《纽约时报》：《斯科茨伯勒男孩》人权污点

　　音乐剧《斯科茨伯勒男孩》正在纽约Lyceum剧场挂牌上演，这部由苏珊-史卓曼担纲执导的作品取材于1930年美国历史上最著名的民权案件——“斯科茨伯勒男孩案件”，美国《纽约时报》著名剧评帕特里克-海利(Patrick Healy)对这部剧作做出了相关评论，以下为部分翻译节选：

　　没有明星演员，但要成功塑造出一群复杂的角色。基于美国历史上最阴暗的阴谋，充斥着种族歧视、反犹太主义，甚至要用电椅死刑的方式来彰显这一切。美国历史上最富争议的事实被搬上了戏剧舞台，所有不堪回首的辛酸与黑暗都需要用音乐来展现。除了《斯科茨伯勒男孩》，还有哪一部百老汇新作能用这种挑战的方式放大美国人权历史上的污点，再次揭开可能永远也愈合不了的疮疤。不仅如此，音乐剧《斯科茨伯勒男孩》让观众看到了一个魅力非凡的领袖男主角，小心翼翼的对话和巧妙的微笑更是赋予了角色令人动容的人情味。传奇的作曲团队也改变了原本华丽而玩世不恭的曲风，转为平易近人的配乐。

　　十月初，音乐剧《斯科茨伯勒男孩》在纽约Lyceum剧场进行了首次预演，这是它第一次登上百老汇的剧场。最早之前，五届托尼奖得主苏珊-史卓曼导演的带领着这支充满创意的团队曾在明尼苏达州明尼阿波利斯市的古思里剧院(Guthrie Theater)掀起了一阵民权音乐剧热潮，当时的演出场场爆满，好评不断。当《斯科茨伯勒男孩》走进外百老汇时，苏珊-史卓曼又为音乐剧加入了更为煽情的元素，挑战最黑暗的民权意识的同时，更为强调了现场演出的娱乐价值。她希望剧迷买到高价票欣赏的不只是民权史上最具争议的案件还原，更重要的是能在剧中捕捉并记住类似《芝加哥》中的“merry murderesses”、《酒店》中的“German decadence”以及《蜘蛛女之吻》中“南美镇压”的经典金曲。

　　目前，在纽约最受剧迷欢迎的音乐剧分为三类，最有观众缘的《魔法坏女巫》、《狮子王》，最具喜剧效果的《承诺，承诺(Promises Promises)》、《亚当斯一家(The Addams Family)》以及自动点唱机出场次数最多的《泽西男孩》、《妈妈咪呀！》。像《趋于平常(Next to Normal)》、《孟菲斯(Memphis)》等在票房上取得不错表现的作品也都集中在家庭或者爱情题材上，这让剧迷很容易产生共鸣。

　　然而，这部四百万美元打造的音乐剧《斯科茨伯勒男孩》既没有家庭和爱情，也没有完美的结局，只有斯科茨伯勒男孩的命运悲剧，但凡看过这部作品的人都知道它一定会走入明星剧作的行列。故事讽刺式的叙述方式，百老汇新人充满潜质的表演以及对社会不公正的揭示正是让他们产生共鸣的地方。“现代的美国存在着这样一种阴险的种族主义者，他们用一种充满了敌意的语言来称呼我们的黑人总统为‘别人’，这让我们直接联想到斯科茨伯勒男孩。”83岁的坎德说道。2004年，原剧作词作家艾伯(Ebb)去世之后，坎德负责了后来剧作的词曲创作。

　　在1930年代美国历史上最著名的民权案件中，斯科茨伯勒一群无辜的非裔美国男孩被控在铁路货车上强奸了两名白人女孩。事后，给两名女孩进行体检的医生说，并未发生过强奸。尽管有这一证据，9名男孩中还是有8人被州法院定罪并判死刑。“斯科茨伯勒男孩”案的故事不仅在民权史上，而且在美国宪法的发展上都具有重要意义。

　　为了让这九名男孩重新出现在百老汇舞台，导演苏珊-史卓曼在外百老汇版的《斯科茨伯勒男孩》中对9个男孩的个人故事进行了探讨，但因为100分钟不足以细致表现出男孩们的背景故事与潜在内心，所以，她要求每一位演员为自己塑造的形象写外传，例如在经历了长期的监禁与审判之后，如何回到了故乡，而这段经历又如何影响了当事人的性格等。

　　(来源：《纽约时报》 译/Vicky)