《川剧秀——传奇变脸》成都上演 展现全新感觉

　　从10月23日起，《川剧秀——传奇变脸》将不间断地每天在锦江剧场上演，并将在演出过程中不断增添新的亮点，以保证常演常新，亮点不断，使川剧发扬光大，让更多的观众了解川剧，走进川剧传统艺术的殿堂。不少评论家对这部具有创新价值的川剧新作充分肯定，认为该剧是音乐剧《金沙》后，成都又一张城市演艺名片。

　　传统经典再造和现代手法运用

　　在资深戏剧评论家唐思敏的眼中，《川剧秀——传奇变脸》的亮点很多。尤其是对传统文化的发掘十分值得一提。让他印象最为深刻的是“耳楼”的启用，唤起了他和很多老观众，尤其是老川剧艺术家们的记忆。他说，曾经的川剧舞台，“耳楼”相当于现在的“包间”。除此之外，它还有个更重要的作用，那便是艺人们可以相互学习的舞台，唐思敏说，每当大师在舞台上表演时，“耳楼”上便会站满了人，一边观看大师的演技，一边向其学习，共同提高。这次的《川剧秀——传奇变脸》将“耳楼”恢复，还加以新的运用，使整个舞台变得更加立体，增强视觉感受力，“我认为，‘耳楼’的启用算得上是整部戏的亮点，也是《川剧秀——传奇变脸》成功处之一。”

　　除了传统经典的巧妙恢复外，充分利用现代戏剧元素也是创新之处。“当小浣花与小三庆从失散到重新相识这一过程中，通过杂技等现代戏剧表现手法与传统戏剧的相结合，将他们的悲痛再到我心飞翔展现得淋漓尽致。在川剧中，这应该也是第一台剧做出这样的尝试，可以说是《川剧秀——传奇变脸》的突破之处。”梅花奖获得者、剧中扮演小浣花的王玉梅如此表示。

　　音乐剧《金沙》后的新名片

　　据市川剧院党总支书记雷音介绍，《川剧秀——传奇变脸》从去年5月开始策划制作，历经一年半时间细致打磨，仅策划稿、剧本、PPT文稿和图片就有数10万字，其间还同国内外若干导演和制作团队进行过交流磋商，不断从艺术手法、运营模式等多方面进行探索，其目的就是要使《川剧秀——传奇变脸》成为一台在全国戏剧界独一无二的、既具有实验探索性质、又经得起时间和市场考验的优秀作品，成为我市继音乐剧《金沙》之后的又一个城市演艺品牌。

　　据了解，目前成都旅游演出市场处于徘徊状态，日常民俗演艺有明显同质化现象，个别品质较低，旅游部门和观众反响平平，非常需要具有持续演出效能、并独具特色的精品演艺产品。成都是全国文明城市，最佳旅游城市，需要有与之匹配的旅游演艺丰富成都的夜晚活动内容，向国内外观众展现一个历史文化名城的文化内涵，而一台优质演艺剧目无疑也是绝佳的城市营销和国际推广。《川剧秀——传奇变脸》的推出，正是充分利用川剧的地域概念和文化影响力、发掘四川文化内涵与川剧表演特点的关联度而形成的演艺品牌。此项目将在规模、品质、样式上在全国具有唯一性，可以说是国内最好的川剧旅游演出，相信会在不久的将来，成都旅游市场将会形成“到四川，逛成都，看《川剧秀——传奇变脸》”的口碑。其衍生产品如书籍、吉祥物、服饰、智力玩具、礼品等也将产生相应经济效益。

　　要兴建大型川剧文化体验区

　　《川剧秀——传奇变脸》是市委、市政府在振兴川剧过程中提出的一项传承弘扬本土文化，保护非物质文化遗产的具体项目，它既要求对我们的传统艺术进行保护性的弘扬，又要求在保持川剧艺术本体特征的前提下进行探索创新，同时，在川剧的演出样式、市场化探索方面也提出了要求。该剧从一开始就采用了政府主导、社会参与的模式，由政府与企业共同出资成立的“成都三庆会文化传播有限公司”具体运作，公开招聘营运总经理，这是鼓励社会资本参与和支持川剧发展的结晶。在资金方面，一期市财政投入500万、吸引民间资本1000万，二期还将有1500万民间资本进入，这实现了国有院团与社会资源的紧密合作。据有关负责人称，力求通过这次合作为深入文化体制改革、院团改革树立样板。在管理机制上，该剧采用打破过去国有院团“大锅饭”模式，采用制作人制，所有参演人员均按照角色和贡献按劳取酬，调动和激发演职人员的积极性。

　　据悉，《川剧秀——传奇变脸》的成功推出仅是此次国有院团握手社会资源所迈出的第一步，接下来还将在锦江剧场一带打造“川剧文化体验区”，以有百年历史的锦江剧场、悦来茶馆为平台，结合周围的“盘飱市”“龙抄手”等著名成都小吃，依据相邻的春熙路黄金地段优势，不仅拥有“吃、住、行、游、购、娱”6个旅游基本元素所涵盖的内容，还包括未来川剧中心第三期项目的实施，其中有川剧博物馆的扩展，川剧万年台的修建等，力求使“川剧文化体验区”成为川剧文化的演示、发展、研究、培训基地，成为川剧文化传承发展的重要基地。