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“傅老师真的让我们有些‘头疼’！”国家大剧院工作人员说。傅老师就是钢琴大师傅聪，12月4日，他将加盟国家大剧院纪念肖邦诞辰200周年系列音乐会，为北京观众带来一场“全肖邦”独奏音乐会。
傅聪让人“头疼”，是因为他不懂“规矩”。前天下午，傅聪来到国家大剧院选琴，两架施坦威、一架瑞森朵夫，都是漂亮的九尺琴。经过一番比对和试奏，傅聪最终选择了瑞森朵夫，并情不自禁操练起来。时间一分钟一分钟地过去，他忘情地弹奏着，毫无离开之意。而此时，舞台上已有很多工作人员来来往往穿梭着，为即将要开始的一台节目的排练做准备。然而，傅聪似乎对此熟视无睹，物我两忘地沉醉其中……最终，在过了10分钟琴瘾之后，傅聪才恋恋不舍地离开。“我只是想尽量去熟悉这架钢琴，看来给工作人员添麻烦了！”昨晚，再提此事，傅聪笑着表达了歉意。
如果要推选出一位被国际乐坛无比推崇的华裔钢琴大师，77岁的傅聪一定是首选。早在上世纪40年代初，年仅9岁的傅聪便拜意大利著名指挥家兼钢琴家、时任中国最早的交响乐队——“上海工部局交响乐队”指挥的梅百器为师，在其门下接受教育三年。1955年，21岁的傅聪一举获得第5届肖邦国际钢琴大赛的第三名和“玛祖卡”最佳演奏奖。这是东方人首次在这项奥林匹克级音乐赛事中获奖。上世纪六七十年代，傅聪登上了美国《时代周刊》的封面，诺贝尔文学奖得主黑赛为他亲笔撰文，令世界对他刮目相看。
傅聪迷了一辈子肖邦，也弹了一辈子肖邦。“我也不知道我为什么能把肖邦弹好，我天生就对他的音乐有一种强烈的直觉，这不是学习所能达到的。就像我给学生们示范肖邦的‘玛祖卡’，每一遍都不一样，他们很头疼，但又觉得我每一遍都很好……”傅聪顿了顿，继续说：“我真的不知道如何用语言来描述这种微妙的东西！我很怕把艺术具象化。谈音乐，太具体就不好了！只可意会，不可言传。”
说傅聪是“琴痴”也许不为过，因为他多年来都是每天要有近10个小时的时间在钢琴前度过，而且绝不允许任何人打扰。这次来北京也不例外。国家大剧院工作人员介绍说，有数家媒体都曾提出专访要求，但都被傅聪婉拒，因为他要保持充足的练琴和看书时间。熟悉傅聪的人都知道，傅聪对艺术的要求近乎苛刻，对生活却从不讲究，有张床便能睡，有口饭就能填饱肚子。
从11月30日抵京以来，暂住在朋友家中的傅聪，基本上每天只吃两顿饭，通常是早饭过后便坐在钢琴边，一直弹到晚上8点多钟才吃东西，之后便是看书时间。“我老伴经常说，你哪是练琴啊，简直就是天天开音乐会！她觉得，我既然是练习，就应该保留一点，但我是全力以赴做到最好，我每天都在追求音乐的极致。音乐是时间艺术，是不应该重复的，那一瞬的美妙，只在那一瞬创造，不可往复！”
在常人眼中，像傅聪这样年纪的老人，也许早该不再登台开独奏音乐会了。正因如此，人们对他总是充满敬意，不仅因为他的琴艺，更因为他无比的自信和坚韧的内心。
傅聪弹琴，有个在很多人看来属于是怪癖的特点，那就是不仅弹，还要唱，嘴里经常发出哼哼哈哈的声音。他的很多音乐会现场录音专辑里，都能听到这种独特的“音响”。“我有时还会发出牛叫一样的声音。我知道这是个很坏的习惯，也常常懊恼自己，不过改不了啦！” 傅聪爽朗地笑了。
傅聪还有一点改变不了，那就是特立独行，有一种不昧世俗的傲骨，对自己认为不正常的事情，从来都是仗义执言，比如他经常批评现在一些年轻音乐家“技术好得吓人，但不知道如何对待音乐，如何追求音乐。”“关于愤世嫉俗这一点，我永远不会改变，对事物的是非黑白具有强烈的感受和直接的表达，我觉得这是一件再自然不过的事情。”
今年是肖邦诞辰200周年，傅聪应邀担任第16届肖邦国际钢琴大赛评委。其实，早在1985年担任肖邦国际大赛评委之后，傅聪已经25年没有出现在肖邦的赛事中了。至于今年为何接受波兰方面的邀请，傅聪毫不讳言：“因为今年肖邦大赛由波兰议会通过了新的评审委员会，他们请来许多真正有分量、真正懂得艺术的演奏家，和以前那种鱼龙混杂的情况有很大不同！”
近几年，傅聪在各地演出的曲目几乎没有重样。此番参加国家大剧院的“肖邦诞辰200周年”系列音乐会，傅聪特别为北京观众准备了一场“全肖邦”的钢琴盛宴。届时，大师将在开场特别呈现数首肖邦的遗作，包括《葬礼进行曲》、《对舞》、《如歌》、《回忆帕格尼尼》等。据悉，这几首肖邦的遗作目前在国际上很少演出，傅聪本人也是近几年都未在国内弹奏过，此番能够听到实属难得。除此之外，傅聪还将带来一系列肖邦的不同体裁的作品。
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