《让子弹飞》：阳刚极致，抵死幽默

　　《让子弹飞》公映前口碑已然爆棚，怀着满满的期待去看，影片竟然还要高于期望值，原来飞的不仅仅是子弹，情节、节奏、角色、台词、悬念、气势、隐喻，也都妙到飞起。尤其是影片虽然没什么大场面，但动作枪战凌厉劲爆、酣畅淋漓之感不亚于好莱坞大片，同时，夸张、荒诞、热笑话、冷幽默、恶趣味混合在一起，形成一种类似港式无厘头但又超越无厘头的绝佳喜感，堪称创造了华语大片娱乐性和艺术性完美结合的新高峰。其中大部分的功劳无疑归功于导演姜文(在线看影视作品)，让人只想穷尽一切赞美之词来宣泄自己的激动心情——神作！神作！！神作！！！姜文超过昆汀·塔伦蒂诺！

　　《让子弹飞》对华语大片质量上的提升无疑是全方位的。首先是剧情之丰富精彩、跌宕起伏、张力十足、节奏强劲，完全改变了华语大片明星越多、阵容越强，剧情越平庸的印象。民国初年发生在南国小城的悍匪斗恶霸的故事，给人的第一感觉就是新鲜感十足，充满原创性。张麻子和黄四郎的连场斗法更是智计百出，将计就计，心机算尽，胜负之势来回颠倒。直到最后两人撕破脸皮，决一死战，悬念还要绕上几个圈。“两个小时内绝无尿点”之说并非虚言，妙不可言的剧情就像一只大手将观众牢牢按在座椅上动弹不得，同时也反衬出大部分华语片大片的剧情是如此干瘪平庸。

　　其次，三大影帝奉献出爆棚级的演技。看到姜文的表演，你会发现像《西风烈》这种打着“纯爷们儿”旗号的影片都是浮云，网络上流传的“姜文就是女人的春药”才是正解；看到周润发(在线看影视作品)的表演，你会发现老演员在影坛并非只能靠江湖地位，吃演技老本，依然能够给你人耳目一新之感，那种威严残暴、笑里藏刀、滑稽呆傻混合于一片的精湛演技，在发哥数十年电影生涯里前所未见。看到葛优的表演，你会发现冯小刚原来根本不会用葛优，在冯氏喜剧里葛优充其量只发挥出一半的搞笑功力，而且相当死板重复，《让子弹飞》才让他真正放射出“喜剧之王”的光芒。同时，三大影帝之间精彩的对手戏，让人顿感媒体上经常出现的“擦出火花”、“对飚演技”之词纯属滥用，只有放在他们三人身上才算真正合适。而且，三大影帝角色的发挥空间都很大，表演风格各异各擅胜场，同样光芒四射但并未有谁高谁低之分，三大主演同样有戏同样出彩，放在世界电影中都不多见吧。

　　当然，最让人膜拜的还得说是姜文的导演功力。冯小刚曾经说过“如果哪一天姜文拍商业片了，我的好日子就到头了”，冯导拍片的活儿准不准另说，但看人看事儿的眼光还是一级准的。姜文把他拍艺术片的灵气儿用在商业片上，引发的商业效应无疑是井喷式的，对观众的吸引力翻了N倍，《太阳照常升起》总票房才3000多万，而《让子弹飞》只用首映日一天，就达到了这个数字，未来总票房就跟《阿凡达》和《唐山大地震》一样，怎样高估都不过分。因为《让子弹飞》是如此独特，不仅充满锋芒毕露的个人化风格，娱乐效果也绝对超一流，而且是观众之前在张艺谋、陈凯歌、冯小刚、徐克、吴宇森、杜琪峰、李安、王家卫、周星驰这些商业片大导演身上从未感受过的崭新的电影趣味，麻匪的麻将面具、人肉自行车、埋在银山中的老汤、甚至是那句“让子弹飞一会儿”，无数个细节都透着姜文天才般的创意。

　　总结一下影片的独特魅力：首先，《让子弹飞》既阳刚到极致又抵死幽默，印象中能结合这两种风格并完美发挥的影片从未有过；其次，姜文把民国时代的枪战动作戏，赋予好莱坞当下最流行的动作风格，呈现出我们这个“酷时代”中“酷电影”的典型样貌。这种风格那就是由《谍影重重》引领的“用脑动作风”。之所以创造这样一个词汇，是因为这种动作风格跟以往007系列以及施瓦辛格、史泰龙的传统动作片仅仅靠堆砌大场面、制造视听奇观的简单手法相比，更注重在剧情张力、动作节奏、剪辑风格上的精心设计，即便不用什么大场面，依然能达到吸引观众的效果。最典型的例子是《谍影重重3》里丹吉尔追逐的整场戏，张力、悬念、节奏感与凌厉动作始终牢牢抓住观众的心，让人倍感畅快过瘾。《让子弹飞》也同样如此，镜头剪辑的快节奏同对白、动作的快节奏完美结合，形成高度统一的风格化贯穿全片，使得单单是这种节奏感也成了影片魅力的一部分。枪战动作戏的设计也格外凌厉，张艺谋的《三枪》虽然号称枪枪惊人，但观后感觉不过如此。而《让子弹飞》虽然疯狂倾泻子弹，但每一枪都让人感觉十分给力，皆因导演把枪战动作设计成角色阳刚硬朗气质的延伸，让每一枪每一颗子弹都灌注着角色的精气神，打起来自然劲爆感十足，威猛的气势不亚于好莱坞大片。再次，姜文赋予影片独特的喜剧风格实在是把人high翻了，喜剧桥段遍地开花，笑点连连。表面上看似乎十分随意，想怎么玩就怎么玩，古语今词、中文洋文混搭使用，戏仿恶搞、夸张荒诞信手拈来，很容易让人联想到港式无厘头喜剧的风格，但是稍加分析你就会发现，这些桥段和笑点其实都经过姜文仔细设计和精心编排，同情节和角色高度吻合，什么时候该搞笑、什么时候不该搞笑，在什么地方用什么方式搞笑，都有安排得井井有条，绝不似港式无厘头经常脱离情节角色信马由缰的范儿，最典型的就是片中同一句话在不同情境中的重复使用，姜文显然知道这种重复后的喜感会达到怎样爆笑的程度。

　　最后来谈谈《让子弹飞》的言外之意或者说隐喻部分，目前网上对姜文的导演手法、影片的娱乐效果并无多大异议，差不多都是众口一词的称赞，争议主要集中在各人对影片内涵不同的解读上。个人十分不赞同某些人对影片过分政治化的解读，本来就是一部娱乐为主的商业片，非要在政治方面上纲上线，口诛笔伐，在内涵表达上对姜文挑剔多多，不是显得很无聊吗？怎么没见这些人用同样的标准来评价《变形金刚》、《哈利波特》这些好莱坞大片呢？张艺谋、陈凯歌、姜文这些国内大导拍摄的影片就活该承受这种“文革式”的评论待遇？虽然这些大导确实想通过影片表达些言外之意，但商业和娱乐的主旋律从未动摇，不少人揪住这些“言外之意”的得失大加评论，甚至由此否定整部影片，是不是有点吹毛求疵了？因为人家拍片的目的主要是“逗你玩”，而不是“让你想”，看完high完高兴完就得了，为什么非得深挖一番有的没的自寻烦恼呢？个人认为，即便姜文想表达一些东西，那也是比较多义性和广泛性的，并没有明确的所指。有人说姜文是用鹅城恶霸和县长的关系在影射现实，有人说周润发和姜文代表着国共两党，有人说影片反映了姜文的文革情结，我却感觉这些东西在我们中国五千年的文明史中一直存在，没必要非得明确在某个点上。有人说姜文演的张麻子这个角色不是英雄，革命失败，我想说张麻子本来就不是英雄，姜文也没想创造一个英雄，他并不想把张麻子拍成“中国蜘蛛侠”，所以也没必要强调道义责任和行为正确。而且正因为不是英雄，才显得这个角色更加真实，影片都说他是个土匪了，怎么还能成为道德楷模的英雄嘛，火拼恶霸更多的是一种个人化的率性而为，而没有救民于水火的主观动机，所以心狠手辣杀掉黄四郎替身，得胜之后扬长而去，更符合人物个性化的真实。个人的解读是，姜文根本对中国社会和民众没有信心，民众愚氓且势利，没有正义感只有利益心，要改造他们远在自己的能力之外，只可利用不可相处，张麻子不想当革命者只想做罗宾汉，干掉眼前的恶霸就是行善，至于将来鹅城会怎样，善能否长久维持，不想控制也控制不了。身处乱世，最重要也最靠得住的只有兄弟情，为兄弟豁出性命大干一场，才叫快意恩仇，不枉此生。虽然人生态度玩世不恭、随意率性，对世道人心持消极看法，但这不也是对我们社会、民族的某种真实写照吗？何必非得给这种写照分出个好与坏，正确与否不可呢？大家可以尽情表述自己对影片内涵的理解，但互相攻击、不容异见岂不是跟片中土匪斗恶霸一个德行了！

　　列文（影评人）

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