搜狐戏剧：观《如梦之梦》 梦是自我的造像

赖声川导演

　　梦是心中的结

　　庄如梦在焚书坑儒的灾难降临前，打造了自己的梦境世界，并最终活在那里。人生如梦，梦如人生，庄如梦的故事是整个《如梦之梦》一句的契口。剧中人物讲述的几个梦更像是他们命运的凝练：

　　顾香兰是永远的笼中雀，在堂子里听从妈妈的，任怎么迷倒众生，也要循着堂子里的规矩来；与王德宝的爱情是冲破牢笼的悲哀尝试，这一段真爱情的失去却令顾香兰更加向往自由，而伯爵许诺给她的法国人生似乎是一个新的开始，一如梦中的另一片天地颜色；在巴黎与艺术家的狂欢生活最接近顾香兰关于自己的想象，却殊不知，这才是一个最可笑的千秋大梦，最后的画展成了梦的礼赞，随之而来的是所有作品的付之一炬和丈夫携巨款逃走的悲剧；最终，那个仍然爱着她留下的记忆的王德宝找到她，把她带回国，这一次，圈禁她的竟然不是某个人，某种义务，而是整个时代。而当一切归于平静，再回顾那个关于鸟的梦，其实一切都早已昭然：鸟笼从未上锁，只是幻想中纯粹的自由之地从未存在过。顾香兰的悲剧在于她从未珍惜过，她是个积极却无知的造梦者。

　　五号病人是梦中的牧羊人，在追寻消失恋人的途中收获了另一段感情，却又悲惨的看着妻儿死去。五号病人的人生也大抵如此，在电影院偶遇混血美女，结婚，丧子，彼此冷漠，在同样的电影院门口，妻子人间蒸发。而在巴黎相遇，陪伴左右的女孩，却又因为五号病人始终对那个“前世”的执着而离开。最终，当五号病人抽丝剥茧一般熟知了顾香兰与伯爵的故事，才从中幡然醒悟：他对那个原因的执着一如顾香兰对自由的苛求，太过执念反而错失了身边的美好。五号病人与顾香兰生命的联系，未必要用他是伯爵的转世来解释，他可能仅仅是命运安排下，伯爵罪孽的承受者，也许对他不公，但命运就是如此。从台北到巴黎到诺曼底，这一段找寻的旅程并不能改变命运，却让他成为命运的知晓者。最终，顾香兰原谅的伯爵，五号病人也谅解了离他而去的妻子，谅解了莫名的病痛，谅解了命运，平静的讲述了故事，平静的离开。

　　如果说，死后的人真的可以继续生活的梦中，那么剧中人在临终前的找寻与倾诉，也可以看做是清理梦境的一种形式，只有真正的释怀，死后的梦才能平静，不再遁入到彼此折磨和挣扎之中。相信，离开后的顾香兰终于不会再在鸟笼中醒来，而五号病人也会回头遇见最爱的人。我想，这也是这部剧想要告诉我们的。

　　剧中巴黎女孩江红的梦据说来自赖声川一个朋友的讲述：早上起来，煎蛋，蛋到锅中的一刹那，一切回到原点，再重复，再循环，直到足够的努力之后，时间终于开始行走。这个梦像是真实心情的讲述，无法适应这个世界，在开始的路口踌躇不前，也许许多人都有过类似的经历，类似的梦。

　　《如梦之梦》的灵感来自于1999年赖声川赴印度菩提伽耶旅行，他坐在菩提树下看到来自四面八方的人绕着菩提树走，每个人的脸上都带着自己的故事。我可以想象那个场景，那些面孔，不会重复，却总有相似，人和人就像珠子一样被穿起来，不知道哪一刻，会被拨念，被和另一枚珠子缠绕在一起。

　　八小时的旋转观剧，赖声川的一次豪赌

　　《如梦之梦》像是赖声川的一次豪赌。八个方位，环绕形式的剧场意味着颠覆传统的观演习惯，意味着耗资巨大的剧场改造，演出场地高度的配合度，舞台调度前所未有的复杂，360度旋转带给观众的疲劳感。长达八个小时的观演意味着观众购票前足够的心理建设，从初期宣传开始不断的说服，除表演外其余配套服务的提供。剧中大幅跨越时代，意味着400多套演出服装的管理难度，舞美置景需要多方面的考虑。

　　赖声川曾说最初创作《如梦之梦》本身就是对台湾娱乐化和市场化的一次反抗，如今的复排，也仍是想讨论一个话题：“艺术到底值多少钱”。有了早年《暗恋桃花源》和《宝岛一村》的狂暴式成功，赖声川的品牌号召力已然奠定，这一次的赌博自然也是有自信垫底。并且，为了保证票房，制作方还是启用的大批明星，甚至没有任何舞台表演经验和专业训练的李宇春，当然，这也是豪赌中必不可少的妥协，毕竟《如梦之梦》所要面对的观众大都缺乏观看戏剧的习惯，更别说是如此长时间，如此需要心静如水欣赏的一个话题。

　　不过，赖声川很让人赞叹的一点在于他对演员的调教能力，说实话，除史可外，许晴、胡歌、李宇春我都是抱着极低的期待值去的，然而他们表演的精湛度都出乎了我的意料。许晴风华不减，雍容漂亮，把那个困在旗袍中骄傲又悲哀的顾香兰演的可谓十分出彩。胡歌迷离的眼神很适合一直在寻找的五号病人。史可的角色其实对于她来说有些过于简单了，拿捏准确也没太多可赞的表演空间。李宇春的角色比较简单，是一个穿针引线的人物，功能性较强，不需要太多复杂的演技，因此，当最后一场她抱着五号病人嚎啕大哭的时候，我还是在心里暗暗表演了她一下的，至少她的表现比用名气吸引观众要努力的多。

　　群演的表现几乎都不错，堂子的几场戏很是好看，两个妈妈的表演极其传神。不足之处在于江红的扮演者是个台湾演员，而这个角色却是个内地人，无法完全改观的口音，让人觉得有些脱戏。

　　从全剧的节奏来看，我认为其实有许多可删减之处，比如伯爵和前妻吵架离婚，几个台湾游客来的江红的小店发现她会说中文等等，显得过于啰嗦。似乎台湾导演都习惯于事无巨细的叙事，有时会导致拖慢剧情节奏。不过，8小时的表演，对于演员来说绝对是体力透支，对于所有的技术人员也都是一次巨大的冒险，8个方位的表演，每一场都必须丝毫不差，不论如何都应该对参与该剧的所有演职人员致敬。（文/谧蝎）