历史悠久，演奏水平世界一流，演奏曲目从维瓦尔第跨越到20世纪90年代，在当今世界的室内乐团中，能同时满足以上三个条件的，恐怕非德国斯图加特室内管弦乐团莫属。
斯图加特室内管弦乐团成立于1945年，是欧洲现存历史最久的室内乐团。乐团的创始人是著名的巴洛克音乐权威卡尔·明辛格尔。在他的带领下，斯图加特室内管弦乐团一成立就走上了与众不同的道路。他们从巴赫的作品着手，摆脱了当时古典音乐界盛行的浪漫主义诠释方法，力求客观地再现巴赫作品的本来面貌，避免将演绎者的主观感受随意地强加到作品之上。二战后，古典音乐领域兴起了所谓“本真”运动，斯图加特室内乐团的努力也符合古典音乐“客观化”这股大潮流。不过与此同时，他们力求在古今之间、在音乐的本来面目与现代的审美趣味之间找到适当的平衡点。斯图加特室内管弦乐团既不要浪漫主义那个威严的、深奥的、难以接近的巴赫，也不要复古主义者经常呈现那个单薄的、平面的、学究气的巴赫。他们着力传达给我们的，是一个现代的巴赫，一个虔诚、优美而又生气勃勃的巴赫，这正是他们的特色和魅力所在。 
1948年，斯图加特室内管弦乐团成为二战后第一个到巴黎演出的德国音乐团体。他们那让人耳目一新的演绎方式很快轰动了世界，并从此建立了世界一流室内乐团的声誉。此后，他们扩展演奏曲目，将维也纳乐派以及浪漫主义时期的一些作曲家也纳入视野。同时，乐团频繁在世界各地巡回演出，参加过萨尔茨堡、爱丁堡、布拉格之春、科尔马等大型音乐节。乐团在明辛格尔时期录制的巴赫《勃兰登堡协奏曲》和《管弦乐组曲》被评论界称为这两部作品的“基准”录音，《马太受难曲》获得了唱片大奖，莫扎特的晚期交响曲也获得过如潮好评。这些演绎确立了斯图加特室内管弦乐团的基调，也就是“标准”古典音乐的现代诠释者。50多年来，该团始终保持着世界一流的水准和声誉。明辛格尔退休以后，平诺克、布吕根、内乌曼、里林等著名指挥家曾执棒斯图加特室内管弦乐团，齐默尔曼、斯塔克、梅斯基、希夫等艺术家也曾与他们合作。这些“大腕”的名字充分证明了斯图加特室内管弦乐团在当今艺术界的份量。 1995年，丹尼斯·鲁塞尔·戴维斯开始担任这个欧洲最古老的室内乐团的首席指挥。在他的带领下，斯图加特室内乐团进入了一个新的阶段。一方面，他们推出了“海顿十年”的计划，准备演出海顿全部的108首交响曲；另一方面，他们开始探索布里顿、肖斯塔科维奇、坎切利、菲利浦·格拉斯等20世纪作曲家的作品，并在北美首演了几位当代作曲家90年代的新作。他们在这一方向取得了重大成绩的标志是，ECM公司近年来开始与他们合作，录制坎切利、肖斯塔科维奇、施尼特克等人的作品。由于ECM在欧美可以说是中产阶级的品味、特立独行的艺术风格以及完美音乐效果的代名词，因此斯图加特室内管弦乐团与ECM的合作就等于说他们的探索在艺术和商业上的获得了双重肯定。 担任此次访华演出小提琴独奏的是美国小提琴家本杰明·哈德森。他从70年代中期开始以演奏现代音乐闻名美国，曾经担任纽约最重要的室内现代交响乐团SpeculumMusicae首席小提琴手多年，并与詹姆斯·列文、皮埃尔·布莱兹等大师合作。80年代中期以后，哈德森开始与戈贝尔以及科隆古乐团合作，涉足早期音乐。他很快成为这方面的专家，并担任过多个巴洛克乐团的音乐指导和艺术总监。 1995年，哈德森担任斯图加特室内管弦乐团的现场指导。此后，他多次以独奏家和艺术指导的双重身份参加乐团的演出和录音。 此次访华演出，斯图加特室内管弦乐团将带来维瓦尔第的《四季》，巴赫的小提琴协奏曲、勃兰登堡协奏曲，以及莫扎特、柴科夫斯基的室内乐作品。可以想象，作为“标准”古典音乐的现代诠释者，斯图加特室内管弦乐团给我们带来的，将是一次酣畅淋漓的音乐的奉献。 本杰明·哈德森 本杰明·哈德森，美国小提琴家，出生在伊利诺州，但他的童年在加利福尼亚渡过。Donald Weilerstein是他的启蒙老师，他又从师于Eudice Shapiro，Oscar Shumsky，Joseph Gingold，Joseph Silverstein
和著名小提琴大师亨里克·谢霖。哈德森就读于南加利福尼亚大学时，参加海菲茨和Piatigorsky的大师班课程，并且成为洛杉矶室内乐团最年轻的一员，那时洛杉矶室内乐团的音乐总监是内维尔·马里纳。 七十年代中期，本杰明·哈德森来到了纽约，他的知名度迅速上升。在1975年，他创立了哥伦比亚四重奏团，他极为精彩的演出和录音征服了每一位观众。特别对那些由ElliottCarter、Charles Wuorinen、Mario Davidovsky、Morton Feldman、Roger Sessions和JohnCage作曲的现代音乐作品情有独钟。同时，哈德森以首席小提琴的身份与纽约最具分量的室内现代交响乐团--Speculum Musicae合作多年。SpeculumMusicae又赢得了极为重要的Naumburg室内音乐奖，另外极为引人注目的是只有几个室内音乐团体奖项，其中就包括了本杰明·哈德森。在纽约的这几年内，本杰明·哈德森成为了Clarion室内乐团、纽约流行乐团、哈勒姆（Harlem）舞蹈剧院和布鲁克林爱乐乐团（BrooklynPhilharmonic）的现场指导，又以斯图加特室内乐团现场首席指挥的身份代表Dennis Russell Davies演出。他还经常与卢卡斯·福斯、詹姆斯·列文和皮埃尔·布莱兹等当代音乐大师合作演出。
另一方面，这位多才多艺的艺术家在80年代中期又与Reinhard Goebel和科隆古乐团合作涉及早期音乐领域。哈德森很快又成为了纽约一些巴洛克乐团的指导，并且瑞典Drottingholm大宫戏剧乐团聘请他为现场指导。1987年，他成为了伦敦汉诺威乐队的现场总监，帮助EMI录制了巴赫《勃兰登堡协奏曲》全集，帮助Hyperion录制了许多海顿的交响曲。他随后又与汉诺威乐团合作， 自从1995年，哈德森成为斯图加特室内乐团的现场指导以后，他经常以演奏者和总监的双重身份出现，并与Tacetlabel合作，开始尝试商业性录音。他带领斯图加特室内乐团自1997年在日本和韩国演出取得巨大成功之后，各种演出邀请如雪片般飞来，之后他们又曾到英国、西班牙、法国和新西兰进行巡回演出。 艺术总监---丹尼斯·鲁塞尔·戴维斯 1944年出生在美国的俄亥俄州。他在纽约的尤利亚特学校师从隆尼·爱波斯坦和萨沙·格若特尼斯基学习钢琴并在琼·莫若尔和约尔格·梅斯特尔指导下练习指挥。1968年他成为尤利亚特剧院的创建人之一，从1972年至1980年担任圣保罗室内乐团的音乐指导。 戴维斯曾在下列乐团担任过客座指导，如圣弗朗西斯科交响乐团、克利夫兰管弦乐团、匹兹堡交响乐团、圣路易斯交响乐团、维也纳交响乐团、巴黎管弦乐团及伦敦皇家交响乐团；他还定期执棒于波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、柏林爱乐乐团、莱比锡音乐厅管弦乐团以及瑞士罗芒交响乐团。 作为歌剧院的指挥他曾在阿姆斯特丹、慕尼黑、莱比锡、巴黎、汉堡、芝加哥和休斯敦等地做客，并在纽约大都会歌剧院和拜罗伊特文艺节上留下身影。1980年，他接受了斯图加特国家歌剧院音乐总监的职务，1987至1995年他担任波恩贝多芬大厅交响乐团和波恩市音乐节的音乐总监，至今还担任着波恩歌剧院音乐总指导的职务。此外，戴维斯还曾于1975-91年任加里福尼亚卡布里欧艺术节的音乐指导。 从1995年8月起，他担任欧洲最古老的室内乐团斯图加特室内乐团的首席指挥。 与此同时，丹尼斯·鲁塞尔·戴维斯还是维也纳广播交响乐团的首席指挥及美国纽约作曲家管弦乐团的音乐指导。 | 