内地拍不出的《逆光飞翔》：有一种气质叫台片

小清新何以成为台湾品牌？——有一种气质叫“台片”

《逆光飞翔》最打动人的不是励志，而是细节具备、描摹平实的母子情和家庭生活。

　　在电影中出演黄裕翔母亲的李烈，另一个业内身份是制片人，《囧男孩》、《艋舺》、《翻滚吧！阿信》等电影都出自其手。“小清新仍是台湾电影的方向”，无论作为制片人还是作为演员，李烈在制作和推广小清新电影方面都不遗余力。

　　小清新既是从影像上特点，亦是气质上的概念，它代表精致、唯美、浪漫、诗意、梦幻、童真，倾向于使用清丽的构图、童话式的海报、卖萌化的对白，因而它的故事发生的场景，大多集中在校园生活。2012年台湾上映的50部长片中，小清新电影占据了30多部，成为台湾电影最重要的一种类型，它取代了新电影时代沉闷的艺术电影，伴随“太超过”一代的出现，成了台湾电影目前的创作主流。

　　从创作上来说，小清新题材最适合从学生作业出手，也适合青年导演的创业之初，它无需耗费太高的成本，宣传上也省费用，更重要的是，创作者可以利用台湾本土MV和偶像剧产业输送的大量青年偶像，其中很多初出茅庐的俊男靓女片酬不高，也适合这种低成本的电影创作，并且常常出现票房上以小博大的案例。除了《九降风》、《练习曲》、《囧男孩》之外，九把刀的《那些年，我们一起追的女孩》更以超过6128万港币的进账刷新了香港票房纪录，在台湾本土的票房也进入历史前三。

　　以《逆光飞翔》而言，它最打动人的不是励志，而是细节具备、描摹平实的母子情和家庭生活。这种真实还原生活的不浮夸式剧作，养成了台湾电影那种清澈如水、温润如玉的气质，它在无形中成为一个地区人文素质的代表，成为社会风气和价值观的体现，成为台式小清新之魂。《逆光飞翔》的主角作为一个残疾人，观众在他身上却看不到一丝一毫因为自己不幸而产生的暴戾抑或自怨自艾；从母亲到儿子，到整个家庭的其他成员，每个人都彬彬有礼、热爱生活、一心向善，这种发自天然的教养，正是内地电影最难拥有的短板。

　　其实不止台湾，韩国的《阳光姐妹淘》，日本的《情书》，泰国的《初恋那件小事》等都或多或少让观众达到某种移情的默契。但当这样的场景、构图出现在内地电影中的时候，如《第一次》和《致青春》，我们无法产生这种本能的观影默契，取而代之的是因为形式夸张和逻辑跳脱而产生的强烈的错位感。

台湾小清新已经完成了类型化的成熟和商业化的探索，是台湾电影最重要的标签。

　　内地人缺乏对自身小清新的默契，或多或少需要归咎于我们本身的环境、教育，浪漫主义从未被包装成小清新的形式，更是因为内地人仍然处在苦苦挣扎的温饱阶段，认同他国的浪漫的同时，内地人在对待自身电影的同时，必然要以现实化的尺度去判断，电影、电视剧皆是如此。骨子里先天缺乏的气质，硬要照猫画虎拉扯成雷剧雷片，遭遇观众普降的口水，也是必然。

　　而台湾人的小清新经历时代的变化，已经蔓延出多种类型化的倾向，包括公路片、同志片、黑帮片以及民俗化的混杂，成为体系完整的一大类。它从易智言的《蓝色大门》开始，直到九把刀的《那些年，我们一起追的女孩》，已经完成了类型化的成熟和商业化的探索，迄今已是台湾电影最重要的标签。

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