新京报：《爱无能》，看戏的人最无情

　　【戏剧笔记】

　　不知道因为什么，也说不上从什么时候开始，坊间就有了赵淼将成为孟京辉接班人这么一个说法，至少，赵淼别具一格的戏剧形式已经慢慢成了一种标签。肢体戏剧，赵淼一直这么干着，新上演的这出《爱无能》也不例外。“爱无能”，说起来，都知道这么个话题，还曾有书和各类节目专门做过阐释。相亲大行其道的高调爱时代，爱无能，是次意外桃花运后的脸红心跳。

　　现场观众自始至终都能挺high，戏结束了还能联想下这个那个的顺便反思下自我，这便是创作者所要的效果了。一出有意思的现代戏剧，无论如何逃不出“有趣而有情怀”的万能定律。《爱无能》是个有着多部戏合作默契的团队，市场定位精确，台词平实轻松，舞台布景简洁可爱，演员表演驾轻就熟，在情感戏泛滥的小剧场话剧里，这是部平均水准以上的好看的戏。这种通过一些概念性的情绪来贯穿的情感话剧，颇受当下市场喜欢，可多了难免趋同，像《爱无能》是打出了“爱无能”的话题，《隐婚男女》是透视了当下的一种婚姻现象，《请你对我说个谎》则是一曲“小三”挽歌，如何做出新意，在话题、类型以及表现内容上有更多深度性的触及，还能以一种“有趣而有情怀”的方式来呈现，这是此类戏接下来重点攻克的。而观众被逐渐提升起来的欣赏口味，也会随之水涨船高。

　　其实《爱无能》最大的标签，还是导演赵淼。赵淼是如今倡导和实践肢体戏剧最多的青年话剧导演，从初创时的“《6:3》系列”到后来的《达人未爱狂想曲》、《东游记》、《鬼马电梯》等，无不在肢体表现上大做文章，并且收到了不错的效果，已有自成风格的调调儿。然而没看过此类戏的观众可能会觉得新鲜，看多了的，在《爱无能》中，又会为赵淼找不到新的突破口而抓狂。《爱无能》的节奏整体上偏慢，三段式的惯常表现形式，在主要故事核削弱的情况下变得有些松散，而幽默滑稽的肢体表演恰巧拯救了故事主次上的偏差。或许对于一部话剧来说，现场气氛被带动起来，远比跟一两处细节较真更直接有用，即便这细节可能是硬伤。

　　我看很多人在戏结束后长吁短叹，说这爱无能的世界如何如何，我佩服他们，却感触极少。就故事来说，从头到尾，《爱无能》都是在一架飞机上发生的情事，剧名叫做《在云端》或许更贴切。但“爱无能”显然会让人生发出别样情感。在四方万物都蠢蠢欲动着想要温暖想要萌芽的时节，撩拨下心底最柔软的那根弦，总比无处思念只能探究理论好得多。然而也正是我这样自我安慰的想法掩盖了爱无能的事实，没结过婚的剩男，被离婚的老男人，忙赚钱的事业男，他们在编剧和导演的想象中被意淫着调侃，那些不愿揭开的伤口永远是新人笑旧人哭的陪衬。陈升就在《牡丹亭外》唱呀：“写歌的人假正经，听歌的人最无情。”其实戏也一样。

　　阿顺（北京 剧评人）