2011年北京市舞台艺术展演 新人新剧精彩迭现

昆曲《陶然情》剧照

　　《陶然情》：宫商曲韵歌情怀

　　8月9日和10日，新编原创剧目《陶然情》在长安大戏院上演，北昆人谨以此剧作为庆祝中国共产党建党90周年的献礼剧目。

　　昆曲的精美、高雅，以及文学内涵的深博，无可争议地达到了“人类非物质文化遗产”的高度。而昆曲要演现代戏，这让很多人都心怀疑虑。因为，“话剧加唱”的创作模式，已使许多热爱戏曲的人们“不寒而栗”。上世纪50年代戏剧界流行引用斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论，用写实主义的手法，要求剧本“故事不断发生激烈的冲突、撞击，整出戏均以情节为结构”。而中国的戏曲则是以情绪为结构，重在写意而不是写实。犹如国画，意在水墨的浓淡之间。《陶然情》的戏剧结构，令人为之兴奋——虽说是一出现代戏，年轻的编剧张蕾、胡明明所遵循的却是一条纯戏曲艺术的创作规律。他们摆脱了“话剧加唱”的板块模式，用线状的情绪结构手法，最终呈现在观众面前的是“空纳万境，景随人移”的传统美学本质与创作手法，真正体现了昆曲艺术精神。

　　这出革命题材的戏，没有写“炮火隆隆”，没有写高君宇领导青年游行与抗争，也没有写石评梅拿起笔来做刀枪，而是诗情画意地描写出那个年代的年轻人对革命的热情、对民族进步的渴望、对生命的尊重，以及对爱情的纯真追求。女主人公石评梅的炽热语言：“我爱，纵然宇宙变成了烬余的战场，野烟都腥。在你给我的甜梦里，我心长系虹桥之中，赞美永生！”这样的词已超越了古典诗词中所惯有的浓情断魂之句。

　　当《陶然情》一剧的大幕刚开起时，就给了观众一个惊喜。舞台设计呈现出冰清玉洁、纯透淡雅的气韵。衣着素雅的石评梅手拿一枝红梅，在陶然湖畔祭奠她的爱人高君宇。石评梅深情地低声吟唱，仿佛一泓生命的清流，唤起了她心目中那个鲜活、富有激情的恋人。在石评梅处于人生的最低谷时，高君宇激昂的演讲，唤起了她对生命新的希望。他们相遇、相知、相恋、相爱。该剧忠实地表现出他们的情感交流，如“满山秋色关不住，一片红叶寄相思”的红叶寄情，古刹论诗，“冰雪友谊”“象牙戒指”表露真情，以及“踏雪喻情”和“陶然埋情”。导演顾威用他最真挚的语言向昆曲致敬：“陶然情、情陶然。优雅唯美，冰清玉洁。寻觅两个世界之心曲，敬请诸君静静聆听品赏。”

　　本剧的唱腔设计非常优美动听。著名笛师王大元的作曲，不但严格遵循昆曲传统曲牌，还根据石评梅的原诗词，依据格律，谱成了昆曲的新曲牌。孙建安的音乐配器，巧用昆曲曲牌的音乐元素，加强了整出戏的音乐感染力，营造出空灵的舞台氛围。范晓慧的服装设计更是凸显了一种国画般的水墨丹青之美。

　　“无形”借助“有形”传播，“有形”借助“无形”传神与传播崇高的志向，而传播＋传神＝传承。当代戏曲人追求“现代剧场的古典精神”，来实现古老剧种的青春传承，而《陶然情》恰恰是顺应了这种追求。推动文化遗产保护要求“三个转变”，如从单一保护向全面保护的转变，从全面保护向静态保护的转变，从静态保护向活态整体保护的转变。《陶然情》的舞台呈现，就起到了从古老剧种的青春传承，走向青春焕发古老剧种的活态导向。希望这部有着生命力的剧目，经过不断打磨完善，能成为传流艺坛的经典佳作。