“于正出品”如何炼成：在剧组他就是老大！

　　Part.2 “于式美学”公式：（多色彩+少灯光+不惜成本）÷审美洁癖=明艳华丽丽

　　除了剧本以外，于正出品的电视剧往往在视觉上也“美不胜收”。一向犀利的宁财神曾这样评价过于正，称他像是一只入冬前的仓鼠，孜孜不倦地囤积各种宝贝，“小说版权，过路的剧本，首饰，绣品，只要能让他的剧‘好美好美’之物，他不惜工本见好就收。”而在追求“美”的层面上，于正无疑也体现了了其身为制片人所应有的美学品味以及强烈的审美洁癖。

　　【色彩要丰富】力求和谐、统一，干干净净最重要

　　——“中国人不知道从什么时候开始就很排斥色彩，只要色彩一多就很low，很土。但色彩本身是个美好的东西。”

　　“于正作品”的画面总是看似大红大绿艳丽感十足，但仔细观察就可以发现，于正最喜欢提倡的是“和谐色”，一部戏最多选择四到五种的颜色，且主色调只有一到两种，更几乎很难见到一堆色彩乱炖的局面——为此，他甚至花了两年多的时间系统地去学习色彩学。同时对色彩敏感的他也彰显着自己的喜好，以力求画面的干净：“比如我不喜欢武侠戏里人物弄得很恶心、很脏，让人看着不舒服。我觉得一定是清澈、透明，干净的，一种偶像剧的味道。”所以在由他出品的新《笑傲江湖》中，画面呈现的质感一改之前老版本中的寡淡，变得特别的艳丽。而在已拍摄完毕的《云中歌》中，他又一改古装剧惯常使用的暖色调，使用了很多冷色。比如剧中女主角的衣服只有白、灰、黑，或者淡粉、淡绿，而男主角则是清一色的黑白灰。虽然所有人的衣服都很素，但最终呈现的画面却特别艳丽,“因为墙是红的，天是蓝的，树是绿的，这种和谐感、统一感自然会让我的戏在品质上提高很多。”

　　【灯光要精简】强调空间层次感，不想让演员“亮得像假人”

　　——“我喜欢灯少一点，让整个画面稍微暗一点，然后你拉起来的时候就能拉亮。”

　　此外，常年泡在剧组，身在片场一线的于正，自身也积累了不少美学上的技巧。哪怕是一个“打灯”的工种，他也有其所谓的“于正原则”——尽量少打灯。在于正的审美标准中，他特别反感一些电视剧将演员的皮肤通过灯光衬托得来跟假人一样。相反，他深谙一些打灯的技巧，“灯不需要打很多，打很多以后你调达芬奇（一种调色系统）就会很难，我喜欢灯少一点，让整个画面稍微暗一点，然后你拉起来的时候就能拉亮，这样给达芬奇调色的空间就大一点，而非一下把它打亮，你一调就爆了。”

　　【品味要坚持】是美术师听他的，不是他听美术师的。

　　——“只要进组，所有的一切一定一言堂，我一个人说了算的。”

　　所以相比很多电视剧制片人处于“隐形”，退居导演之后的位置，身兼编剧、制片人的于正在其电视剧中却拥有着绝对主导权的地位。虽然这样的工作方式看似高度集权，但某种程度上也能让于正酣畅淋漓地发挥其制片人的品味、实现着剧本之下的美学，维护着他画面的美学平衡。只要是他出品的电视剧，开拍前他一定让美术做概念图，“我告诉你一个概念，然后你反复地给我做复原图，只要复原图做出来是OK的，不管是不是大师，我觉得都没什么。” 而在遇到与自己审美取向不太一致的造型师、美术师时，于正也依然力求以他为中心的统一感，甚至反复“洗脑”，“像拍《笑傲江湖》的时候，我就发现造型师的审美的跟我是不一样的，我们就反复开会，等到已经拍摄到一半的时候，我还在画图给他，叫他做衣服。反正我是不太会去妥协的。”

　　【成本不要在乎】 审美洁癖根深蒂固 不惜血本细抠美术细节

　　——“赚钱对我来说没有太大的欲望，我更想把它做好。”

　　这样的不妥协同样也体现在于正在美学方面的制作成本控制上。当初因为不满剧中宫廷大殿的地板，于正拍《美人心计》时自掏腰包30万，一口气要求重新换掉。而拍摄《藏心术》一场新婚戏时，于正要求红帐子能绣满鲜花，因美工一时找不到绣工，马马虎虎地从其他布料上剪了一堆花贴成帐子。于正干脆换掉了美工，最终拍了十几天的戏全部废掉。

　　对于自己这根深蒂固的审美洁癖，于正则是这么调侃自己的：“别人的服装费一百万就很多了，但我每部戏都五六百万。一部戏的美术，一般人做三、四百万，我就敢两、三千万，现在两千多万请个演员，恐怕男女一号都不能请两个大咖。但是在做美术方面，真的可以把整个横店给颠覆了。” 他出品的电视剧，演员的成本绝对是最低，相反美术、服装的成本加起来有时候却要占据整部剧投资的三分之一。拍摄《宫3》的时候，剧组仅服装费就花掉了500多万。到拍摄《云中歌》，服装费已上升至800多万，美术更总计达到了1700多万。于正说，只要是在制作成本上加钱，自己的眼睛从来不会眨。