第572期：乐坛怀旧：回忆再美也要醒来

[提要]　 唐朝、黑豹和黄家强唱过了“光辉岁月”，罗大佑带来了“恋曲2100”，之前专门飞到北京观看滚石30年演唱会的文艺青年们，正热切期待着下半年这场演唱会能移师上海。面对“乐坛怀旧热”业内人士认为是由于如今好歌新歌难觅而造成的。[我来说两句][往期回顾]

正方：无奈怀旧，新歌不给力     这几年大陆甚至台湾香港乐坛的低迷已经是不争的事实。各种各样的原因使得唱歌成为明星们的副业，认真写歌认真唱歌的人越来越少。虽然每年都有各种“神曲”响彻街头巷尾，但如今流行已难成经典。让听着磁带和CD长大的人们只能通过追逐老歌手的怀旧演出来寄托情思了。

反方：炒作噱头，经典也会腻     各种怀旧演唱会如雨后春笋般的出现，只是为了迎合已成为市场消费主力的70、80后们的口味，是供他们追忆似水年华的噱头罢了。要不就是打着怀念邓丽君什么的旗号捧新人，几十首歌被各种唱了十几年，再好听也腻了。流行从来不缺经典，新歌只要经得起时间考验，也会成经典。

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　　进入二十一世纪的中国人，在听歌方面讲究个“一窝蜂”。比如一首《双截棍》，除了周杰伦(在线看影视作品)不分平翘的绵绵长絮外，先后出了四川话、山东话、东北话等无数个版本，那几年大街小巷都在传唱《双截棍》，仿佛每一个人都是仁者，每一个人都很无敌。时间渐渐推移，《双截棍》也渐渐被《月亮之上》、《爱情买卖》、《忐忑》之类替代。然而这种替代却只是一种表面意义上的置换，那种“一窝蜂”的潮流最终坚定的留存下来，这导致国人一提起音乐就对时下流行曲目如数家珍，然而一年半载之后再让他们唱上两句，却都提不起丝毫兴趣了。

　　无论是做音乐还是做文字，原创二字的力量无疑是最强大的，有时候它甚至决定了整个行业的兴衰和走向。如果拿这个衡量的话，华语音乐便是日复一日的走下坡路，或曰：沉沦。乐评人们整日价儿地叫嚷华语乐坛低迷，实际涵义却不是音乐没钱赚，而是没人去做音乐，反倒是十几甚至几十年前传唱过的经典被一翻再翻，拿出来回炉包装，占据了主流地位。这些经典歌曲的拥有者们，在乐迷心中毋庸置疑是神圣的，他们每人都有一手“口吐莲花”的绝技，走到哪里都有饭吃；然而在商业运作圈里，他们却有个统称，名曰“老梆菜”。“老梆菜”不是贬义词，这些菜梆子虽然有点老，却人人都认识，处处受欢迎，价格不贵且物有所值。至于老梆菜一集合，那力量便无穷无尽，什么滚石30演唱会，什么恋曲2010，什么邓丽君怀旧演唱会，他们乐迷更是强大，当年的文青愤青，现代社会的中流砥柱。这些砥柱购买力强大，你琢磨十几年前他们就是买得起白菜的主儿，现在看个演唱会怀怀旧，找找曾经迷失的青春岁月，那还不是九牛一毛的事儿？

　　如果这是好的，那就让它蓬勃发展下去吧。然而蓬勃的结果是，今年你唱滚石30，恋曲2010，明年就只能唱滚石31，恋曲2011，以此类推，后年是滚石32、滚石33、恋曲2012，恋曲2013……如此唱下去，所有的经典都沦落到像《爱情买卖》、《月亮之上》一般朗朗上口，这时候那种一窝蜂的潮流又会见缝插针的钻进来，于是乎经典便不复经典，经典变成了无可奈何的胡来作品，被糟蹋甚至被轮奸，恶心到无以复加。真正解决华语乐坛不景气现状的利器，还是原创。人人都在抱怨华语音乐创作力量不足，可是谁都没想过不足在哪里。假使你看到歌词中写：“我爱你你爱我我们好开心”，或者“我爱你你不爱我我好伤心”，那么你可以指斥创作者脑残，而假使你不经意听到“花儿的心向太阳/我的心也向着你/只要我们在一起/就会一直到白头（姜昕《蜜蜂》）”，你还会觉得没有好作品吗？这时候，听者需要的则是善于发现精品的眼睛，而所谓的原创，不单单是写歌，更是创作歌曲、创作环境、创作新鲜市场，须知，这不是一个人的事。

　　华语音乐就像一碗河南烩面，除了那锅必不可少的百年老汤，还得加点儿五花八门的新鲜料，才够劲道、够好吃。

　　赵二宝（娱评人）

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