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连续三年由他担纲主要角色、戏份吃重的表演作品入围台新艺术奖年度十大表演艺术，在七年级的剧场表演者中，魏隽展无疑是窜红速度最快，备受瞩目的超新星。
从大学时代参与话剧社，进入北艺大就读表演研究所，到集结社团同好成立三缺一剧团，魏隽展在与不同导演的合作经验中，不断汲取、吸收、内化，强大自己的表演实力与能量。身为一个演员，魏隽展私下有着极度敏锐的观察和感受力，生活中各类事件、人物与议题，经由他的裁切、选择与结构，都能成为表演的原料，并从这种日常性自我创造中，扩及对社会议题与价值体系的挖掘，展现对生存的反思诘问与辩证。
独角戏是他最擅长、也是最淋漓尽致展现个人特质的表演形式，无论是《巷子里的女人》、「汉字寓言」的《罚》，或人偶同台的《最美的时刻》，魏隽展的表演总能紧紧抓住观众目光、引发共鸣，与之一同在剧场里感受呼吸与心跳。对他而言，表演的施力点是自己与角色的对话过程，因此，一场演出永远是一个意见，一种态度的声明与选择。
四月份将演出《战》的首部曲与二部曲的魏隽展，除了来自各方的表演邀约，w8他今年也更积极地投入编导工作，去年入围新人新视野的偶戏作品《偶戏练习—男孩》及为演员贺湘仪量身编导的独角戏都将陆续上演。在编导演三个位置切换，关于表演是什么？剧场是什么？魏隽展正透过一次次的实践中，持续探索着。（文/廖俊逞）
动见体剧团 《战》首部曲、二部曲联演
4/29～30 19：30 4/30～5/1 14：30
台北 文山剧场
亲爱的隽展：
此刻的我即将迈入卅岁，作剧场将满十年。
十年后的我，也就是此刻阅读这封信的你，将要满四十岁。
提笔写信给你，竟比我想象中来的困难许多。
跟我提这个企画的人，寄了说明给我，告诉我要写一封信给十年后的自己，谈艺术创作上的规划，我毫不犹豫地答应，只因为觉得有趣。跟未来的自己谈话就是在处理对自我的想象，而我总是乐于跟自己对话的，但是当我打开计算机时，却发觉脑袋一片空白如同那空白的word页面。
因为，我无法去谈论我的艺术规划，尽管我知道这整个企画的目的就在于此，人们希望看见新生代窜起，人们乐于听到新生代充满想法与抱负，人们期待有人接班有人创新有人快速成长壮大。但我想告诉期待的人们，请做好你们真心想做的事，做好你们自己的事情，全力以赴去做，但不要期待，不要期待别人，也不要随意地期待自己该得到或应得到的事物，全力以赴不要期待，这是我生命中重要的老师告诉我的。
我身旁有朋友，常会跟我抱怨环境，环境这么糟能怎么办呢？
有人期待环境会改变，对此我不以为然，因为我就是环境的一部分，我无法跳过处理自我这一块，而就先向外探求。因为剧场之于我，就是一个观照的空间，在看与被看中，自省会发生，然后我们就拥有不同行动的选择。我在乎的是，从此刻开始，一路走向未来十年的每个当下，我是否与自己深信的剧场本质在一起，抑或是，我会改变自己的信念？
当我相信的时候，我是否也同时在行动，反刍，与他人互动，消化，再行动？
我是否在无人看见我的时刻，孤独的时刻，第一时间没有掌声的时刻，遇见沟通困难的时刻，或是掌声过多的时刻，还是继续探寻着美学，寻找着议题与形式不同比例的结合，然后继续与人沟通着。
我想起一个故事，我小阿姨的故事……（文/魏隽展）
节选自台湾《PAR表演艺术》杂志第220期
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