7月2日，由浙江艺术职业学院与浙江小百花越剧团院团合作培养的“小百花越剧班”22名同学经过5年的学习，学有所成，顺利毕业。同学们从汪俊昌院长手中接过毕业证书的同时，也从浙江小百花越剧团茅威涛团长手中接过了入职聘任书。当晚，著名导演郭小男为小百花班量身定制执导的毕业大戏越剧《步步惊心》隆重上演。第二天，由文化部文化科技司和浙江省文化厅主办的戏曲教育创新发展暨浙江艺术职业学院院团合作培养人才专题研讨会在杭州举行。小百花班以丰硕的教育教学改革实践成果，引起了国内戏曲教育界的普遍关注。
对浙江艺术职业学院来说，院团合作订单培养越剧人才，小百花班并非首次。学院的戏曲表演（越剧）专业迄今已有60年历史，是学院最具地方艺术特色的专业，是浙江省高职高专重点专业，是文化部评定的“首批全国职业院校民族文化传承与创新示范专业点”。2006年，学院和浙江越剧团合作开办“浙越班”；2007年，学院和福建芳华越剧团合作开办“芳华班”。学院在办学历程中，始终矢志不渝地推进戏曲教育改革，创新戏曲人才培养，自觉担当传承与创新民族传统文化艺术的历史责任。
戏曲教育改革是一个时代命题
文化强国战略为戏曲教育提供了广阔的发展空间和良好的环境与机遇。但同时，戏曲和戏曲教育仍然面临着诸多困难, 比如文化的多元化竞争对传统文化带来挑战, 流行文化的发展挤压着戏曲的生存空间, 戏曲教育的规模呈缩小趋势，招收戏曲学员的生源质量和数量不很理想，戏曲教育的特殊规律也有待进一步探索等等。
尤其是新世纪以来，大部分地方戏曲被列为非遗，非遗意义上的戏曲传承与创新凸显十分重要的文化价值和审美功能。同时，文化体制改革后，剧团的定位更具个性化，剧团不单要承担非遗剧种传承与发展的文化责任，还要面对在文化市场竞争中准确定位并谋求发展的企业化运营的新命题，因此，剧团对新一代演员的专业技能、文化修养、艺术气质等要求更趋多样化。
戏曲教育的改革是一个时代命题，我们必须主动把握机遇，迎接挑战，创新发展。戏曲教育的人才培养模式、教学内容、教学方法、教学形式等各方面都要在创新中进行。
学院制与科班制的深度融合
长期以来，戏曲人才培养主要有两种形式，即学校为主体的学校教育和戏曲团体为主体开展的科班教育。最初，科班教育是戏曲人才培养的主流；西方教育体制进入中国之后，以班级授课为特征的学校教育逐渐成为戏曲演员培养的主渠道。反观两种渠道，单方培养的不足均很显然。比如，学校教育有综合教育资源的优势，更强调共性培养，但受师资、实践条件等限制，学生培养过程中的师承、流派有明显的模糊性；科班教育讲求“学徒制”传统，有技艺习得的显著优势，但在人文素养的修为方面也存在明显不足。
面对戏曲教育改革的时代背景变化，浙江艺术职业学院在小百花班的培养过程中，针对学校教育和科班教育单方培养戏曲人才的不足，注重克服戏曲人才个性化培养的特殊规律和公共教育体制共性培养的普遍要求之间的矛盾，以订单培养形式着力推进两种教育形式深度融合，与浙江小百花越剧团合作培养戏曲人才。
构建合作机制。为提高剧团的参与度与融入度，浙江艺术职业学院与浙江小百花越剧团建立了以联席会议制度为基础的双元主体合作教育机制。院团双方共同组建合作教育机构，建立联席会议制度，共同会商招生计划、培养方案、经费使用、师资聘任、实践项目、专业评价等决策与部署。同时，剧团方派出专职代表入驻学院，与院方共同监督、检查教学质量，协调处理日常管理工作。
并轨培育流程。学校教育的招生、教学、就业与科班教育的收徒、学艺、出师全面并轨，高度融合。招生环节，团方全力参与，茅威涛团长亲率剧团业务骨干分赴各地，严把收徒入口关。培养过程中，对入门学徒，先定流派，再定师承，由小百花团的著名演员茅威涛、董柯娣、陈辉玲、洪瑛等任主教老师，辅以学院专业课、公共课教师组成团队，共司教职；同时坚持德艺双馨培养目标，关注学生的综合素养和人文精神，用盖叫天、姚水娟等老一辈戏曲艺术家的艺术精神激励学生修身立德正形，坚守戏曲文化传统。出师与就业对应，院团双方各自侧重对课程学业评价和舞台技能及艺术表现把关，并邀请业内专家、社会观众对合作教育质量进行监督，经学院、剧团及社会三方评价，按订单约定毕业生进入相应剧团工作。
创新实践教学。学院将剧团的“导演制”引入教学，强化剧目课程的中心地位，以剧目为纽带，逐步形成以导演思维贯穿全程的课程结构体系，完善以演学结合为基本特征的实践教学体系。实践教学环节包含基本实践（周彩排）、认知实践（展演季）、综合性实践（社会公演）、素养性实践（各类比赛）等，实施中则着眼于“演学结合”，创排《红楼人物秀》和《步步惊心》等实验剧目，在小百花越剧团完成一个学期的实践教学安排，组织学生参加高雅艺术进校园、“新年演出季”等社会公演及各类重大专业比赛。
推进课程改革。在课程优化上，围绕流派代表性剧目，整合以“四功五法”等技能训练为主的元素教学课程，将唱腔、念白、乐理、视唱、把子、腿功、毯功、身段、舞蹈、剧目等10门课程，重组优化并形成以剧目教学为中心，越剧唱腔、形体设计、角色创造为支撑的剧目课程群。
组建高水平师资团队。戏曲表演（越剧）专业集聚了优秀专业教师、剧团资深演员和院内外老艺术家等“三支力量”，达60多人，逐步形成了高水平的越剧教学与研究团队。大量邀请国内外知名艺术家开设讲座，拓展戏曲教育视野。成立名家工作室，知名导演介入教学，用创作思维和艺术观念丰富教学内涵，带动师资团队层次提升。
确保经费投入。设立合作教育专门账户，由双方共同注入资金保障合作教育各项支出，在宣传文化主管部门的支持下，五年期间，院团双方共同投入专项资金300万元。制定专门经费使用管理办法，在教师课时薪酬、教学实践活动及学生管理经费等具体内容上施行“特区政策”，保障教学改革的顺利推进。
戏曲人才培养的新路径
浙江艺术职业学院是浙江省戏曲人才培养的主要基地，有着良好的戏曲教育传统。教改实践中，学院选择戏曲活态传承不同风格的3个代表性剧团开展分类合作，在坚守传统与时代创新的意义上，完成非遗传承的使命与担当。其中，浙江小百花越剧团是中国戏曲改革的先锋和旗帜，在戏曲界享有盛誉，该团建团之初就是以学院前身浙江艺术学校的青年越剧演员培训班为基础，与学院本身有着极为深厚的渊源。浙江越剧团是以“女子越剧”为主流的越剧表演团体中，坚守男女合演传统的2家剧团之一，其坚守对越剧传承有着独特的价值和意义。福建芳华越剧团是越剧从浙江走向全国的典范，也是恪守流派传承的最具代表性的表演团体之一。学院与这些代表性剧团强强联合，既有助于非遗剧种传承，更有助于培育越剧传承与创新的新一代。
探索戏曲人才培养的新路径。学院通过院团合作，探索了一条既有别于传统师徒授受的科班制、又不同于常规艺术教育模式的新时期戏曲人才培养的新路径。这一路径立足越剧，对其他剧种也有积极的借鉴意义。以越剧小百花班为例，通过定流派师承完成了原汁原味的剧种传承功能，通过《红楼人物秀》、《步步惊心》等剧目创作，丰富了传统剧种的时代特质，强化了传统戏曲的现代化变革。通过主教老师的口传心授、教学团队的整体作用和相关课程，让学生在掌握传统戏曲基本技能的同时，涉猎流派以外的戏曲特征，强化了创新能力的培养。
切实提升人才培养质量。院团双方对照德艺双馨的育人目标，将“求真尚美、精艺修为”的校训文化与“传承经典、演绎现代”的剧团精神相融合，注重学生舞台技能和综合素养的同步提升，弥合了科班教育及学校教育在技艺、修为上的差别优势，切实保障人才培养质量提升。2011年，小百花班学生参加“文华艺术院校奖·全国青少年戏曲邀请赛”，金、银、铜奖皆有斩获；2012年，参加“新松计划”浙江省青年戏曲演员大赛，荣获一等奖。小百花班学生连年保持各门课程及格率100%，连年被评为先进班级，被称为“小百花现象”备受关注，且有8名同学在校学习期间，光荣地加入中国共产党。
催生丰硕的教改研究成果。学院始终重视院团合作人才培养工作的实践研究与成果总结，完成了《院团合作培养越剧表演“新生代小百花”》和《越剧表演人才培养途径的探索与实践——导演制教学模式初探》2项浙江省新世纪高等教育教学改革研究项目，以及6项厅级、院级科研课题，在《光明日报》等报刊上发表相关研究论文20余篇。《越剧唱腔》为戏曲类唯一的国家级精品课程，《越剧剧目》、《形体设计》为省级精品课程。2012年底，学院以《院团合作培养戏曲演员的“现代学徒制”探索与实践》为主题申报了浙江省第七届高等教育教学成果奖。
今年5月，文化部、教育部和国家民委联合下发《关于推进职业院校民族文化传承与创新工作的意见》，强调把推进职业院校民族文化传承与创新作为加快发展现代职业教育的重点工作。戏曲是民族传统文化的重要组成部分之一，深化戏曲教育改革是艺术教育的重要职责，相信浙江艺术职业学院院团合作培养越剧人才的探索对职业院校创新戏曲人才培养、弘扬民族传统文化具有重要的借鉴与启迪意义。
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