娱乐产业十年十事：走出有中国特色的路

《非常完美》海报

　　免费听音乐，掏钱看演出

　　十年来的音乐市场可谓从大到小，从小到更小，随着网络越来越普及，在线或下载成了人们听歌看电影的主流之选，现在想让人掏钱买CD或者DVD，难上加难；反观舞台剧市场则顺应民意，打着减压等旗号，现场卖力演出，音乐人不知是否据此灵感，也开始转头看中演唱会这个老把式，这一冷一热，证明了———

　　2000元 这是今年一张演出会的最高票价。张惠妹、张学友等当年的一线歌手在2000年的内地演唱会的票价大约在200元到千元之间，现在最低票价依然可以维持在200元，但最高已经离谱了。

　　18000场 有数据显示，今年上半年北京市戏剧营业性总数将创新高。

　　10家 不要小看这个数，十年前，北京没有livehouse这个概念，而到今年，小型音乐演出场所已成为一种夜间消费模式，它带来的是产业变化。

　　20 2000年迷笛音乐节还是一枝独秀，如今全国各地都大兴土木，目的是搭场子招人来唱歌。

　　1000万 汪峰专辑《怒放的生命》所有歌曲的无线增值下载量总和千万次，也就是全国近千万的人手机铃声、彩铃等是汪峰的声音。

　　140万 《天下无贼》2004年正版音像制品发行数量已经创当年纪录，但是如今一部正版DVD能发行14万张已经算天文数字。

　　7900万 从2005年至2007年，凤凰传奇一首《月亮之上》无线下载次数高得惊人，如果换做唱片，唱片公司只能叫它“超超白金”，这就是互联网改变下的音乐市场。

　　7 听专辑？到现场唱给我听吧！

　　这个十年对于音乐产业来说，是唱片业越来越找不到发展方向的十年，也是现场演出慢慢培养观众的十年。十年前，音乐爱好者还把专辑当做压箱底的收藏品，十年后，除了少数音乐铁托之外，大多数人只是把音乐作为背景来享受。音乐业内则是一片乱象，十年里，音乐从业人员抓住了选秀这根救命稻草，又把自己拼命地和电信业靠拢，某些人仍在赚钱，但整个行业至今未找到一个类似美国苹果商店的盈利模式。

　　歌手发片的时候，被问及最多的问题之一就是“现在音乐行业这么不景气，你为什么还坚持发片？”歌手往往会以“理想”、“坚持”等大而无当的词汇来回答记者的问题，然而谁都知道如今的专辑只是歌手的一张名片，好让其在年底的各大颁奖礼上有所斩获，抑或是在各地奔波走穴之时有歌可唱。尽管如此，能发专辑也只是少数幸运的歌手的专利，大多数歌手和音乐人选择了一首一首地做单曲，或是和电信业合作推出旨在吸引彩铃用户的“概念专辑”。

　　到了长假，北京的年轻人聚众最多的地方就是各大户外音乐节。无论是迷笛系的坚持硬派的摇滚，还是摩登系的时髦和多元，对于越来越爱享乐的观众来说，在和美的阳光下躺着做个白日梦才是正经事。而大型演唱会的趋势则越来越向“概念拼盘”靠拢，纵贯线的成功给众多热爱走穴的老将们打开了一扇门，大家不计前嫌重新组合，利用人们心中仅存的旧梦，去博取行业里剩余的商机。

　　而在北京、上海等大城市，小型livehouse的渐渐崛起则是音乐行业一股不可忽视的强大逆流。独立音乐不再是大众眼中的怪人专宠，而是音乐品质的代名词，小众的品位逐渐在分化和走向大众，而周末花个几十块钱看一场小型演出是真正的音乐爱好者对于音乐的唯一消费。总而言之，现在人们听歌，但不消费音乐，除非歌手到现场Live一下，歌手再想都在音乐棚录几首歌灌一张专辑赚钱，早就Out了。

　　8 免单下载，网络蚕食音像制品

　　太合麦田首席执行官宋柯曾告诫过那些梦想在音乐界一展拳脚的年轻人：“都这个时候了，你还想着出专辑？一个公司能给你推一首单曲就已经很不错了。”而在去年的台湾金曲奖上，曾经的唱片业英雄———滚石老板段钟潭打出了“请电信业不要再虐待唱片业”的横幅。听起来有一点过分悲观，然而从十年前开始的网络音乐下载，确实彻底变革了音乐界的盈利格局，把实体唱片这种载体挤压到了一个小小的角落。

　　十年前，正版CD的最大敌人无疑是盗版。而现在，盗版CD在城市中已经几乎难觅踪影———一般爱好者宁愿在线试听或是利用各种方式下载，盗版CD这种当年大行其道的东西如今竟然没了生存空间。而免费音乐的合法化则是十年间音乐界的最大潮流。2007年，全球四大唱片公司之一的百代唱片（现金牌大风）和百度签署战略合作协议，为中国亿万互联网用户提供华语音乐在线服务。这意味着从那以后，网民通过百度MP3搜索服务所下载的所有百代旗下艺人华语作品都将顺理成章地属于“合法行为”。这固然是一个不得已而为之的商业尝试，但这几年，正版音乐下载和试听网站越来越多，使唱片公司有了新的盈利点，也给音乐爱好者提供了一个稳定而免费的音乐来源。

　　同时，视频网站的崛起，也让DVD等音像厂商步步走向绝境。如今上映的新片在网上都可以免费观看，视频网站正把新片网络上映的速度不断提前，盗版DVD的买卖都不好做了，何况正版DVD的买卖。以前因为版权和网络带宽的原因，网上看电影一直存在盗版和不清楚等困扰，但现在随着版权和网速的不断完善，以往要两三个月才能在网上或者通过正版DVD看到的“大片”如今只要一下线，网站马上就能免费看到正版。

　　9 草根文化催生戏剧商业化

　　2000年开始随着市场化进程的不断加快，戏剧演出作为文化消费的一种，也随之开始加快产业化进程的发展。纵观十年戏剧市场，演出增多、场馆增加、票房增长，戏剧的受众也逐渐由精英文化的小圈子向草根转变。当2002年搞笑贺岁话剧突然成为一匹黑马出现在市场上后，诸如戏逍堂、“开心麻花”、雷子乐笑工厂等以“搞笑减压”为主打的自有品牌的演出团队，几乎在一两年之中喷涌而出。戏剧的商业化可以说是草根文化的选择。到了2010年初，北京有影响的小剧场已经从2001年的两三家，发展到了十多家，再到后来，打造剧场群落越来越成为主流之势，“聚敞艺术中心”、“九个剧场”、“繁星戏剧村”、“中国百老汇基地”等名词也日益成为媒体关注的焦点。

　　首演净赚20万元。当1999年孟京辉复排的实验戏剧《恋爱的犀牛》成为当年票房最高的剧目之时，人们不仅发出了这样的感慨，“话剧消费时代的降临”。这句预言在千禧年得到了有力的印证，孟京辉的《臭虫》再次以32场场次入围当年北京话剧演出票房前十名之列。也许连孟京辉都没有想到，十年前还单打独斗的他，十年后的今天已经有了自己的剧场，自己的系列剧目，并在全国各地展开巡演。其产业链的形成仅仅就是这么几年的工夫。

　　当然像孟京辉这类的团队还有不少，如陈佩斯，与孟京辉打先锋牌不同，他以喜剧的模式开拓了全新的产业化局面。从2001年第一部戏《托儿》开始仅仅三年后，其全国巡演的票房收入已达到6000万元。从个体到群体化产业链的形成，这是近十年北京演出市场突出的变化。尤其名人明星为主打的经营模式也越发受到市场的亲睐。

　　十年来北京的演出市场，已呈现出一派繁荣之势，但活跃的同时，作品同质化、偏娱乐低俗又成了老生常谈的话题。戏剧大师曹禺曾说：“我以为，勇敢、沉着地走在大路上的话剧人总会得到真金和发展的。”可是如今市场催生下的中国戏剧现状，老爷子在天上会是遗憾还是拍手称赞呢？

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