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12月2日至4日，由台湾果陀剧场根据畅销小说《相约星期二》改编的话剧《最后14堂星期二的课》将在九江路上的人民大舞台演出3场，由赖声川嘴里的 “台湾现代剧场的开拓者及代表人物”金士杰和“综艺达人”卜学亮领衔。一个讲述罹患绝症的老教授和学生之间特殊的14次对话的故事，在舞台上是否会显得沉闷？至少“第一个观众”金士杰是持否定态度的，“一开始我是拒演的，因为这是一部很有名的小说，观众印象深刻，你要有超越，太难。何况这个故事很悲伤，放在舞台上会不会太沉重？我喜欢剧场，但不喜欢它变成教室，更不喜欢它变成教堂，搞那么多金玉良言，心灵鸡汤的，不喜欢”。但拿到剧本后，一切都改变了……
拒演到接演
师生16年后的抗衡，面对死亡摘下面具
晨报记者（以下简称记）：是什么让你改变主意决定出演这部戏的？
金士杰（以下简称金）：不可能照搬小说，改编时，让师生的关系呈现出更强的张力和对比，产生一种拉锯感。他们当年是一对感情深厚的师生，分手16年之后再见，老师处在生命末端，戏剧其实很在乎两人见面的时候，潜台词是什么，潜在任务是什么，这个意义表现出来才有力量。如果只是单纯的两个人坐在那聊天，不成为戏。这个戏有意思的点是，16年来这个身为社会人的米奇，已经戴上了面具，已经成为一个标准的上层人，跟大学时候非常内向、害羞、闷骚的他完全不同了，面对这个已经物换星移、戴着面具到来的学生，老师有什么感受？事实上，老师也改变了，当年是叱咤风云，现在却已经走到生命末端，英雄变狗熊了。这两个人的位置都发生了极大的变化，一个从地板上跳到了空中，一个从天空跌落到地上。这个时候谁听谁的呢？谁是出力的人，谁是被施力的人？谁是提供者，谁是接受者？这些对比就是戏剧的张力因素。他来看我，可能一次就好了，坐飞机跋涉千里，可是他是十四次，他是一个忙人，飞到很远去看一个老师，没有天大的必要，一次已经很了不起了，他怎么可能十四次啊！这里面就有一个非常有趣的耐人寻味的张力。
记：你的意思是戏尚未开场，已经很有看头了。
金：两人在一个跷跷板上，你上我下，我上你下，两个人之间拉锯、抗衡的力量就保证了整台戏的定位，一台戏的旅程等于是学生米奇的破冰之路，他怎样才能轻松地摘下面具？他原来是一个很害羞的男生，故事一开始是毕业典礼，老师第一句台词是：“你真的以为就这样偷偷摸摸地就可以告别你读了四年的大学吗？”你看，学生想开溜，因为他不懂得怎么说再见，而老师叫住了他。这其实已经直中主题了一个不会说再见的人，这个“再见”，小则是一个毕业典礼，大则是人生最后一口气。事实上这是人类的问题，自古以来没有人懂得说再见，面对亲人的告别，甚至有一天面对自己的告别，每个人都诚惶诚恐，手足无措。因此米奇的故事就等于台下观众每个人的故事，我们和他一样都很忙，我们都有一个起码的人情味，每个人到社会上之后都改变了，不可能还像小时候那样。身为老师怎么看他？这个破冰之旅到最后，观众和米奇会同步在最后一场戏里崩溃，因为他真的充分展现了对老师那种依依不舍的情感，自然的人，很害羞的人，也是面具摘下的时候。老师患上了渐冻症，身上有部分肢体不能动，每一个不能动的部分就注定一件事情，每一件不能动的事情都造成了学生的动，学生不动老师就要掉井里去了，这是一个刻不容缓的刺激，戏剧性的动作，老师跌倒的时候学生不能不伸手。戏一开始他不懂得怎么说再见，老师就做了示范，一把抱住他，这就叫“再见”。这么简单的说明，可以放大到生死存亡来看。而老师渐冻症恶化后，身体接触是一步一步走向无法遮掩，无法修饰，无法美化，无法矜持。谁能在病床前做优美的动作？！这就逼使戴着面具的人伸出手露出脸。
探讨生与死
一个幽默的老师，交接的是爱的能力
记：面对这么沉重的一个话题，如果是选择周末去看戏放松的观众，会不会产生退却呢？你们又是如何考虑的呢？
金：没有人可以很自然地面对病人。除非是亲人，否则都会害怕。偏偏这个老师又非常幽默，幽默在舞台上形成了一个很大的好处，虽然是死亡主题的戏，但是观众不会怯场。我们进医院看病会怯场，而这里不会，欢笑声音不断，笑点不断。不是说这个戏很好看你们就放心来看好了，其实，这是后果，不是动力。动力是幽默所呈现出的老师在面对死亡时的一种能量，那并不容易，当你知道自己只剩几天了，还要能说出笑话来，这是很考验人的，这不是笑料多少的问题。欢笑是一种能力，尤其是你面对疾病或者死亡的时候，还能欢笑，太令人佩服了。
记：是这种面对死亡的能量吸引了你？
金：作为演员，我们常常在预习死亡，或者说练习，这也是幸运之处。在这样的预习中，让我们有能量摸索幽默和爱的动机，还有关心的动机。每一个人，在生命的最后，究竟有谁会舍得把时间留给一个学生？坦白讲，我会很自私的，做最最最自私的事情。那教授为什么能做到？他也爱那个学生，视为另一个儿子，其实是把他抽象成那样，自己活在人世间的一个证据当你离开人世的时候，有一个生命的延续，能量的延续。就像临终前牵着儿子的手，或者看着老婆的肚子说要看看他未来的小孩，仿佛只有这样才能走得了，而老师和学生的关系就有点类似这种感觉。老师要交接的不是财产，不是别的，而是关心。或者说如何爱别人，这是莫里老师唯一的财产。
引观者反思
比起不开心地活，死亡不算什么
记：这部戏之前在台湾刷爆了年度的复演纪录。
金：李立群来看之后挺喜欢。他很惊讶，说虽然是一个老者将要临终的故事，怎么说的每一句话都那么好听。这两个角色背后性格的转变是非常能引发观众思索的，很多人看完好多天后都会一直反思，米奇这么仓仓促促地过日子，其实并没有真正在生活，而这件事情被他老师一言中的地戳穿了。第一次学生来探望老师，分手时，老师叫住学生，说：“死亡虽然让人悲伤，但是比起不开心地活着，死亡其实算不了什么。”他完全看穿了这个学生。虽然第一次来看望老师，米奇每一句话都是在炫耀自己，但是答案反而昭然若揭。老师到底是老师，看穿一个人不难，观众在那场戏也会有相同感受。
记：大陆观众看你的作品不多，但喜欢戏剧的人都看过 《暗恋·桃花源》（金士杰是最早一版的江滨柳），也知道《如梦之梦》（也是赖声川导演作品，金士杰演一个患绝症的病人），加上这次的莫里教授，又是一个面对死亡的角色，为什么同样的命题要一演再演？
金：大概是我长得像快死的人！（哈哈）这样的角色都意味着在剧中有个核心问题出现了，生命中很多难题，生命、身世、财富、健康，其中最难的叫死亡。我想导演把最难的难题丢给我，表示导演对这个演员的关心和偏爱，或者是信任。每一次的答案都不尽相同，江滨柳到最后，虽然没有演到最后一口气，但是他看完老太太之后，手升在空中，好像要抓什么东西，这个手势很像堂吉诃德幻觉看到一个风车，可是他什么都没看到，这个世界空了，他开始倒数计时……相比起来，他是一个更疯狂的人。莫里教授不是疯狂的，相当有人文的关怀。莫里最后一句台词，是说数字，用观众几乎听不到的声音，他在说“1、2、3……”因为他的气越来越短，他还在做呼吸操练，他是一个认真的可爱的想要活着的人，练习完了，气也完了，但他很阳光。这个剧传达了一种和平思想，让你去正视死亡，坦荡而自然地面对。教授在身前还举办了一场告别会，台上我们会风趣横生地描述这个场面，观众也会大乐，如果连死亡这件最难的事情也能笑对，生命还有什么事情不能面对呢？
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