徐克李连杰登封面 二十年重聚再回首

徐克和李连杰

　　三

　　这几年里，徐克尝试了许多不同类型的电影。他的想法太多，变化太快，在许多人看来，90年代初用一系列武侠电影打造起来的“徐克风格”，反而有些模糊了。徐克把创作过程形容为“赛跑”，而对手就是自己：不停克服自己即成的线路，不停打破自己过去的习惯。“人生下来就有很多失败等着他。要做成一件事情，失败是必然的考验，但如果你中途停止，就会白费心机。如果坚持下去，你曾经尝试过但失败了的东西，终有一天会成功。”

　　《龙门飞甲》里，徐克尝试的是3D技术。他还记得小时候第一次看3D电影，一部叫《十三只鬼》的老片，他戴上红蓝眼镜，可以看到黑白电影里彩色的鬼，这让他感到很神奇。他始终想让电影的内容更接近立体、有深度的真实世界——电影从无声到有声，从黑白道彩色，从立体声到八声音道，追求的都是“真实”。 科技能帮他做到实景里做不到的事情，可以用最强大的方式表现他的题材，甚至在创作的过程中发生质变，让他产生新的观点。他非常享受这种螺旋上升的过程。

　　虽然是同一座客栈，《龙门飞甲》比起《新龙门客栈》来，已经物是人非。但一个英雄在生死离合面前，会如何对待和自己出生入死的伙伴，彼此之间又如何互相支撑，这差不多算是一个永恒的话题。因为战乱，徐克年幼时全家从越南迁居香港，生活的飘零奔波让他对“乱世”有一种情结；而即使生如浮萍，在烽火连天民不聊生的喧噪中撕扯，也要坚守内心一份宁静，这是他在古人诗词书画中看到的情怀。武侠世界可以容纳一切：最丑怪和最美艳的，最诡异和最迤逦的，最激烈和最平淡的——3D让这个漂浮在云端一般的世界变得真实。

　　3D的机器体型巨大大，徐克要克服空间和面积的限制，拍一支箭射穿另一支箭的微妙景观。他请《阿凡达》的3D技术指导来训练工作人员，也训练演员们用不同的方式表演：李连杰不仅要面对虚拟的对手，还要想像对方手中握有三把不同的兵器。徐克知道李连杰的底线——他害怕伤害动物，怕刀具碰伤对手演员，出新出奇，倒是不在话下。

　　为了达到理想的感觉，徐克往往会在现场示范表演，“我是情不自禁。”他故事里的角色和细节，往往从某个人的颦笑之间衍生开去：他喜欢观察人，别人讲话时迟疑的口吃、尴尬的表情会引起他的兴趣，陌生讲话的声音，也会让他揣测对方自己可能都未意识到的内心世界。他很喜欢周迅，总觉得她的样子又可爱又可怜，第一次合作《女人不坏》时让她演了个小傻瓜，这次却要求她性格刚烈，对生死都泰然若之，不带半点委屈。桂纶镁第一次拍他的戏，之前不会开机车的她就被要求飙车，后座上还带一个人，她被吓得不轻。徐克在现场又不苟言笑，以至于在很长一段时间里，桂纶镁都十分怕他。

　　他总是想让演员变得不一样，有时也有些苦恼把他们逼到一个近乎害怕的境地，又安慰自己说，这是电影的代价。只是他很怕女演员哭，觉得无可奈何，但哭完了，还是要她们做那些看起来危险的事情。

　　女人他看“一瞬”，男人他则看“一世”。徐克和李连杰认识20多年，即使不常联络，愈来愈发达的媒体渠道也让两人知道彼此的大概状况。他零星听说过李连杰为“壹基金”鞠躬尽瘁的种种事迹，再见面，觉得他成熟了许多，和“侠”的感觉也越来越近。李连杰皈依了佛教，觉得参透了很多事情的因果，放下了许多怨怼，自觉不需要再去证明些什么或者争取些什么，他讨论阴阳的平衡与合理，讨论柔和刚的相对性，思考生命中得到什么才能获得满足的终极问题。练武40多年，折断过无数次腿摔断过无数次胳膊，他反而渐渐明白，武术不过是身体发肤之事，心性的修炼无法由外向内达成。

　　他劝徐克：其实任何时候、任何结果就三个字“YES，OK，NO”，我们都好、都可以。