拜金小姐《拜金小姐》

　　陈珊妮今年反常推出两张唱片，明显是让歌迷痛快令评论头疼的事情。两张唱片都那么出色，在年底选择心水作品的时候就难以取舍。相对《后来我们都哭了》而言，《拜金小姐》更像是我们熟悉的陈珊妮。与人山人海合作以后她和V记李端娴惺惺相惜，结果Crossover出来这张唱片。两个人互相激发对方的灵感，创作上还是以陈珊妮那种趣怪风格为主导，兼有V记熟悉的迷离音效，再加上可乐王添油加醋的在歌词里尽情表现，让人迅速融入她们的音乐当中。不管是《小鸟探戈》轻松的演奏，还是《黑妞马子》朋克冲劲十足的感觉，或是《写给这个下午》Trip－Hop的幽静绵长，都透露出这两个音乐奇女子的野心和默契。

　　陈冠希《Please　Steal　This　Album》

　　没人想到陈冠希会有这么快的进步，之前他也不过是个英俊的花瓶式男星，靠脸蛋在电影界和唱片行混饭吃。《Please　Steal　This　Ablum》彻底改变所有人的印象，对他在音乐上的领悟和表现能力大加赞赏。长久以来，香港的Hip－Hop音乐都是下饭的小菜，在专辑里难担重任。LMF改变了局面却解散得太快，幸好有陈冠希联合LMF旧部MC仁，用音乐续写Hip　Hop篇章。节拍不仅仅是Hip－Hop的骨架，同样也是摇摆的导火索。MC仁扎实的说唱功底和陈冠希在国外培养出来的节奏感很好的融合，唱出有中文特色的Rap。幕后居然还有陈奂仁这个鬼才，他把Rock和电子节拍有机的结合，拼出一幅火暴的图画。

　　许冠杰《歌神与您继续微笑04》

　　整个2004年的六月都被许冠杰所占据。早十几年前，他本身就代表着一个时代，把粤语歌变成流行曲的时代。也只有他，最有资格被冠上“歌神”的封号。从他出道至今，数不清有多少首歌已经深深印在说粤语和听粤语歌的人心里。许冠杰重新出山鼓励人们继续微笑。他复出的目的是为了让人们懂得微笑，懂得欢乐，懂得生活也懂得珍惜。就像他以前的歌曲一样，苦里作乐痛快高歌。用音乐歌唱香港人的精神，用音乐鼓励很多前进。不管是SARS还是好友的去世，许冠杰都用歌声表达出一种乐观向上的人生态度，在他带着皱纹的微笑里，我们也体会到伟大的定义。

　　胡彦斌《Music混合体》

　　背上内地的“RNB小天王”的名号之后，胡彦斌并没有像一般的新人类一样，为名声所困。总结前面成功的经验之后，他放手大胆的再作变化，推出《Music混合体》。专辑风格正如其名，玩的就是Mix，需要的就是杂烩的力量。在“干脆点”里面胡彦斌成为新流行摇滚的代言，把火力提上来；而“我的未来不是梦”是很好的致敬歌曲，让人感受到张雨生那种快乐的音乐精神，同时也体验到胡彦斌RNB的功力；“Waiting　For　You”唱出他柔情的一面，另一边亚洲杯的主题曲却是激情飞扬。通过这次大杂烩式的考验，胡彦斌向人们展示出他音乐才能上更大的突破和可能。他就是一个拿到资格证的厨师，把拿手的好菜奉献给我们。

　　龙宽九段《我听这种音乐的时候最爱你》

　　龙宽九段今年发行唱片，很大程度上给内地的原生创作力量增添一剂强心针。以往的作品不是缺乏美感就是不够流行，再有就是无聊的模仿。长期的萎靡已经让人开始有点厌倦。龙宽九段的出现如同一杯冰茶，让人顿觉清爽的感觉。龙宽在国外的经验以及几年来的沉淀，让她对旋律的把握上了一个档次，整张专辑听下来基本没有一次冷场。而作为幕后和搭档的九段，就是著名电子乐队超级市场的羽伞，是一位制造和玩音效的高手。早在他们自己的唱片里大家都有所体会，在《在我听这种音乐的时候最爱你》中显得游刃有余。两个人轻松地应对内地流行原创常见的尴尬问题，把形式和内容的需要都解决得很好。

　　周杰伦《七里香》

　　周杰伦今年推出的《七里香》从势头上来说，还是完全沿袭前面两张的热卖局面，歌迷的反应看不出周杰伦还有什么值得担忧的。比起前两张唱片来，《七里香》无非是对他自己再次重复，而且是对已经重复过的内容的重复。他所谓标志的哼哼哈一，口齿不清已经没人再回去多加在乎。就连方文山多少也有点厌倦自己鬼马的个性，突然表现得正经抒情起来。在曲和词的变与不变之间，他们似乎也找不出更好的出路来平衡瓶颈。周杰伦对自己创作模式的重复是因为他看到流行的契机，但是正是这种小聪明埋没了他本身的音乐能力。如果他能够在风格和编曲上做更多的突破，不再专注与对自己和美国乐队的模仿，那肯定是值得欢呼的进步。

　　郑秀文《Sammi　vs　Sammi》

　　如何面对自己在旧东家的最后一张唱片，每个人都会给出不同的答案。不过今年除了Shine那张出色告别式国语，就是郑秀文的《Sammi　vs　Sammi》。有趣的是，他们和郑秀文正好对调东家。在华纳的日子里，郑秀文几乎是度过了自己最风光的时期，同时也见证了香港流行乐一段历史。在这个时期，留给她深刻印象的，有很多歌曲；曾经影响过她的，也有不少出色的作品。在最后一张合约唱片中，她选择了别人不敢尝试的动作：翻唱。对前人作品的重新演绎需要勇气和实力，郑秀文的都市女子气质正好把这些歌曲都打上自己的烙印。美中不足的是有几首选曲起点过高，歌曲虽好却不适合郑秀文的声线和力度，给最后的专辑留下一点遗憾。

　　张惠妹《也许明天》

　　张惠妹今年憋足一口气，为的就是在唱片里爆发。《也许明天》对歌迷和她来说，绝对不会是一个将来时，把握现在才是最重要。在没有发片的日子里，张惠妹亲自参与新专辑的制作，从选歌到写歌到录音到制作，她都有参与。今年是属于节奏和力量的，飞儿乐团用Rock的方式打通了地下和主流的血脉。张惠妹同样是在Rock风味浓厚的唱片里续写这股潮流。“发生什么事”和“那鲁湾情歌”都用嚣张的吉他火力烘托出张惠妹野性而自由的声音。同时唱片里也照顾到以前的歌迷，几首柔情似水的作品又让人回到甜蜜的回忆当中去。不管是也许明天还是如果没有明天，张惠妹这次漂亮的出击都已经给人留下深刻的印象。

　　黄耀明《明日之歌》

　　当达明一派成为标志，当黄耀明成为标志，他又不甘寂寞了。如果没有霑叔意外逝世，顾嘉辉老师的退休就已经是今年香港乐坛的大件事。他创作的歌曲基本都成为八十年代的标记，印在每个人的脑里心里。黄耀明是不会忘记那个五光十色的1980年代的。他不断的脱帽致敬，从《人山人海》到《我的二十一世纪》，每一次都是他文字的把戏，音乐的游戏和沉重的心理。黄耀明用独特的方式拥有了一张他心爱的辉哥的作品，很多歌曲在人山人海的编辑下重新焕发生机，特别是几首最人让耳熟的作品，更有一种独特的气势和沉重，带着我们一起挥手向他们道了珍重再见。

　　林一峰《一个人在途上》

　　不管是香港还是台湾或者是内地，林一峰这样舍得去坚持自己的理念的人就是很少见。和他妹妹不一样，林一峰对不插电的城市民谣非常感兴趣，而且这么些年来一直也在坚持。在他的歌里，永远都透露着和他嗓音一样的清新感觉，有时会觉得他究竟是不是属于香港这块拥挤而繁华的土地。林一峰的专辑内容和他这个人都像是在路上的感觉，每一首歌都代表一个地方，每一首歌里都有一个相关的故事。而民谣风格的清新和着林一峰独特而清亮的声音，更是旅途上非常舒服而难得的享受。闭上眼睛聆听他《一个人在途上》，心可以随着歌唱一起四处游荡，可以到达任何一个在音乐里被歌唱过的地方。

　　孙燕姿《Stefanie》

　　去年孙燕姿的唱片还算是年度里值得表扬的专辑，今年还没过完她的退出期就结束，出版了新同名新大碟，一惊一乍的无非就是想吸引人们的视线。玩票性质的退出给新唱片带来不少负面评价，不过平心而论《Stefanie》其实是超出了估计的好。即便孙燕姿自己创作的歌曲还没有提上一个台阶，和梁咏琪这种转型的女唱作人比还稍微有点距离。不过整张专辑在众多的幕后高手的打造下却是值得夸奖。李氏兄弟长久和孙燕姿的合作已经是心有灵犀，编曲的处理上得心应手。唱片整体感觉上比孙燕姿以前任何一张唱片都具备更强的流行性。对于流行歌手来说，这绝对已经是进步。

　　丁薇《亲爱的丁薇》

　　女孩总要成为女人，成长的代价是灵气慢慢消失。《女孩与四重奏》之后的丁薇，成为又一个“成熟都市女性”，声音质感迈向成熟，但同时缺少了天马行空的轻灵随性。《亲爱的丁薇》在流行中带点另类，这是一张精致的专辑，请来曾经帮Madonna、Massive　Attack、周迅的英国知名录音师Tim　Young完成最后的后制工程，也让这张专辑呈现了不同的崭新风貌。淡淡爵士情怀再加点电子味道的丁薇，感触敏锐，情怀细腻，声音干净，风格多元，比如“再见，我爱你”的轻轻bossa　nova味道和“还有什么”的摇滚，最喜欢“小风景”。

　　信乐团《海阔天空》

　　难得在偶像团体满大街的时候，有一支不错的流行摇滚乐团。多数作品(“海阔天空”、“好样的”等)象Beyond，有的又像伍佰and　China　Blue(“千年之恋”)，也有新派摇滚的“Fallen　Angel”，重型摇滚的“甩开”，这时候他们就像Matchbox　20之类的美国乐团了。

　　容祖儿《Give　Love　A　Break》

　　略带bossa　nova味道的“天气报告”，加入好像游戏机声响的效果，挺有意思，但容祖儿的声音没有相应变得Cutie，歌曲味道未出，不然可以很象自然卷的；黯然的“烟霞”编曲不错，演绎等都恰如其分；除此之外，全碟相当沉闷，虽然有多段电话留言的intro间隔也没有帮助，这种情形跟李克勤有点类似：歌手唱工了得，但没有新意，令唱片乏善足陈。

　　张宇《不甘寂寞》

　　没有什么改变的张宇，还是很闷，虽然号称是复古摇滚等音乐。唯一特别的是“命”的编曲，Ambient化的氛围，可惜他的声音没有那种“飘”的感觉，与音乐不太配合，浪费了一首原本可以很美丽的歌；拉丁的“消耗”也还可以；“毁类”是台语作品，说男人独自去偷欢的心态，倒是朗朗上口，有望在闽南语地区流行。

　　梁咏琪《归属感》

　　虽说一度让人称为才女，但可以看出创作上的单薄和单一。其实整张唱片挺好听的，属于清新、简单、舒服的那种音乐，但没有什么作品能够跳出来，都是淡淡的，优雅的。这张唱片有点回归她首张唱片那种英伦清新音乐的味道，制作也相当精致。很喜欢“慌心假期”的淡爵士氛围，轻快、清新，是一个人坐在公车上听着，到站了也不想下车的那种留恋。

[电影-欧美][电影-亚洲][电影-华语][音乐-华语][音乐-外语][电视-华语][电视-外语]