内地大市场养活香港小情怀 金像奖30而变

　　每一年的金像奖都浓缩了当年香港电影的寄望

　　1995年，周星驰靠《大话西游》获得了金像奖最佳男主角的提名，这是周星驰难得收起无厘头的转型之作，在业内口碑很好，但是最后他却输给《女人四十》的乔宏。据说投票时，很多人的想法是，周星驰虽然棒，但是来日方长，乔宏此次不拿，下一次不知道要等到什么时候。

　　今年刘嘉玲和谢霆锋的拿奖，同样是有些意外，但是在情理之内完全可以说得通。

　　刘嘉玲在《狄仁杰》中戏份不算多，这是广泛争议的焦点，有人指出她应该拿女配角才对。陈嘉上解释说，金像奖对于主角还是配角的判定来自于片方，片方报上来是女主角，评审们又认可去提名她，那么她就是女主角。去年的影后惠英红，靠同样一部《心魔》，在金马奖拿的就是最佳女配角。

　　你当然可以说刘嘉玲、惠英红的拿奖是敬老，但是香港电影圈本来就这么小，谁都知道谁。一个演员在圈子里辛苦耕耘数十年，其本身的含金量，是远远超过金像奖的。

　　谢霆锋则是最被看好的香港男演员，谢霆锋的家庭背景无需多言，其实你现在找遍香港演艺圈，也找不出第二家像谢家这样香港娱乐化的家庭来。金像奖可以在33岁时认可梁朝伟，为他在王家卫电影中的表现，给他四个小金人，也可以在32岁时认可周润发，让他几乎一个人独霸了80年代。自然现在也可以认可31岁的谢霆锋，尽管有人说他在《线人》中的表现普遍被认为不及张家辉。

　　“香港电影下一个三十年靠你了，谢霆锋。”周润发在台上这样对谢霆锋说。在过去的三十年内，无数的明星照亮了香港影坛的天空，也撑起了香港电影的半边天。随着香港电影这个品牌的轰然倒塌，香港电影中能够制造出的明星也就相对越来越少。谢霆锋大约是香港80后男明星中唯一拿得出手的了，现在让他封帝，也是间接的把挑起香港电影的重担交到了他的身上。

　　“得奖者未必让每个人满意，但是提名名单是绝对公平的。”陈嘉上这样说金像奖，他说，每一年的金像奖都是在反映这一年香港电影是什么样的。像《功夫足球》那一年，香港影坛一片愁云惨雾，忽然有这样一部电影在市场上如冲天炮一样高升，大家便觉得应该把奖给这样一部电影，说明香港电影市场还没有完全死掉。最艰难的一年是2003年，适逢SARS，每个人都戴口罩出席，让怀念张国荣的心情更添悲戚。那一年金像奖差点没办成，所以后来刘伟强对董事会充满了感激，那一年是《无间道》拿大奖，他说如果没办成的话，自己就没有机会走上台领最佳导演，就会成为一个莫大的遗憾。那一年，因为有《无间道》，大家在一片惨淡中还是燃起了希望，相信港产片仍然是有生命力的。

　　那之后，有了CEPA，金像奖每年会面对的事情，就和香港影坛一样，既要庆幸有内地市场可以容纳自己，又要在一片国语声中维护住港片的纯度。内地女演员蝉联了好几届的金像奖影后，陈嘉上解释说，这是因为香港的男演员太强，男主角找了刘德华、梁朝伟之后，女主角就只好从内地女演员中挑，因此内地女演员的得奖几率相对就会高。

　　香港电影市场相对仍然显得多元化，有分级制，对好莱坞电影不限制，港产片可以名利双收，大制作合拍片也能够横扫市场。从90年代开始，就不断有声音冒出来，说香港电影已经死了，但是直到今天，仍有星星之火欲燎原。可见这个兼容并蓄的市场，仍然容得下各种类型电影的存在，其中自然也包括原汁原味的港产片。

　　“金像奖是服务香港电影的。”陈嘉上这样去总结金像奖，而这句总结，也得到了众多香港人的认可。现在的香港电影市场本身就是一个群雄逐鹿的市场，而大势所趋则是香港影人纷纷投身大陆市场，但是香港本土制造才是最舒服的存在。在这样的纷争之下，金像奖近几年的结果一直都是大制作合拍片PK小成本港产片，这也是未来几年的走势。