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关于梅派艺术的天才十问 为何能屹立菊坛不倒

来源:搜狐娱乐
2011年06月13日10:54
 


  梅兰芳为什么是京剧“四大名旦”之首?

  他在京剧艺术上有哪些创新?

  他又有哪些精采剧目?还有哪些传人?

  五月份,梅兰芳之子、公认的梅派艺术嫡传人梅葆玖,将率领“梅兰芳京剧团”来台,与在台的梅派弟子魏海敏,展演梅兰芳的经典剧目。趁此机会,也让我们来一探梅派艺术的内涵,为何能屹立菊坛不摇?

  1、我们常听说京剧演员是属于“X派”,或什么剧目是“X派戏”,为什么京剧会有这些流派啊?

  京剧自清朝乾隆年间“徽班进京”以来,历经百余年的发展,由于擅于吸收、勇于创造,慢慢形成中国第一大剧种。在京剧发展过程中,因为生、旦、净、丑各行当表演艺术家的激烈竞争,于是产生了百家争鸣的各种流派,而京剧又是以演员为中心的表演艺术,因此京剧的流派都是以演员的名字命名,例如四大名旦的梅、程、尚、荀,四大须生的余、马、言、谭等。京剧艺术的发展史,实际上就是流派艺术的发展史,因为流派的出现,才使得京剧产生丰富多元的艺术表现。京剧各行当的流派众多,在鼎盛时期多达卅几个。流派的形成都是演员本身继承前辈的表演技艺,经过广泛的学习,并融合自己本身的性格爱好,条件特征,艺术修养与审美见解,依此创造出独具个人特色的表演方式、手段和剧目,经过舞台上频繁的演出实践,得到观众的肯定与欢迎,才逐渐产生统一的、可以流传的艺术风格。

  2、说起京剧都会提到梅兰芳,他是怎么成名的?又如何创造了梅派艺术呢?

  梅兰芳生于一八九四年,出身旦角世家,祖父梅巧玲卅余岁掌管四喜班,是重要的戏曲名伶“同光十三绝”之一,与当时备受慈禧宠幸的老生谭鑫培交情匪浅。

  梅兰芳父亲早逝,他与母亲寄居在伯父梅雨田家,梅雨田是谭鑫培的琴师,因此他居住的地方可说是京剧名伶汇聚,让他从小耳濡目染。梅兰芳师承吴菱仙、陈德霖、王瑶卿,通过前辈艺人的基础上,走出创新道路,表演上将青衣、花旦、刀马旦的精髓融汇贯通,开创了花衫的新行当,并创作了一批唱功、作功和舞蹈并重的戏。

  在舞台上,梅兰芳得贵人相助,伶界大王谭鑫培对他的力捧,武生杨小楼、老生余叔岩、王凤卿的同台搭挡,相互提携,更使得他名气见涨,演技更加成熟出色。此外,梅兰芳还广泛结交各界人士,尤其是知识分子,如冯耿光、李释戡、吴震修、齐如山、赵叔雍、许姬传及叶恭绰等,组成了“梅党”,为梅兰芳的戏提供意见。这样一批知识分子组成的智囊团,成为了梅兰芳走向成功的坚实后盾。

  3、“四大名旦”的封号是怎么来的?梅兰芳又何以为四大名旦之首?

  一九二七年,北京《顺天时报》发起评选中国首届旦角名伶的竞演活动,首重京剧革新风气,包括剧本新、演员表演新、舞台布局新,一时群芳竞秀,票选结果由梅兰芳《太真外传》、尚小云《摩登伽女》、程砚秋《红拂传》、荀慧生《丹青引》拔得头筹,从此诞生了中国京剧史上独一无二的“四大名旦”。其中,梅兰芳其人俊美文雅,唱做雍容典丽,大大提升了旦角在戏曲舞台上的地位。而程砚秋因倒嗓的缘故,反而发展出一种幽咽凄清、若断若续的唱腔,所塑造的女性角色多是贞烈幽静的悲剧人物。荀慧生刻画人物极尽妩媚多姿,善用上滑下滑的装饰音,形成娇柔婉约的唱腔和轻盈爽脆的口白,使观众趋之若鹜。尚小云则反其道而行,他的幼功扎实,因此勇于文戏武唱,而他的角色尤不乏巾帼英雄、女中豪杰。当时梨园界的“通天教主”王瑶卿有一句概括形容四大名旦的话:“梅兰芳的样,程砚秋的唱,尚小云的棒,荀慧生的浪。”程的唱腔、尚的武功、荀的表演是他们最突出的特征,而梅兰芳的“样”并不仅仅指他的扮相、外貌,而是一种整体观感,所以居首。

  4、梅兰芳这么厉害,那所谓梅派的唱腔念白有什么特色呢?

  由于梅兰芳嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备,所以音色极其纯净饱满,唱工始终保持平静从容的气度,不用花俏的颤音、滑音或怪腔,乍听之下平淡无奇,却是深沉含蓄、动人心弦。梅派唱腔特色基本上是从传统唱法中来,但又无一腔照搬传统,而是以自己的润腔方式和行腔规律,将其化为具有从容含蓄的梅派韵味,旋律优美、顺畅流利,可以说既无腔不新,又无腔不似旧。

  在每一出戏中,梅兰芳都会结合表达人物感情和剧情内容的需求,设计出大量新腔,无论是柔曼婉转之音或昂扬激越之曲,都力求于揉化无痕,为角色量身打造。梅派的念白富于情感,而且将京白、韵白等提炼为艺术化的生活语言,不会有无刻意做作的感觉,且处处顾及人物身分和剧情,并与身、手、步法、面部表情融为一体,特别是在他排演时装新戏中,台词均是白话,创造了很多不同于传统剧中的缓慢念法。

  5、在身段做功上,梅兰芳又有哪些何创新的地方?

  梅兰芳在身段和做功上的大胆创造,是将昆、京、舞、武合而为一。他借重昆曲歌舞并重的表演形式,将大量舞蹈化动作,在符合人物及剧情的前题下,融入京剧表演中,如《长坡》的跑箭、《汾河湾》的进窑、《御碑亭》的滑步及《攀江兵》等,都是在王瑶卿的基础上,揉进昆曲表演的身段。又如《宇宙峰》里脱绣鞋的蹲身做工,以及摆摆摇的身段,就是出自昆曲《南柯记》中〈瑶台〉的身段。《生死恨》在从尼姑庵逃走时,有一个滑步,那臂上搭的包袱眼看落到台上,忽然挺身突起大转身舞姿,就是取自昆曲折子《思凡》的身段。

  从舞姿身段上看,那腰肢步伐之美,略有相似,而神韵意境运用的都各有所异。在舞蹈场面上,例如《天女散花》中的绸舞、《太真外传》中的盘舞、《霸王别姬》中的剑舞等,均达到了美轮美奂的境地。甚至武打场面,也是以干净、准确、漂亮为主,发展舞多武少的打法,和传统的武旦、刀马旦不同。

  整理:廖俊逞 图片提供:梅兰芳纪念馆

  全文详见台湾《PAR表演艺术》杂志第221期

(责任编辑:陈然)
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