来源：外滩画报
作者：田丹妮
 |
| 一家大院，四世同堂，最好的人并没有丰功伟绩，最坏的人也没怎么兴妖作乱。 |
去看《四世同堂》排练的时候，导演田沁鑫正在指导舞台灯光的调整。从舞台背后，穿过幕布，走下台，再坐进观众席，像是穿过了几个宅院；不大，但个个门扇窗牖讲究。舞台上通过推动宅屋的墙来切换场景，于是整个3小时的话剧中，场景始终是小羊圈胡同的街巷；将谁家的墙推开来，就相当于把谁家屋里的事摊开在台上。每家都把墙拉回去的时候，舞台就是小羊圈胡同里祁家、钱家、冠家门楼相对的当口。只听见黑暗里导演在观众席中部不紧不慢地与灯控室的工作人员用简短的句子沟通，慢慢磨合。突然，一个着长衫的身影走出来，对着台下叫“导演”。此时离演出开演还有不到两小时，只见黄磊在恰巧黑了灯的台上摸摸索索，迈着祁瑞宣的中正步子走下台来到田沁鑫身边。一番商量之后，导演接着对光，黄磊便回到台上与他戏中的爷爷对戏。
后来看了戏，与大多报道的评说“中正平和”、“没有意外但却有一股古朴的力量”、“基本上京味儿十足”倒是没太多出入。功力扎实的国家话剧院众演员保证了大体的质量。
整场戏中，一个旁观者说书人的出现串联起了故事的几个发展阶段。他的解说铺垫了部分人物的背景，又渲染了时代气氛；后面几次大转折前，也会由这个唯一情绪不随着情节推进而改变的人来做“预告”。而当台上的场景由一家换到另一家时，总会由前一家的演员自己顺道走到“墙边儿”推墙，把“自个儿家”给折起来收回舞台侧边里。
记得在离开调光的地方前，偶然听见黄磊说：“导演，爷爷还不知道四爷不来了。”“哟，你都不知道这儿改了啊，那是——”导演的语气并不惊慌，稍说了两句如何改动，思量半会儿又说：“今儿别改了，我们到重庆再改。”听着这一来一去的对话，顿觉身处一个家族大院里，被家常话包围着，那情境非常像后来田沁鑫描述的，在平民的世界里，最好的人并没有丰功伟绩，最坏的人也没怎么兴妖作乱。
B=《外滩画报》
T=田沁鑫
B：怎么会来排这个作品？
T：首先是因为我喜欢老舍先生，从小就喜欢。而且我们算是亲戚，都属于正红旗（笑）。所以当北演剧场老总来找我时，我应该说是不够本分，心里还是有浮躁，要不然我不能接这个戏。
B：为什么这么说呢？
T：舒济先生是我们的顾问，给我找来了很老的《老舍谈话录》，还说我这人“靠谱”。我特别奇怪地问他说我觉得自个儿挺浮躁的；他想了想说，你比那浮躁的要不浮躁点儿。我听了特别感动，所以虽然对于老舍先生和对于自己，我都没有做到本分，但也因着这两不本分，才有了第一部话剧版的《四世同堂》。
B：虽然“不本分”，但和之前的《明》、《红玫瑰与白玫瑰》比，这出戏并没有很大的动作。
T：老舍先生这个作品自身就决定了我的态度是不颠覆它，但是哪个艺术工作者没有创造的心思呢？我坚持的一个原则是，有能力的就试着去超越它，没能力的，就帮着展现它。
B：剧本对小说的改编应该算是删减还是缩写？
T：是缩写。毕竟是80多万字到3.5万字，第一幕前面罗嗦的对人物的介绍不能省，第三幕要死那么多人，在这么短的时间里交待清楚众多人物的死就必须加入戏剧的处理手法。它不能偏向任何一面。
B：这次《四世同堂》还有个特别的地方就是在台湾的首演。是第一次吧？台湾人对老舍的熟悉度怎样？
T：台湾因为各种原因，他们的基础教材里是没有放老舍先生的作品，除了老一辈从大陆过去的人之外，对《四世同堂》小说知之甚少。所以其实我很感动，能够将老舍先生带去台湾；我觉得如果有一个作家能够代表我们的文化与台湾交流，老舍先生是最合适的。
B：如果用一句话来代替海报上满篇的“明星阵容”，你会怎么来推荐这部戏？
T：（沉思良久）与我们生活有关的一部平民史诗，它集中了乱世中的多种性格，作了最全面的揭示，在最严酷的时段里，各种非常纯粹的人物的大爆发。
上网从搜狗开始
