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他可能是李云龙，也可能是韦小宝，可能是诸葛亮，也可能是刘邦，还有可能是不存在的至尊宝。在他周围，凝聚着一群奇形怪状、正邪难分的散兵游勇，他们时而癫狂，时而戏谑，时而豪迈，时而悲怆，但都为着共同的理想追求，舍生取义，浴血奋战。这就是导演兼编剧徐纪周的个人作品《永不磨灭的番号》（以下简称《番号》）中那一群抗日草根小人物的真实写照，被网友们视作“被放逐的生命集结而成的精神国脸”。
恰恰因为有了后10集的凝重，有了后4集的悲怆，这戏才有分量，才让大家觉得我没有戏谑历史，没有用一张媚脸去取悦观众。
1976年出生的徐纪周，像所有同龄的70后、80后导演一样，渴望被行业、被观众、被主流价值观所认同。他说，《番号》的故事也可以看做是他们这一代人挣扎创业的心路历程，就像“李大本事”一步步拱进部队艰难前行一样，70后导演们也大多从茫然无知、被人骗、被人蒙，犹如被人欺负的孩子，一步步拱进行业，逐渐找到自我价值。他们或许比上一代影视人更现实、更功利，在“无商不行”的市场大环境中，他们首先想到的是用商业包装以求快速认同。但同时，他们并没有忽略自我个性的人文表达和精神诉求。所以藉由《番号》，你可以看到一个如同战场诗人般的勇士，用一部荒诞传奇、悲壮激昂的电视剧完成了他的人生思考。
2007年，徐纪周为拍摄电视剧《杀虎口》收集资料时，无意间看到了小说《番号》，故事并无出奇之处，无非是一个地方杂牌部队，被授予自杀性任务，领命之后唯一的要求就是要一个名正言顺的番号。这有点像冯小刚的电影《集结号》，不同的是，《集结号》官兵有被迫之嫌，《番号》则是欣然赴死。不过，徐纪周在其中看到了精神内核对逝去生命的尊重和缅怀，番号就是给他们以荣誉、尊严和认可。
故事写到第五集时，已经有多家电视台抢购《番号》了。与此同时，电视剧《生死线》播出，徐纪周惊讶地发现，《番号》的内核简直就是《生死线》的翻版。“我原来希望厚重的人文表达，说好听点就是知识分子的那种诉求和对战争的思索，但在这一点，我觉得兰晓龙的剧本、孔笙的团队已经做得淋漓尽致了，基本做到了一个标杆，我再做的话，就算费了牛劲，能达到人家的水平就不错了，更别说超越。”
于是，徐纪周决定把之前写过的内容全部推翻，让故事彻底“飞”起来，就是说，用极致的癫狂演绎极致的悲剧。然而，写作并不轻松，到了天天想撞墙的地步。“像李大本事一样神经，永远处在惊涛骇浪之中，时而高潮迭起，时而压抑灰暗。喜剧的创作最痛苦，比我写一个人文情怀的悲剧要纠结无数倍。中间有几次想放弃，但没辙，迈不过去也得生生迈。”
他想到了儿时听过的评书、看过的小人儿书，甚至想到了周星星的至尊宝。“赛貂蝉拿枪顶着李大本事的脑袋，就跟《大话西游》里紫霞仙子用剑顶着至尊宝一样。我永远记得小学时一到中午屁颠屁颠跑回家听《岳飞传》，晚上6点半听田连元讲的《杨家将》，还有单田芳的《大明英烈》，那种评书的记忆深深刻在我的脑子里，还有那些人物造型，像漫画、像电子游戏。所以我用评书的结构写这个剧本，这部戏出来你会觉得像《岳飞传》《隋唐演义》《杨家将》《水浒传》(观剧)。这些都是属于我们这代人的记忆和文化符号。”
“有时真实会让人沮丧，如果你再渲染灰色颓唐的东西，他们可能不想看。”
每一场战争的胜利都不可能是一个人的歌功颂德，剧中李大本事如果没有各路人马的鼎力相助也不会成就最终的功绩。所以，《番号》讲述的是一个整体的群像，一个时代的故事。自封“李逵+诸葛亮”的李大本事、小气抠门的丁大算盘、能打好勇的吸铁石、一腔热血智勇双全的国军陈峰、草莽如武松的九路军孙成海、乌合土匪红枪会、哼哈二将地瓜和热闹，还有刀疤政委张六斤……这一个个生动乖张的生命个体，拧在一起组合成了触动灵魂的“精神国脸”。徐纪周说，悲剧的最高境界就是将个体的毁灭呈现给人看。而在毁灭之前，观众看到的是酣畅淋漓的痛快和令人啼笑皆非的荒诞。
《番号》中妖孽一般的抗日众生相与《我的团长我的团》里的炮灰们极为相像，都操着粗陋不堪的各地方言，行为举止极不着调，又都拥有深沉大义的抗日情怀。但显然，《团长》压抑颓废的气氛阻碍了观众的收看心理。徐纪周从创作之初就意识到这一点，所以，他在这部剧一开篇就要营造昂扬酣畅的情绪来调动观众。
“《团长》讲的是滇缅之战，从当时的历史来看，中国远东军是战败了，而且是败得最惨烈的一次，异域、孤军，整个历史底色就是灰暗压抑的，我能感觉到他们是想尽量还原战争的真实性。而且到现在为止，我都觉得《团长》是所有战争剧里一座不可企及的高峰，但恰恰是那种东西太真实了，真实到观众未必接受。你会发现，观众不需要真正的真实，他们需要相对的真实，因为有时真实会让人沮丧。人们上了一天班，挤地铁，挨领导说，需要情感宣泄，如果你再渲染灰色颓唐的东西，他们可能不想看。所以，《番号》戏剧性更强，浪漫色彩更浓。有观众说我们意淫，好听了说，就是理想主义和浪漫主义，这些让大家看了会有很强的酣畅感。 我一直很在意大家对我的一点评价是，看我的戏痛快。我希望我的戏一直能保持这种痛快，为了这种痛快我们提升节奏，设置情节，让它的理想色彩更浓些，它会有更多的胜利，让你随时看到都会有愉悦感，会喜欢上这些人，这也是为了最后的悲怆做准备。”
对话 徐纪周
“我们用最市侩、最功利的方式包裹，甚至还加了一点厚黑学和职场技能。”
记者（以下简称记）：网友为李大本事下了很多种定义，把他比作李云龙、韦小宝、至尊宝、令狐冲、李逵、诸葛亮、刘邦。在你的创作过程中，用什么来定义这个人物？
徐纪周（以下简称徐）：韦小宝、至尊宝都是我在导演阐述里写到的，这也是我从一开拍时就定的基调，我希望他具有某种国民性。在中国，真正地里拱起来的草根英雄最后能得势天下，身上都有共性，像刘邦、朱元璋、刘备、宋江，他们可能各方面能力一般，但凝聚力强，我希望李大本事有这方面的凝聚力，这种自卑和自信、狡诈和英勇、市侩和顽强，所有这些都是矛盾体，只有合在一起才有力量。骨子里他还是一个有情怀、有理想的人，但这种理想和情怀我们用最市侩、最功利的方式包裹，他用他的实用主义方式来实现他的理想主义，只有这样才能真正成大事。而且他把各种各样有本事但不把谁放在眼里的人聚在一起，求大同存小异，只要能达到我的目的，手段可以无所不用其极，这其实是一种领导艺术，我觉得在这里还加了一点厚黑学和职场技能。
记： 《番号》的感情戏都很错位，为什么？
徐：所有的感情都是错位的，女追男，女强男弱。赛貂蝉、李大本事的感情是错位的，我们把赛貂蝉设计成男性角色，把李大本事设计成女性角色。就是说，一群天不怕地不怕、浑不吝的人，碰到的女人都比他们强，本身会形成错位感，这种错位其实是合情合理的，喜剧感会很强。像孙成海，混天混地，但碰到他的童养媳妇门淑兰时，他就没招了。门淑兰和孙成海的关系不是夫妇和情人的关系，实际上是一种母子关系，是骨子里他对她有依恋。但作为战争戏，感情戏不能太多，否则会让这个戏的气质跑偏。
记：黄海波说过，李大本事和赛貂蝉的关系就像至尊宝和紫霞仙子的关系。
徐：对，这是我提的，按《大话西游》走的。李大本事和至尊宝同样都用三寸不烂之舌把对方说服了，但其实对方并没有真的相信他，只是表现出让步，而且都是爱情刚刚开始就逝去。
记：小北平与陈峰的感情戏与其他几条线相比，显得有些格格不入，你认为呢？
徐：这条线是给女性观众准备的，基本上是按韩剧范儿做的。因为这部戏所有人都是反常规的，只有他们这条线相对来说比较顺撇，也就是两人的感情关系和人物设置相对完美。陈峰的形象就是理想主义，有责任，有担当，有事业心，有抱负，对所有人有情有义，对自己的爱人忠于承诺、忠于信仰，这个人相对完美，所以，他一定要帅，一定要有忧郁的贵族气，他在这个阵营里格格不入，但我觉得女性观众需要这样一个完美形象，不能全是地瓜、土豆、茄子。
记：包括石头最后与女卫生员的闪婚，看起来有点扯。
徐：我觉得需要这样一笔，石头愣愣的，但我希望告诉大家他不是真傻，他心里有他的想法。我希望所有这些人物表面一个样，内心还有另外一个样，我希望在表达他们坚强的同时，能触到每个人内心的柔软和脆弱。石头在这方面少一些，所以最后给他加上这一笔，石头如果没有最后一笔，就不会像现在这样饱满，还是为塑造人物设计的。
记：除了陈峰，主配角全都是歪瓜劣枣型的，名字也都千奇百怪，为什么？
徐：如果不是歪瓜劣枣，大家不会记住，我不能找一群面目模糊的人在那晃悠。从一开始我就让他们往咧了走，这也是我的个人审美吧。演员一定要有特点，而且要非常极致，往哪戳都让人过目不忘。这些演员有这样的特质，我们再在造型上强化这些特质，同时在表演上尽量夸张、癫狂，或者运用方言，其实都是让一个人的特质更突出。
记：这些演员表演都很到位，据说演丁大算盘的演员原来就是个群众演员的头儿？
徐：主角都是我合作两次以上的。王雷、李健、斌子、算盘，都合作过，演日本军官的方生2005年我们就认识。我了解他们，所以写剧本时会参考他们的形象。丁大算盘是我2008年去山西看景时认识的，他是当地的群头，负责外联，我看他挺灵、挺江湖、挺好玩的，我本来找的演员因为这事那事来不了，所以干脆就让他来吧。其实，任何人都可以演戏，看你怎么引导他。
“相比于生离，死别还痛快点。”
记：在这部戏里，用截然不同的极致风格去表现战争，浪漫诙谐荒诞到极致，悲壮残酷死亡到极致，是不是说，现在平淡的叙事方式已经吸引不了观众了？
徐：是吸引不了我做这件事。既然做，就要做最好，如果不极致，我自己都没法说服我干这事。
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