来源：搜狐娱乐
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在这个添加剂远比想象力丰富的时代，中国人还有义吗？有，起码在国家大剧院版歌剧《赵氏孤儿》里。这个轻生死、重然诺的古老故事，在2500年之后，被陈薪伊、邹静之、雷蕾等拾起，并用西洋的咏叹调，“把中国人的信仰立起来”。
永恒的主旋律 中国版圣经
“我觉得我这么胖和膨大剂有关系，现在去饭馆吃完饭之后的果盘，一口都不想吃。生活在一个充满了挣钱的想象力的世界上，大家都变成了化学家。中国的影视行业与此相比，想象力还是不够。”歌剧《赵氏孤儿》建组会上，编剧邹静之说起一些当下社会现状不免义愤填膺。“七年前我就想编《赵氏孤儿》的电影，它的舍生取义、忠于承诺有极大的现实意义。这次有机会让它走上歌剧舞台，我一定要高调宣扬这份高古的情怀！”主旋律也好，普世价值也罢，总之，它不会因时代和政权的更迭而改变。
关于《赵氏孤儿》的故事不必赘言，陈凯歌刚为大众做了一遍普及；它的历史自春秋流传至今已两千五百余年，古今中外一直是舞台上的宠儿，被人们以各种艺术形式反复演绎，包括伏尔泰笔下的《中国孤儿》。此次国家大剧院西为中用，将其改编为中国歌剧，可算史上头一遭。创作班底继续选用去年创作《西施》的邹静之、雷蕾，导演则请到了七十多岁的陈薪伊，老导演在初导之时，便放话“要将中国人的信仰立起来”，煞是激情。
不是一家人不进一家门，这厢邹静之呐喊，“我的版本跟所有的《赵氏孤儿》都不同，情节为情怀服务。观众一定会对祖先伟大的情怀骄傲地流泪”；那边陈薪伊将《赵氏孤儿》视为中国版“圣经”故事，“我并非危言耸听，难道从耶稣诞生至今两千余年，人民顶礼膜拜他，不是因为耶和华为救助人民而将自己的儿子献出来钉在十字架上吗？程婴不是为了救助全城的婴儿而献出了自己的儿子吗？我要为他做一幅肖像，成为永驻观众心田的丰碑。”
你出十万块钱 我为它再活十年
因为和雷蕾有过创作《西施》的经验，邹静之这一次再写歌剧《赵氏孤儿》的大纲时，已经搭起唱腔的架子，因为总是要和作曲家等商量剧本创作，邹静之花十万块钱买了一个卡哇伊的三角钢琴。“在他们的威逼利诱下，他们说我要是不买就不来了！不过也没白买，我们几个人一边弹一边说，常常不知不觉就到了半夜11点了。”
聊到深夜的结果是，邹静之放弃了创作《西施》时炫技的语言，针对情怀和气韵着手，照演员练习演唱时所言，是一种“平实中的悲凉”。据透露，除去咏叹调将语言诗意化处理，其余部分多少有点春梦了无痕的意思，音乐成为凸显的重点。毕竟观众总有一种“歌剧就是用来听的”之感觉，只是陈薪伊对此摇头说不。
“这不是音乐会，戏剧元素必须有。”不是台词，陈薪伊指的是表演。在排练场，饰演屠岸贾的金郑建，正练到得知对面站着的18岁男孩是赵氏孤儿，铆足了劲儿张口开唱：“谁是赵氏孤儿”，没等唱完就被陈薪伊毙掉。“这是多么大的事啊！你这么惊讶怎么能那么沉着的哞劲儿呢。”反复几次还是不能找到感觉，陈薪伊突然指着钢琴指导说到：“他是我生的。”当下让所有人晕头意外，老导演才笑道，“这才是惊讶啊。”众人皆捂着肚子笑翻了天。
陈薪伊与《赵氏孤儿》这个故事有着多年的渊源，不管是出演还是导演，各种艺术形式的探索之下，她坚信歌剧是最适合这个经典传奇的。在陈薪伊看来，话剧演得再好，总是缺少些东西，歌剧的音乐才可以帮衬表达人性深处的情感；而戏曲这门艺术形式，始终有着特有的程式限制，无法如此自由抒发。“今天我和雷蕾喝酒碰杯了，十年之内国际上的著名歌唱家一定会抢着演这部歌剧，我会活着等到这一天！”
一片爱 一点血 一方土
陈薪伊导演的新版《原野》，与曾经版本最大不同当属人性中发掘出的美与爱，映射到舞台上就是夕阳下的芦苇荡。在陈的导演习惯中，爱与美总是她放大的焦点。反映到此戏的舞美，便是把血腥作“点”瞬间解决，将正义、母爱等作“面”铺陈、渲染。
这跟舞美设计高广建原本所想的并不同，“如果我做导演，可能会更惨烈更有视觉冲击。”考虑到《赵氏孤儿》已有的戏剧张力，高广建最终将已有的设计进行了淡化处理。整个舞台以单纯的黑、黄色块为主，以期“还原最朴素的情感”。舞台中央一方有着土地质感的平台，面对观众倾斜而立，将是故事发生的主要场地。
“一方水土养一方人，我把装饰性的东西像是青铜文之类视觉符号形象全部删减过滤。这块平台就是黄土地，也是晋国倾斜的城池。待最后平台缓缓升起，化身为纪念死去义士们的纪念碑碑石。”当然，倾斜舞台的设计也考虑到歌剧演员对声音传递的剧场要求，使声音更具穿透力。
总之，歌剧《赵氏孤儿》有着中国本土化的许多特色。虽然该故事包含传统西方歌剧所有的贪婪、极度、凶杀、爱、忠诚等元素，尤其复仇主题就更符合西方歌剧逻辑，但《赵氏孤儿》主创们显然着力点在于宣传忠义然诺，教育意义稍重。至于语言四声通过歌剧的唱腔表现而略有限制，只能算是常理之中。（来源：《TimeOut北京消费导刊》）
6月20日 23日 国家大剧院 歌剧院
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