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| 钟景辉（资料图） |
信息时报讯 近日，话剧《相约星期二》在广州连演3场，一票难求。多年来从未亮相广州舞台、已经77岁高龄的香港“戏剧教父”钟景辉（King Sir）亲自出马，观众光看他的演出就已值回票价。在香港几乎无人不识的King Sir，从艺近60年不仅横跨舞台、电影、电视圈，更是香港剧场的拓荒人，一手发掘了周润发、黄秋生、郑少秋等明星的伯乐。硕果累累的一生，King Sir却绝少回望过去，他说自己不爱怀旧，更喜欢向前看。生命无常，他像剧中的慕理教授一样不讳言死亡，“人只有明白了自己随时会死，才会珍惜你的生存，珍惜眼前人。”
演戏 对表演的狂热不减当年
港版的《相约星期二》舞台写意，慕理病房里一切桌椅陈设如同画室里的素描一样线条简约、素洁，它们又像老教授的一个个记忆匣子，装载着他一生的往事和智慧。King Sir演绎的慕理，无论在年龄还是职业上，与他的形象浑然天成。当然，老戏骨对舞台的掌控就是独到，一根拐杖握在他手中仿佛是第三只手，三下两下落在陈国邦（饰学生明哲）身上，让他避也不是，迎也不是，浑身不自在。
全剧两个多小时，观众从头到尾就看两个演员对话，说着人生的大道理，居然没有睡着。King Sir坦言，最初接下这部戏时，确实觉得这是个考验。谁知一路做下来完全没问题，从2007年到现在，已经演了过百场。就在广州演出前，剧组刚刚从加拿大演出归来，3天演出5场，这个密度对年轻演员来说尚且是个挑战，何况已经年届八旬的King Sir？
陪护在旁的陈国邦立刻替师傅说道：“其实King Sir退休后还忙过以前。以前做教授，中间还有一两个小时可以休息。自从不做教学工作，他拍电视、当导演、当演员，工作量比以前更多，一路以来，‘这副机器’从未停止过，所以没问题的。”
虽然年龄的增长多少会考验对台词记忆力，King Sir却表示自己有很多帮助台词记忆的方法。“除了背之外，当你投入到这个角色，明白你在这场戏的作用，你所面对的人，你对他态度是怎样，目的是什么，就容易得多。对方的对白也在不断提醒你，下一句讲什么。走台的位置，站着说什么，坐下说什么，望着哪个地方说什么，都会帮你记到台词。”King Sir透露，通常他会忘词的地方，经常都在同一处，这时他就会想一些方法来帮助自己恢复记忆，如捏自己一下也好，动一动也好，找一个办法，让自己记忆起来。
“戏剧是最接近人的艺术，没有其他艺术，可以比戏剧更接近人。话剧为何吸引？它将一个白纸黑字的剧本，在观众面前，幻化出来，整个从无到有的过程，对于喜欢戏剧人来说都已经是很大的吸引。话剧另一个吸引演员的地方，就是有现场观众，演员可以与观众形成交流。这是电影和电视所没有的。”King Sir坦言对表演的狂热不减当年，尤其是对剧场艺术。他透露有一个角色一直令他想往：“莎士比亚的《李尔王》。李尔王的年纪跟我差不多，不到这个年纪，可能领悟不到人物复杂的内心，他对3个女儿那种关切、伤痛，但一到这个年纪，这个角色又很吃重，要演，还要打，恐怕做不到。”
拓荒 60年致力于剧场艺术
在香港，钟景辉被誉为“戏剧教父”，他不仅是无线电视的“开国功臣”，一手创办了艺员训练班，也是香港剧场的拓荒人，香港演艺学院戏剧学院的创院院长。早在中学时期他就钟爱电影和话剧，创作和演出校园戏剧。中学毕业时香港还没有专业的戏剧学府，他又赴美学习戏剧，获耶鲁大学戏剧学院艺术硕士。
1962年学成归来时，香港才刚刚有了大会堂。那时一切都是从头开始，但钟景辉觉得：“越是拓荒，你的机会就越多。我也总是跟学生说，你要做别人没有做过的事情，你就能找到自己那条路。”他透露，“从1950年开始搞舞台剧到现在，中间只停过一年，就是从无线过档到丽的（亚视的前身）那一年没什么心思。一路到今年，每年我都跟戏剧有点关系。不是演，就是导，不是舞台剧，就是拍戏。”
回顾自己演出过的舞台剧哪部最满意，King Sir笑言：“每当人家问我这个问题，我总说‘下一个’。一部戏一做完，你总会觉得哪个地方还能再好点，通常总会期望下一个做得再好。但如果你一定要我说，应该是一些很出名的西洋剧本，《推销员之死》、《莫扎特之死》、《小城风光》、《玻璃动物园》，还有现在这部《相约星期二》，都让我很难忘。”
对于香港剧场几十年来的发展轨迹，King Sir概括道：“上世纪50年代，是中学戏剧最好的时期，60年代，是大专戏剧最好的年代，70年代是香港话剧团专业剧团成立的年代，80年代，是香港演艺学院成立的年代。1985年香港有了专业的戏剧学院，希望就大很多，有很多专业的人士去支撑。从90年代，香港就多了很多不同风格，不同做法的导演，也是从90年代开始，增加了很多本地的编剧人才。”
而谈到香港剧场的现状，King Sir也提出了自己的担忧：“剧场艺术整体来看是很好的。部分来说，舞台的发展是OK的，演员的发展也是OK，但编剧的发展，仍然是慢。好的编剧人才，一只手能数得过来，真的是少。为什么？生存太难。从编剧专业毕业出来，光靠写舞台剧是生存不下去的。写舞台剧要写完电视、电影，有时间再来写。当然有一两个是专注于舞台剧的，但真的太少。实习于舞台剧的机会太少，看到自己的作品在舞台上面摆出来的机会少，所以编剧进步慢。”
生活 不曾生儿育女却依然开心
《相约星期二》中的慕理对学生说：“人人都知自己会死，但是又没人肯相信。”有观众在演后谈问King Sir，是否他对死亡的认识跟慕理相似？“某些地方是”，钟景辉说，“我在美国读大学时，正是上世纪50年代尾60年代初，那个阶段美国很受到存在主义思想的影响。存在主义的思想之一就是死亡是随时会发生的。人生就在这个过程当中，所以生存才是值得我们去珍惜的。”钟景辉解释，中国人的文化是，对死很避讳。但是一个人只有明白了随时会死亡，才会珍惜你的现在，珍惜眼前人。钟景辉说，演这个角色，很多关于爱，关于死亡，关于金钱的看法，令他警醒自己，知道应该怎样往前走。
回望人生，钟景辉觉得最快乐的莫过于在培正中学读书，和赴美国求学的学生时期，那是一段无忧无虑，不断吸收和成长的时光。“对于很多人来说，学生时代都是最开心的。”但他并不爱怀旧，“我只是向前看，想着现在应该怎么走。”
剧中的慕理还对学生说：“没有一种经验，好过生儿育女。”单身了一辈子的King Sir是否为此遗憾过？King Sir说：“没怎样遗憾，单身是我自己的选择，是我自己的遭遇，但我依然觉得开心，而且我的弟弟也有小孩，没有背负传宗接代的压力。”
虽然没有生儿育女，但桃李满天下的King Sir，身边总不乏情同父子的学生。陈国邦说，生活中的King Sir童心未泯，有时候一起吃饭，和他说“这些太甜的不行哦”，还没说完，他已经放进嘴里：“吃一点没所谓啦！”
教书 慧眼提拔明星的伯乐
被尊为“戏剧教父”的King Sir，也是香港众多演艺明星的老师，慧眼识珠的伯乐。如今在香港剧坛颇具影响力的黄秋生、谢君豪、刘雅丽、苏玉华、张达明，都是King Sir的得意门生。King Sir回忆，1985年演艺学院戏剧学院草创时，吸引了不少演艺人才回炉再造，黄秋生就是他的首届学生。当时他正为排演舞台剧《大鼻子情圣》找不到合适人选而苦恼，一看到黄秋生特征明显的大鼻子就心中窃喜，因此黄秋生还未毕业，就盛情邀请他加入剧组，由此奠定了黄秋生与舞台剧的缘分。
周润发当年若不是遇上King Sir，也许未必会成为大明星。18岁时，周润发报考了由King Sir创办的艺员培训班。那时毫无演出经验的他，因面试表现不佳而不被看好，作为主考官的King Sir却觉得周润发外形不错，是块表演的材料，只是还需加以雕琢，就这样说服其他人录取了他。
教了39年书，King Sir的学生几乎遍及演艺圈的各个领域。爱徒陈国邦说，每年从年初一到年十几，King Sir家几乎天天被学生挤爆，来看他的学生真的太多了。“King Sir教书，不仅仅教知识，还教你处理人生的问题，这跟父母没什么分别。从1985年到现在，我们有接近30年的师生情，他对我的影响很深。我和他的关系，跟剧中慕理和明哲的关系有点像，毕业之后，有很长时间为了生存、为了名气而工作，几乎很少探望他。但我们在工作中经常碰到，遇到什么人生的问题，不开心的事情，都会找他寻求开解。”
陈国邦印象最深的是有一次在排演舞台剧的过程中，他和其他的演员态度有点儿戏，一边排，一边开玩笑。只听坐在观众席上导演的King Sir突然大喊一声，他几乎从没见过King Sir那么生气地骂人。这件事过去了20多年，他依然印象深刻。“工作的时候工作。我们可以是朋友，可以聊天，但一上到舞台，你就是演员，就要专业。King Sir很看重一个演员的自律。”
记者手记 从未停转
与King Sir约定的采访时间是下午四点半，但提前十多分钟，他已在陈国邦的陪伴下来到约定的地方。刚从感冒中恢复的他，说话不时被咳嗽打断，助理担心他晚上还要演出，嗓子负担太重，催促我尽量压缩问题，他却温和地说：“没关系，答短一点就行。”
年近八旬的他活得那么阳光和健康，正像陈国邦所说的那样，这副机器从未停止运转。那么敬业、专注和充实，最最主要的还是因为他的生活从未离开自己的兴趣。这位天生的演员，不仅在舞台上发光，也让自己的人生精彩而璀璨。
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