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| 马努埃尔-那利教授 |
当我们翻开一份新音乐曲谱时，常常为其中绵密的结构与繁杂的音乐技巧而惊叹。然而这些音乐又是如何被演奏出来、在指挥家与演奏家手中被付诸现实的呢？在北京国际作曲大师班（2013BICW）7月22日的讲座上，指挥家马努埃尔•那利教授为学员们上了一堂别开生面的新音乐指挥课。
马努埃尔•那利教授来自德国，在多年的指挥生涯中曾首演新作品达220余部，并为德国、美洲、亚洲等地的主要电台录制节目，也曾以指挥身份在世界各大重要艺术节上登台演出，在新音乐指挥方面有着丰富的经验。
对于指挥而言，现代音乐的指挥与古典音乐有着诸多不同之处。二十世纪音乐在技法上始终在创新，而指挥的方式也随之产生了很多突破与变化。在现代音乐中，如何精准的把控节拍和速度对于指挥尤为重要。古典和浪漫音乐中的节拍根据拍号被规定了强弱，因此很容易辨别重拍的位置。但在新音乐中重拍的功能被弱化，当遇到新作品时，指挥家必须对作品进行更细化的分析，并思考在这部作品中节拍的意义。
在讲座上，那利教授首先为大家介绍了法国作曲家米约的作品《落日的三十种颜色》。夕阳西下之时的色彩变化模糊而微妙，因此作者在音乐中也表现了这样一种并不清晰的过程。尽管作曲者在谱面上用竖线做了时间划分标示，然而这种标示分割了钢琴时值的完整性，因此很难直接采用在指挥中。而指挥的工作并非机械的节奏划分，而是把握作品中真正的节奏律动，以作品自身的韵律给演奏者以指引。
与之不同的是，意大利作曲家弗朗切斯卡•加贝伦的作品《五重奏》则要采取另一种分析模式。这部作品是由很多短小的片段性素材构成的，每段音乐材料各自独立，很难划分乐句。当指挥时，那利教授需要寻找每个片段的“拍点”，也就是可以作为起拍的标志性素材，并以此对整段音乐的节拍进行定位。
除此之外，那利教授也为大家展示了面对音符交错、不规则节拍、频繁变换速度等情况时的指挥处理方式，并为大家表演了作品《乡愁》，这是一部完全为指挥家创作的作品，舞台上没有演奏家，完全靠指挥的肢体语言来构成整首曲目，在这首作品中也有很多新音乐记谱方式的体现。
“统筹演奏者，并使得作曲家的音乐思想得以实现是指挥的天职。”马努埃尔•那利教授表示：“如果你觉得有必要尝试新的方式，就不要犹豫害怕。请坚持自己最初的想法，因为作为指挥家和演奏者，我们的职责便是让你的音乐付诸现实。”（文/蔡晴 摄影/李博禅）
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