纸剥落，世界尽头废墟上感慨彼此无法再相爱。强势的贝斯和鼓让轻松爱情小品也变得沉重。

　　Kings　of　Convenience《Riot　on　an　Empty　Street》

　　简单清新的民谣，开首篇的“Homesick”仿佛“青葱岁月”的前奏。来自挪威的二人民谣组合，让人想起经典的Simon　and　Garfunkel或者当年Sarah唱片的Blueboy。他们曾经和Royksopp、Four　tet、Ladytron、等电音组合合作，而他们的唱片却一直坚持民谣路线。继第一张专辑“Quiet　is　the　New　Loud”后，他们曾经一度分开，这是他们的第二张专辑，轻弹浅唱的和谐让人惊觉两位男主音的组合竟然也不比女主音逊色，在表达温暖的主题时甚至有更深厚的空间。在“Know　How”和“The　Build－up”中，有来自加拿大的女歌手Feist加入。

　　PJ　Harvey《Uh　Huh　Her》

　　无论是在万人瞩目的户外音乐节舞台上还是MV里的自家厨房、客厅，PJ　Harvey都穿着那条黑裙子原始地撒野，她的嚎叫与愤怒无法引发任何群众附和的集体行动，却让现场观众或唱片听众暗地里抹冷汗。“Who　the　Fuck”和“The　Letter”都是标准难听的愤怒朋克，“Shame”里面的尖叫和假声凄厉逼人，整张专辑从头到尾都仿佛一次失去爱情后的诅咒，无论哪首歌是写给前男友Vincent　Gallo或者哪首在骂负心人，PJ对爱情的怨气这次可发泄得淋漓尽致。

　　■2004其他精彩外语唱片

　　Beastie　boys《To　the　5　Boroughs》

　　Bebel　Gilberto《Bebel　Gilberto》

　　Courtney　Love《America‘s　Sweetheart》

　　Depeche　Mode　《Remixes　81－04》

　　Destiny’s　child《Destiny’s　Fulfilled》

　　Elton　John《Peachtree　Road》

　　Franz　Ferdinand《Franz　Ferdinand》

　　Faithless《No　Roots》

　　Fatboy　slim《Palookabille》

　　George　Michael《Patience》

　　Gomez《Split　the　Difference》

　　Jamie　Cullum《Twenty　Something》

　　Lamb　《Best　Kept　Secrets　the　Best　of　Lamb　1996－2004》

　　Lenny　Kravitz《Baptism》

　　Manic　street　preachers《Lifeblood》

　　Obital《Blue　Album》

　　Placebo《Once　More　with　Feeling　Singles　1996－2004》

　　Prince《Musicology》

　　REM《Around　the　Sun》

　　Sigur　Ros《Von》

　　Stereolab《Margerine　Elipse》

　　The　Bees《Free　the　Bees》

　　Tears　For　Fears《Everybody　Loves　a　Happy　Ending》

　　Tortoise《It‘s　All　Around　You》

　　U2《How　to　Dismantle　an　Atomic　Bomb》

　　■音乐卷作者简介

　　大地(乐评人，本报专栏作者)；马向新(乐评人，自由记者)；灵伟(乐评人，电台节目主持)

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