《甜蜜蜜》上海首演获认可 重现70年代纯真爱情

　　经过长达一年半的艰苦历练之后，话剧版《甜蜜蜜》昨日在上海美琪大戏院与广大观众朋友见面，观众席座无虚席，不时传来笑声，表演进行到动情处，不少观众激动落泪。

　　有“收视保障”美誉的金牌导演高希希将于5月21日至23日率领林心如、沙溢、于和伟、唐静、左岩等众多明星，于北京保利剧院上演话剧版《甜蜜蜜》。首次执导话剧的高希希导演，在剧本的修改及执导手法上、表现方法上进行了反复的调整，力求达到最为完美的状态。同样作为林心如话剧处女作的《甜蜜蜜》，让林心如感受到了直面观众的舞台魅力。不仅如此，沙溢、于和伟分饰同一人物：青年雷雷与中年雷雷，更是成为该话剧的一大特色，沙溢幽默顽皮的表演手法与于和伟内敛稳重形成强烈的对比。此剧的电视剧版本于2008年初热播之后，得到观众好评，事隔三年，高希希导演将其从屏幕搬至舞台，依旧吸引了一大批“粉丝”。

　　伴着经典老歌《甜蜜蜜》的音乐，每一个观众都仿佛穿越时空，那个年代的“靡靡之音”，导演运用特殊的舞台处理方式，将时空的界限彻底打破，将那些留在脑海中的记忆碎片糅合在每一次的爱恨情仇中，回忆与现实的冲突，感情与理智的纠葛，年轻的雷雷和叶青能否冲破特殊的环境局限，大声唱出“甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，好像花儿开在春风里……”。

　　林心如饰演的叶青与沙溢饰演的青年雷雷的挫折爱情，不仅成为剧情发展的线索之一，更牵动着每一个观众的心，尤其是为了让雷雷回城，叶青不惜撒谎，诀别的场面令不少观众掩面而泣；当剧情进行到二十年之后，于和伟饰演的中年雷雷，在经历过时光的洗礼，渐渐磨光了锋芒时，叶青的出现，唤醒了隐藏多年的真心，内心的矛盾与挣扎仿似映照着每个人的内心。

　　话剧版《甜蜜蜜》重现了70年代下乡知青学大寨、高举毛主席语录的场景，讲述这个延续20多年的情感故事，让不少有着相同经历的观众眼含泪花。戏中身份最为神秘的角色莫过于叶青的女儿晓月。这个80后的女孩儿作为80年代人爱情的结果，却有着完全不同于长辈的人生观和爱情观。她敢爱敢恨，一出现就搅得几个家庭不得安静。作为一生未婚的叶青的女儿，晓月的亲生父亲之谜也成为中年的雷雷与叶青爱情转折的关键。叶青与曾经的恋人雷雷相见，加上曾经振臂高呼一同经历青春热情的好友相劝，雷雷不由向已婚二十年的方文提出了离婚。到底是选择默默爱你多年的初恋，还是倾向于情愿牺牲一切的妻子？叶青的一席话点醒了平凡生活中的人：“我们都有过青春和爱情，但二十年前的激情被留在了那片广袤无垠的土地上了。”最终，理智战胜了回忆和感动，雷雷既接受了妻子非婚生女，拥抱了坚守纯真爱情的恋人，也回归到婚姻现实中，全剧迎来了一个温暖的结局。

　　在话剧《甜蜜蜜》中，林心如演绎从年轻到中年的叶青，年龄跨度很大，而且是第一次上舞台，这对她来说挑战很大，“最大的挑战是要在两个小时之内从年轻演到年老。”戏剧的魅力大，戏剧的相对完整性和直面观众的交流性，是影视剧无法做到的。以前影视剧里和演员的交流是段落式的，但话剧中是完整的，我希望通过这个形式能把思路打开，感觉一下戏剧的张力。”

　　《甜蜜蜜》在内容上也做了精心的改动。比如中年雷雷，是电视剧没有展开的概念，在剧中黑暗的背景中，青年和中年雷雷进行着对话，这是时代的对话，心灵的撞击，会体现昨天、今天我们对待爱、善，以及金钱的不同态度。而且话剧版的人文精神与以前完全不一样。

　　演出结束时高希希携众明星谢幕多次，满场观众热烈掌声经久不息。许多观众表示，该剧结合了历史、人性、中年危机和道德婚姻的考验，在泪流满面中深沉地思考，与深沉的历史对话，在内心纠结挣扎中显露出温情的包容。