《妈妈咪呀！》中文版 百老汇标准搬进家

　　搜狐戏剧讯（文/王倩） 距公演还有一个月的时间，音乐剧《妈妈咪呀！》中文版正在上海大宁剧院如火如荼地排练。昨日，记者走进排练现场，见识了这部号称中国最高难度的音乐剧，也亲身体验了一把演员口中的“魔鬼式训练”。

　　感受百老汇试听体验，“希腊小岛”搬上舞台

　　为了保证200场演出能够带给观众一流的视听效果，《妈妈咪呀！》中文版的技术团队已经进行了一个多月的技术“练兵”。全剧虽然只有两幕，换景却高达25次，几乎平均5到8分钟就换一次景，而重达200公斤的希腊小岛旅馆将往返于舞台10余回。音响方面则开创了音乐剧的“奢侈”先河，除了有25支迷你耳麦专供群舞演员使用，还有4支无线话筒。据技术总监介绍，这些话筒的来头都不小，可谓是国际巨星个人演唱会的御用话筒。目前国内只有张学友开个唱时使用过，造价高达15万。此外，如发射器等其它音响设备也都采用了最高配置的顶级品牌，音响通道将近100个，而一般的舞台演出如果能有50个通道就已经非常厉害了。整场演出几乎是天价的“发烧”专场，保证观众一个美妙音符都不会错过。

　　在舞美面，《妈妈咪呀！》一切都参照国际化水准：舞美设备从澳大利亚进口，舞台幕布由英国定制，服装产自法国名牌，灯光音响设备由韩国提供。灯光制作也十分精致，既有希腊海岛的梦幻感觉，又有劲歌热舞时的狂野激情。同时还充分考虑到观众席的灯光效果，为了确保结尾部分调动观众的最大热情跟着演员又唱又跳，将近50颗舞台灯会安装进观众席，让观众有表扬感和参与感，台上台下能真正融为一体。

　　剧情紧凑“一人一戏”，“魔鬼训练”挑战极限

　　通常，一台演出在排练到一个月的时候，都会进入倦怠期或排练瓶颈，但这个情况在《妈妈咪呀！》中文版剧组却完全看不到。虽然持续一个月朝9晚6，“加班加点”的高强度训练，演员的热情依然高涨，每天都在不断地进步。导演告诉记者，他要求演员真正成为剧中的人物，而不是扮演的角色。由于《妈妈咪呀！》结构非常紧凑，演员的注意力需要高度集中，导演和舞蹈总监也会时刻根据每个人的表情、动作、情绪进行位置调整，几乎达到“一人一戏”的地步。据导演介绍，目前最难磨的一场戏应该是“Voulez-Vous”，因为这场戏不仅需要演员全情演出，还有接连不断地三场舞蹈戏，最后一个连唱21节拍不间断的高音更是挑战演员们的体力极限。

　　另外，由于剧中故事发生在希腊小岛，演员的服装都充满了热带风情，部分男演员还需要赤膊上阵。因此制作方要求8名男演员在一个月内“出块儿”，好体现出东方演员身体的肌肉线条。据记者观察，男演员每天下班后“加班加点”的训练已经在身型上初见成效。

　　据悉，音乐剧《妈妈咪呀！》中文版将于7月8日正式登陆上海大剧院，到8月5号为止连演32场。而8月12日将与北京观众见面，届时，喜爱音乐剧的朋友千万不要错过这场家门口的“百老汇”视听盛宴!

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