人艺、国话、保利仨剧场今年全看名家怎么玩

田沁鑫的《四世同堂》

　　对于很多戏剧人来说，2011年是扬眉吐气的一年，这源于今年首都剧场、国话新剧场和保利剧院开始形成三足鼎立的态势，三大剧场都力推名编、名导的名剧，让往年一度势头衰微的经典戏剧大幅回暖。如果以后我们进剧场不用动脑子，只要掏钱买票就能看到好戏，那将是一件多么幸福的事；这个梦想似乎就要实现了……

　　首都剧场

　　快刀斩乱麻停止外租

　　以往，很多商业剧团的剧目以进入首都剧场上演为荣，仿佛进入首都剧场便是对其演出水准最大的肯定。自然，进入首都剧场演出会有基本的票房保证，因为这里有全中国最稳固和忠诚的观众群体。行走在戏剧圈，你常会听到有人这样评价一部戏：“某某戏的票房好不算数，因为它是在首都剧场演出。”和这个小幽默相对应的是，首都剧场的观众群体开始变得越发复杂。人艺的忠实老观众不会去看所谓的时尚剧、商业剧，他们为人艺而来，也为人艺而去。近两年来，不少商业喜剧甚至惊悚剧都在首都剧场登台，以至于有观众会在私下里评论：“连首都剧场都演××剧了。”

　　首都剧场上演的剧目还远未形成鱼龙混杂的局面，但这种苗头在今年年初被彻底掐断了后路。北京人艺决定从今年起停止剧场对外出租，转而自己外请国内外的经典剧目打造“精品戏剧演出季”，这意味着，大批商业剧目将永远被首都剧场关在门外。北京人艺外请剧目的标准除了经典还是经典，可以是在戏剧史上留存的经典剧目，也可以是对当代戏剧创作极具启发意义的高水准剧目。

　　三部经典将掀戏剧狂欢

　　在外请国外剧目方面，北京人艺具有先天优势。8月8日到21日，北京人艺将首次引进莫斯科艺术剧院的三部经典作品《白卫军》《最后一个牺牲者》和《活下去，并且要记住》。莫斯科艺术剧院由对中国戏剧界影响最深的斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦科于1898年建立，迄今为止已有百余年历史。北京人艺建院时便是师从“斯坦尼表演体系”。此次《白卫军》汇聚了12个俄罗斯功勋演员和3个俄罗斯人民演员，而《最后一个牺牲者》则将由该剧院院长兼艺术总监达巴科夫亲自主演。对于中国戏剧界，这又将是一次有着追根溯源意味的戏剧狂欢。

　　毛俊辉、王晓鹰先后莅临

　　上周末在首都剧场上演的《情话紫钗》便是北京人艺精品戏剧演出季外请的国产剧目之一。香港著名导演毛俊辉带着主演金马影帝谢君豪与何超仪来北京演出。为了此次展演，毛俊辉一次次向香港政府相关方面申请资金，并多次阐明香港戏剧赴首都剧场演出的重要意义，同时向某财团基金会申请资助；在他的努力下，香港政府为他提供了大部分的演出资金来源，某财团基金会也慷慨解囊，使得《情话紫钗》得以赴北京演出。“我要通过这次努力，让香港有关部门意识到香港与内地戏剧交流的重要意义，以促成更多的戏剧交流。”毛俊辉如此评价此行的重要意义。

　　同时，首都剧场还向国家话剧院的导演敞开大门。王晓鹰导演的话剧《简·爱》和根据奥斯卡最佳外语片改编而成的《深度灼伤》将在此登台。

　　自家戏有经典有商业

　　除却外请剧目，北京人艺自己今年重推极富中国戏剧美学色彩的历史剧。演员于明加接替徐帆出演新版蔡文姬，著名编剧郭启宏打造的历史剧《李白》与《知己》也将先后登台。今年人艺还首次邀请著名作家莫言献出其话剧处女作《我们的荆轲》。首都剧场虽然不再对外出租，但北京人艺自己并不排斥高水准的商业剧，根据电视剧《无悔追踪》改编而成的话剧《特务》便是人艺今年推出的重点剧目，而其导演则是冯小刚。即便是商业剧目也要请来全中国最牛的腕儿。

　　国家话剧院

　　结束多年“游击战”

　　国家话剧院的戏剧力量虎虎生威，但剧场却一直是国话的“软肋”，因为没有自己的专属剧场，国家话剧院的新戏和经典剧全都要靠外租场地上演。曾经，像《生死场》《最后的斗争》这样的当代经典戏剧都是在中国儿艺剧场首演的；北京其他有点人气的大剧场档期都排得很慢，演出团队一个接着一个，使得国家话剧院长期以来只能“打一枪换一个地方”；这极大影响了国家话剧院培养自己的观众群体。

　　《四世同堂》揭幕新剧场

　　今年，国家话剧院将正式结束多年来的“游击战”，正式入驻位于广安门附近的新剧场。第一次有了自己剧场的国家话剧院将变得“令人生畏”，因为国话集合了中国戏剧界最强的导演和演员阵容，经典剧目也不胜枚举，新剧场的落成，将使得国话以前因为订不到剧场而无法上演的诸多经典大戏依次在新剧场亮相。5月18日，导演田沁鑫的现实主义大戏《四世同堂》便将作为国话新剧场的开幕大戏登台亮相。更令人感动：国家话剧院终于可以实现“四世同堂”了，那诸多经典剧作终于有机会与观众们叙旧了。虽然今年国话新剧场的演出剧目还未完全出炉，但这个剧场引起的关注足以说明国话经典戏剧的威力。

　　整合五大导演资源

　　除了有了自己的专属剧场，国话今年推出的“新现实主义年”也颇为耐人寻味。放下“新现实主义”的复杂概念不谈，这一主题演出的目标就是要集中推出国话五大戏剧导演的经典戏剧作品。王晓鹰、查明哲、吴晓江、田沁鑫和孟京辉，每个导演在当代戏剧史上都是可圈可点，每个人的代表作都为数不少。仅仅是整合这五大导演的作品资源，就足以令人振聋发聩了。

　　保利剧院

　　今年转型做高端

　　跟北京人艺和国家话剧院相比，保利剧院今年转型做高端话剧演出阵地的想法着实有趣。

　　人艺和国话都是中国实力最强的话剧团体，做经典戏剧自然是责无旁贷；而一向给人以歌舞升平印象的保利剧院今年也不再是“想租就租”了。像首都剧场一样，哪部戏能来保利剧院演出剧院要从其演出质量和演出阵容上把关。

　　剧目阵容“吓人”

　　保利剧院与市场最为接轨，因此所选的剧目基本都是当代原创，但这些原创剧目的主创阵容听上去可是有点儿“吓人”；在刚结束的保利春季演出季中，孟京辉的《两只狗的生活意见》和台湾表演工作坊的《弹琴说爱》成为主打。保利剧院今年还大手笔与赖声川签约，促成，“北京保利剧院赖声川2011演出季”，使得赖声川的《宝岛一村》《他和他的两个老婆》和《那一夜，在旅途中说相声》齐聚保利舞台。

　　林奕华照旧将在保利剧院推出2011年新剧，主演将是刘若英。但保利剧院的“野心”还不止于此，在剧院的演出设想中，孟京辉、田沁鑫等大牌导演都是其长期合作的目标。这意味着，保利剧院正在集中精力争取把全中国最牛导演的作品、把全中国最好看的戏请进自己的地盘。

　　信报记者 王菲/文 苏冠名/摄

　　■业内担忧

　　过分高端

　　扼杀新人成长

　　在经典剧抢占北京三大剧场之时，一些民营剧团却对此颇为担忧。某著名喜剧品牌负责人告诉记者说：“保利、首都剧场这些剧场都不再对外出租将让我们的日子更加难过。这使得太多的商业剧将会集中力量抢夺海淀剧院、解放军歌剧院这样适合演出话剧的大剧场，剧场资源的稀缺难免会使得场租提高，更可怕的是，即便你有钱，排不上剧场的档期也会让你多年来的努力前功尽弃。”而另一些民营戏剧人则担心过分的戏剧高端化会阻碍年轻戏剧力量的成长：“如果我的作品好，我就有资格进入北京最好的剧场演出。但以目前的演出阵容来看，都是老牌名导的作品，和他们相比我们现在的水准有限，但请别忘了，他们也是经过长时间的磨炼才有了今天的艺术水准；而这磨炼的前提，就是得有剧场。”信报记者王菲

　　■娱记快评

　　别把高端玩成垄断

　　高端剧这个词是演出商们自创的，它包含了古今中外的传统经典剧目和优秀的当代剧目。说俗一点，就是高端剧的编剧好、导演好、演员好，绝不是糊弄事儿的烂戏。重推高端剧乃是戏剧市场对近年来烂戏当道忍无可忍之应对举措。在“高端”重压下，那些想进最好剧场演出的剧目，只有努力提高戏剧质量一条路可走了。但那些担忧戏剧过分高端化的人也颇有前瞻性，并不是每个名编名导名演员的每部作品都过硬，太过迷信名望也容易让我们从“高端”走向“垄断”；不分青红皂白地臣服于名人效应的结果，便是让戏剧创作又退回到多年前的论资排辈中去。因此高端剧要是不好看，结果可能会更惨。