来源：北京日报
一个踌躇满志的猎妖师，一位美若天仙的狐妖，一颗晶莹可口的糖果，两颗怦然跳动的心，一场跨越人妖的殊途恋，最后以强迫遗忘而告终……这是新版《倩女幽魂》的开始。之后，故事便永劫不复地陷入了可怕的轮回1987年版倩女幽魂的故事，如噩梦一般缠绕着这个全新的故事，以至于在观看的过程中，观众始终难解：这个2011年的新版《倩女幽魂》，到底新在哪里？
如果全盘否定新版的《倩女幽魂》，多少也有失公允。至少，为了区隔于1987年版，主创人员煞费苦心地融入了三角恋的元素燕赤霞喜欢上狐妖小倩，迫于形势（但不知道迫于什么样的形势），不得不抹去小倩的记忆，这刚好给宁采臣乘虚而入的机会。但似乎在跳脱出这个开头之后，故事就驶回了1987年版的慢车道，直到最后的决战，观众方恍然觉悟，这毕竟是一个新故事：恢复记忆的小倩决定和猎妖师燕赤霞双双赴死，留下宁采臣独活人间。
在观看新版《倩女幽魂》的过程中，观众很难不将其与1987年版的《倩女幽魂》进行对比。那部由张国荣、王祖贤领衔，由程小东导演、徐克监制的经典影片，像一桌海纳百川的满汉全席，什么都有：它既魔幻，又动作；既爱情，又浪漫；既搞笑，又伤感……而在新版《倩女幽魂》中，小倩依旧美丽，但不再吹气若兰；宁采臣仍一片痴情，却无法撩动观众的心弦；姥姥依旧雌雄同体，只是疯狂有余，妖气不足……两相对比的结果是我们不得不追问：经典片重拍，到底是怎么了？
编剧是最大软肋
单从数量来观察，中国的经典重拍已进入井喷时期，在最近一波重拍风潮中，就有《将爱》、《武林外传》、《飞龙卸甲》（徐克执导）、《饮食男女2：好近又好远》（曹瑞原执导）、《英雄本色》（冯德伦执导）等。经典重拍片接踵抢滩院线，但多陷入叫座不叫好的怪圈。出现此种局面的原因何在？
核心症结在于投资策略上的短视。大陆重拍经典电影的风潮建立在各路资本活跃的基础之上。资本钟情于经典电影重拍，主要考虑的是投资安全的问题。经典电影积累了大量的观众群，如能将这些观众挪移到重拍的电影中，便能顺利实现投资增值。这种投资策略原本没错，但经典之所以成为经典，就在于创作过程中的天时地利人和。目前大陆经典片重拍仅具备资金要素，尚缺完善的创意。电影产业是内容为王的产业，唯有真正把握行业本质的人，才能笑到最后。像《英雄本色》、《倩女幽魂》、《新龙门客栈》等经典港产影片的横空出世，均建于香港电影黄金时期的基石之上。在这一时期，编、导、演、配乐、摄影等主创人员的综合实力均处于峰值，辅之以宽裕的资金，便能产生良性的化学反应。与之相反，大陆电影的产业化之路才刚刚开始，专业的电影人才还比较匮乏。在编、导、演、配乐、摄影等各个环节的人才链条上，最薄弱的环节莫过于编剧。故事是电影的灵魂所在，在新版《倩女幽魂》中，编剧在人物塑造、冲突设置、气氛营造方面，均大大不如1987年版的编剧。此外，寻找接替经典人物的演员也成为必须解决的当务之急。比如，缺少了王祖贤的《倩女幽魂》、缺少了林青霞、张曼玉的《新龙门客栈》，正如缺少了奥黛丽·赫本的《罗马假日》，如何能得到铁杆粉丝们的认同？
缺少观众意识和全新视角
中国的经典重拍片肆无忌惮地挑战着观众的耐受度。产业化过程中的中国电影观众尚不成熟，因而影片正式上映前“地毯式轰炸”般的宣传确能奏效。可一旦中国大陆的电影观众逐渐成熟起来，他们将会借助诸如影评、口碑、朋友推荐等各种平台，来决定是否选择观看一部影片。就目前的情形来看，从投资人到主创团队，尚未形成良性的观众意识。他们关注的目光聚焦于影片的按时完工、投资成本的节约以及宣传的到位，但他们忽略了真正撑起电影票房的杠杆观众。总有那么一天，那些不合格的重拍片爬得越高，就会摔得越惨。
此外，主创者也缺乏经典片重拍的雄心和斗志。作为一种重要的商业电影，中国的经典重拍片一经发行，便要和好莱坞顶级大片一较高下。从目前的情形来看，我们还没有做好和好莱坞同台PK的准备。在新版《倩女幽魂》中，创作人员几乎照搬照抄了原作。与之相反，同为经典重拍的好莱坞大片《大地惊雷》从一开始，便直冲1969年版的《大地惊雷》而去。为了区别于1969年版的《大地惊雷》，科恩兄弟煞费苦心地重写剧本，让新版《大地惊雷》更忠实于查理斯·波蒂斯的原著小说。此外，导演还扭转了叙事角度（1969年版《大地惊雷》是从年长警官的视角展开叙述），从小女孩的视角出发，这便赋予故事以新意，让新版《大地惊雷》在2011年的奥斯卡颁奖典礼上大放光彩。两相对比便可发现，中国的经典片重拍不仅缺乏艺术的追求，甚至连把电影拍好的雄心和斗志也还没有找到。曹怡平来源北京日报)
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