青年影像论坛“杰出青年导演峰会”全程实录

　　主持人：就是看预算做故事，谢谢彭浩翔导演。下面有请来自马来西亚的何宇恒导演来分享他的创作经验。今天何宇恒导演其实在我们请的这些导演里，其实大家可能比较陌生，《心魔》算你第一部商业发行的电影，你这样一个角色，身份转换之外有你的经验和大家一起来分享，有请。

　　何宇恒：大家好！这里我算是小辈，我最矮，我也不知道讲什么。大概从外在、内在的创作里面讲起来，我要讲进我的一生。马来西亚在一九五几年独立，不知道大家有没有多了解马来西亚，是一个比较多不同种族的国家，当时的情况马来人和华人差不多一半一半，大概一九五几年的事情，那时候没有太多性爱，政府鼓励马来人应该多生点孩子。大概华人有23%24%左右，马来人差不多62%、63%，整个政治、经济和发展，在这五六十年，他们就成了一个主导的位置。很多政策上也是以他们为主导，再加上我们有一个比较复杂的问题，就是宗教的问题。我就是在这样一个环境下我是71年出世，那个时候长大。然后住在一个比较传统的华人区，中产的一个家庭环境。其实我到12岁都还没有一个马来朋友，我念的小学是中文小学，都是说中文，其实还有其他不同种族的小学，我们那也有印度人。我爸爸是广东人，我妈妈是福建人，变成我在那个环境长大，我会说广东话，也会说福建话。在学校因为我进的是华小，所以要学中文，就是你们说的普通话。我处在当时70年代、80年代，我开始学繁体字，后来简体字慢慢进来了，我也学简体字。从BPMF开始，用罗马字，那个环境长大的跟我就有点慌乱，我其实有点失败，不知道长大要做什么？但是考试很厉害，我很会考试，我都是拿A的那一种学生。但是我也不是那种书呆子，也会出去打架。其实我后来长大的时候最想做的就是钢琴家，父母帮我买了一个钢琴。而且那个钢琴有虫蛀，一边弹一边有很碎的东西掉出来，钢琴一天弹一天被虫蛀坏了，我一直很喜欢音乐，立志于要当钢琴家。然后慢慢就发现张大了，为什么我手指还是这么短，大概在15岁的时候，应该觉得做不成了，因为有一些东西你是达不到的，就有点彷徨不知道干嘛。那时候中学有计划要去念大学，因为成绩很不错，当时跟美元的兑换率还很好，在美国念书其实不太贵。当时想不能做钢琴家，要做一个对社会有用的人，比如做一个工程师。我就去念电子工程，电气工程。念电气工程又不太修身养性，所以就去搞音乐，在美国也玩摇滚乐，就是看头发很长，搞的一些其实父母都不太知道的。

　　念完之后，我工作了两年我觉得又不是我想要做的。所以就回国，回去马来西亚，那时候一九九几年，不知道做什么，因为很喜欢看电影。刚好一个朋友介绍我去制作公司做一些很无聊的事情，打电话，那时候我是工程师，为什么要做这些事情呢？然后我就去找，在那个时候就想找一些这样的经验。后来慢慢有一些机会去拍纪录片，我第一个拍成是以马来文为主的电影，那个时候也是很碰巧法国的一个影展，我去申请参展，他就让我把作品寄过去。然后就去参加影展比赛了，结果拿了一个奖。那也是很意外，而且也不是用我熟悉的语言创作的，就是马来文，那就上电视台了，当时还是以马来文为主。那个也不是我想做的，因为那个环境不是真我想去处理的，我熟悉的还是我的广东的，或者是福建的背景，自己的华语。一九九几年数码技术的发展开始很成熟了，我们拍电影慢慢不太难了，当时正好在中国有一些比较独立的制作，有点激发自己。其实这个东西不难做，就可以用这个方法创作，所以那时候就开始去拍，用独立大师这种模式去创作。当时还有一个很重要的因素就是盗版，当时盗版很猖狂，在90年代的时候，马来西亚当时是盗版的天堂主要的总部，而且当时盗版各种电影都可以看得到。

　　到现在为止，后来慢慢的中国在当时也有盗版了，我们也拿到很多中国的影片，中国进口的大量的一些比较奇奇怪怪的艺术片，也上到我们这边。后来中国盗版业越做越好，马来西亚干脆就不做了，就进口吧。因为马来西亚也打压得很厉害，可是中国盗版质素非常非常好，我们那边在这种环境之下就看到很多片。中国的进口盗版企业，我们叫做榴莲，为什么叫它榴莲呢？因为在马来西亚榴莲是我们的果王，榴莲有不同的级数，我们叫这些盗版叫做榴莲，榴莲成熟了可以过来摘，有大批的盗版要过来，你们可以过来看一看。我们就去买了这种盗版的来看，就学习一下。看到很多电视上、电影院上不可能看到的电影，比如台湾的电影我们不可能看到，当时也看到琼瑶的东西，我们很惊讶，电影可以这样拍，我长大那个环境是接触过三种电影。一种就是印度片，歌舞片，另外一种就是好莱坞的片子，还有一种就是港产片，因为我们进口很多电视剧。我们是吸收那种养分长大的，所以这些在90年代对我们冲击很大，后来用自己语言来创造自己比较熟悉，用华语加广东话。慢慢就会有类似这样的创作出现，我们可以用自己的语言在自己熟悉的环境创作。还有一个问题，我们开始创作的电影，都比较独立的，所以它未必会上院线未必会影展参展回来那钱拍一些东西，活动都是自己办。后来觉得拍的电影慢慢有一个市场，可能会有一个中文的市场，国家电影局对马来西亚电影定义，早期是所谓马来西亚90%用的语言应该是以马来文为主，要不然的话都不是马来西亚电影。不是马来西亚电影的一个问题，它会当外来的电影来看，是被抽税，抽20%的税，是很重的，假如说上院线被抽的就是一大笔钱。当时面对这样一个价格问题，好像我的电影在我的家附近拍就不算是马来西亚电影了，这个很奇怪。但是他们其实这个政策一直都不改，后来靠一些政治压力去争取，现在还在争取中。因为这一两年开始友人还比较商业的一些中文电影也很成功，当时有一部是阿牛拍的电影，票房成绩都不错，这些就是马来西亚本土拍的，但是定义上不是，很尴尬的身份变成抽一大笔，赚回来也没有什么赚的，然后再跟院线分钱，其实可能也没赚。

　　主持人：他光讲了他的生活经历，何宇恒导演创作经历蛮有意思，99年在电影节拍了一些非常走红纪录片，后来又拍了一些短片，欧洲电影节都有放，03年开始拍了几部长篇，今年大概是第四部。我们感兴趣的，我想您是不是就这个问题集中说一说，作为一个独立电影人，他拍东西相对是自由的，特别是马来西亚那个环境。从《太阳雨》开始，到《心魔》，就已经试图进入院线，我不知道《太阳雨》票房怎么样？《心魔》好像就是那样了。这种心态的变化，这种创作环境，创作方式的变化，对你来讲意味着什么？

　　何宇恒：其实这两部片子故事是我自己很想拍的，但是我比较幸运。我在制作这两部片子的时候，其实都没有什么人来干涉。比如说《太阳雨》，就是刘德华，要拍六部中文电影在亚洲，这六部中文电影几乎是自由创作的。所以他们也没有什么感受，大概算得出来你需要多少钱，刚好就去拍。其实《心魔》因为有韩国的加入，我们找一个亚洲电影，他们也丢了一笔钱，我觉得可以拍。《心魔》的例子比较特殊，我找了两个香港演员，因为我自己本身会讲广东话。我其实都比较被动，比较懒，我没有意志力那么强，一定要这样这样，我暂时做不到，因为我的监制很厉害，我还是比较靠监制，我还是比较被动。

　　主持人：实际上不同类型的电影，包括像何宇恒艺术片电影制作，通过非常好艺术片行销方式，能够在不同场合能够跟喜欢这类影片的观众见面，这个经验是找一个好监制。

　　何宇恒：还有要找对演员，这个帮助很大。后来效应很大，还拿了一些奖很好卖，本来这种片子很难卖，可是这种片子，因为金马，然后马上电话就来了，多少多少钱，就可以很容易了，有时候就是这样。