《智取威虎山》：偷武侠之形盘活样板戏

撇开样板戏引发的正反连锁的成见，这是一部干净利落的动作片，质量远在国产片平均水准以上。

　　导演: 徐克

　　主演: 张涵予 / 梁家辉 / 林更新 / 余男 / 佟丽娅

　　类型: 动作 / 战争 / 冒险

　　上映日期: 2014-12-23(中国内地)

　　（搜狐娱乐独家专稿 文/逆规则）翻拍一部革命样板戏，能翻成什么样？导演徐克给出了答案。作为一部限制颇多，接近于命题作文的作品，《智取威虎山》可以打个满分。脱胎于样板戏，这点容易让人以为题材过时，进而抑制观看热情，同时带来另外一种效应，期待值偏低，结果观影体验远超预期。撇开样板戏引发的正反连锁的成见，这是一部干净利落的动作片，质量远在国产片平均水准以上。

　　徐克的策略很聪明，也很简单，把一部军民打土匪的革命戏，拍成了一个相对纯粹的侠义故事。203小分队和侦查员杨子荣，保护村民，斗土匪，这和《七剑》的故事模式如出一辙，隐退江湖的七剑，再下天山斗烽火连城，只为保护武庄。而《七剑》，和黑泽明的《七武士》相似，七武士应村民请求，和山贼进行了一场恶战。2005年，在观众厌恶古装大片的舆论环境下，《七剑》口碑和票房遭遇双重惨败。如今，徐克新瓶装旧酒，又搞了一把“七武士”，以弱战强的夹皮沟一战，是他的又一版“七武士之村庄保卫战”。

　　偷了武侠片之形，内在之魂也随之变化，革命的煽动和教化意味基本隐去，威虎山上冒腾的，是江湖的热血和热气。这是类型的胜利，一部武侠或动作片，即便是乔装的，也有怯除教化味道、陈旧气息的功效。样板戏先天的基因缺陷，在徐克手中重组改造后，变成了符合当下趣味的娱乐细胞。少剑波和杨子荣，是同志关系，更是惜惜相惺的侠客。座山雕的城堡，像是武侠片中的黑木崖一样。城堡内的话语交锋，有种龙门客栈的感觉。

　　扭转样板戏形神，化腐朽为神奇的根本原因，要落在徐克本人身上。如果让内地导演来拍，可以想象，意识形态将是最大的束缚。而在徐克这里，这个最难解决的创作障碍，却被轻易解决。他是外人，没有意识包袱，与其说他聪明，不如说他单纯。徐克热爱江湖，心中有侠，抒发家国情怀，也不会搞得很复杂，情、侠、义都一目了然。千禧年之交的《顺流逆流》，有大量枪战动作戏，而它的里子，则是一部都市武侠片。

　　当年的八个样板戏，有5个京剧，2个芭蕾舞剧，1个交响音乐。《智取威虎山》是京剧，而徐克电影的配乐，一向喜欢从传统戏曲吸收养料。而今戏曲早已没落，徐克取长避短，样板戏的薄弱一项，变为天然的营养源。配乐是由擅长民乐的胡伟立操刀，让整片的江湖气息更为浓厚，这和徐克的过往作品一脉相承。

　　和样板戏相比，徐克已颠覆太多，但以徐老怪的江湖字号来衡量，这其实是一部比较工整的电影。徐克偏爱写意，这次和《七剑》一样，动作偏写实。至于203小分队，各个都是神枪手，以写实战争片来看，当然很过火，不过既已偷梁换柱，从改装后的类型来看，倒也说得过去。追求写意时的徐克，常让想象力策马飞奔，而想象力需要技术支撑，他有时因此迷失在技术世界里。当他收敛一些，便不会失手。茫茫林海，茫茫雪原，八大金刚，土匪黑话，徐克的“意”和“怪”还在，只是没有飞起来。

　　头尾韩庚的戏份，被不少人诟病，在我看来，双版结尾的设置挺巧妙，徐克幽了一默，并将此点明——不管是最后的打飞机，还是前面的打虎上山，以及整个故事，都是想象出来的。在美国生活的韩庚（角色），意淫了一个美式结尾，完全合情合理。现代戏和双版结尾，有资本和审查干预迹象，而徐克以才华和它们做的博弈，没有输，至少打了个平手。在各种框架的限制下，徐克发挥的想象力，不是汪洋肆意，但对于一部从样板戏而生的类型片，已然足够，或者说，刚刚好。

　　说到样板戏，总有一个词和它们联系在一次，就是：“经典”。王小波对此有种看法：“这辈子碰上了八个样板戏，居然个个是经典，这种运气好得令人起疑。根据我的人生经验，假如你遇到一种可疑的说法，这种说法对自己又过于有利，这种说法准不对，因为它是编出来自己骗自己的。”我同意王小波的说法。1960年刘沛然导演的《林海雪原》和1970年谢铁骊导演的《智取威虎山》，后面这个就是徐克新版中开头出现的那部，这俩经典我看了，说实话都不好看。徐克的新版，不是经典，但挺好看的。