《山楂树》吹起纯爱风 内地纯爱电影为何稀缺？

　　2010年9月16日，张艺谋导演的《山楂树之恋》将在内地公映，本片在看片会上被认为是少见的中国纯爱电影。假设让观众回忆上一部内地纯爱电影，相信很多人想起的还是遥远的《庐山恋》。所谓纯爱电影，本身并没有僵化的定义。以纯爱电影强国日本为例，大多是以校园为背景，以讲述男女初中高中生的单纯的深刻的爱情故事的电影，就像初恋般，淡淡的，唯美的，却意犹未尽，多以悲剧结尾。而在韩国、泰国及港台地区则故事发生地点更开阔一些，甚至某些同性恋电影也可以归为纯爱电影一类。中国则更要放开限制，否则确实几乎没有校园版的纯爱电影。

　　东亚的纯爱电影符号

　　无论怎样界定纯爱电影的内涵和外延，海外地区总是有许多纯爱电影出品，欧美等地区暂且不去说，因为文化的不同对于纯爱的认知，有着与东亚地区更大的差异。纯爱电影存在的目的，就是让观众反省自己在庸俗生活中的寻常，总是会极尽所能来表达人类的真情实感，特别是展现青春的美好以及感情的纯净。纯爱所指的是主人公单纯的、不带有任何杂质的爱情，不受经济、社会因素等任何条件限制。电影画面往往唯美的一塌糊涂，花朵、阳光、雨水、雪花、蓝天、单车、水边、天空、彩虹、麦田（《山楂树之恋》也有相当多的采用）等具有高度符号性的自然风光、各种意外尤其是重症也一再出现，时刻都提醒主人公和观众，这些能指代表着真实和纯粹。在回忆中永远年轻，是纯爱电影的指标性年龄设定。为了心爱的人，可以付出自己的所有一切，只是纯爱电影的起步价。

日本电影《情书》

　　我们很容易便能够列举出东亚范围内的纯爱电影，比如《情书》《恋空》《只是爱着你》《听说》《蓝色大门》《沉睡的青春》《海角七号》《半支烟》《脑中的橡皮擦》《七音符》《百万富翁的初恋》《恋恋风景》《在世界的中心呼唤爱》《下一站说爱你》《小情人》《向左走，向右走》《关于莉莉周的一切》《花与爱丽丝》《夏天协奏曲》《属于你的我的初恋》《初恋红豆冰》，以上名单难免有疏漏，更详细的名单网友可以自行补充。

　　内地纯爱电影的结构性匮乏

　　在《庐山恋》和《山楂树之间》，可以称得上纯爱的内地电影实在不多。这是为什么呢？内地纯爱电影的缺失，是结构性匮乏。原因当然与中国国情的复杂性、经济与理想之间的错位相关。民国时期，纯爱电影还是有着一定比例。建国之后，爱情本身就成为被电影遗忘的元素。共和国前三十年的电影史，以政治、军事等题材的订制电影为主，偶尔有涉及自觉情感的电影，往往便会遭到批判。这个特殊时期，在电影之外的现实，绝大多数人谈恋爱，也要考量对方的政治面貌、思想品德，组织和长辈也有参与意见，甚至起到决定性作用，恋爱自由基本失效，事实上新式“门当户对”是情感接触的主流形式。《山楂树之恋》的故事之所以成立，前提是老三和静秋都脱离了被熟人、家庭和组织监控的目光，在权力和家庭的缝隙中，偷偷上演着感情戏。

　　在中国相当长的时间内，谈恋爱是绝对的人生大事，每个人在恋爱中都是舞台的主角和导演，然而纯爱却几乎没有可能性。在改革开放之前，处朋友要组织同意、父母审查，甚至亲戚朋友都可以参与意见，事实上的“媒婆”大有市场，自由恋爱在很大程度上被认为是洪水猛兽。随着改革开放，谈恋爱也走向正常化。公民的阶级成分不再被过度重视，跨越阶级的恋爱也被允许。

　　从以“革命的友谊”到“为了共同的事业而一起奋斗”，再到“爱了就是爱了”，然后便是按照星座找男友。在《庐山恋》上，张瑜和郭凯敏还要一本正经，而《甜蜜的事业》里男追女跑慢的经典动作在现代人看来则是非常雷的表现（《北京等待》再一次向其致敬），而《苏州河》里的爱情没有原因，再到《爱情呼叫转移》和《爱情左右》的游戏一般的找感觉，分分钟判断一个人是不是合适。从《不是为了爱情》、《被爱情遗忘的角落》到《爱情啊你姓什么》，再到《我爱你》和《如果·爱》，爱情从被遮蔽的边缘走出，成为一个可以在大街上辩论和呼喊的题目。

　　改革开放之后，风气大有好转，毕竟解放了心灵，回归到以人为本的正确道路上。一直被压制的弹簧被松开之后，就会有相当的反弹空间。在1980年代，有知识、有能力、有抱负的新人，都乐意去挖掘异性的美好。电影上也在肯定这些纯爱，这些爱情基本上不去管对方的家境、贫富、社会身份，但必须说明，知识崇拜在此也有体现。而1990年代开始，中国开始超速进入市场经济为指向的时代，知识贬值、功利至上、官商勾结、权钱交易、潜规则盛行、血酬定律，纯爱大受挫折。中国纯爱电业也是青黄不接，怎么能够接得上呢？接不上，是对现实的一种反射。内地纯爱电影跑哪儿去了？自然是没什么地方可以容留。要纯爱，首先要有闲，还要有点钱，品味、情调绝对又不可少，那么亲爱的网民们，你觉得有多少人够格呢？对了，别忘了还要有年龄限制。

　　要是现在的中国电影充斥着纯爱，那才是幺蛾子满天飞，观众也不会相信。在目前的电影审查制度体系下，本来纯爱电影剧本最容易通过，然而绝大多数电影人都在回避这一题材。回避的主因就是，观众更愿意看到真实的人生。当下的时代热点是房子、车子、票子、位子，生活成本太高、要是不能跨越式进步，就完全可以看到十年后的样子，在此危局之下，20郎当岁的男子，要么事业还没起步，要么是权贵二代，后者倒是容易取得“成功”，但那也不是纯爱。

《立春》

　　顾长卫导演、李樯编剧、蒋雯丽主演的《立春》，又在事实上回答了渴望上进小镇青年的情感困境。王彩玲自以为她的人生是一列开往梦境的列车，但现实却是对乘客格杀勿论。文艺爱好者的地位，在经历1980年代初期短暂的受欢迎之后，便迅速的滑向社会的边缘，梦想情怀被世俗社会所取代，职称、论文、分房，恋爱、结婚、生子，也没什么错误。人生有许多站台，生活有许多方式，然而当一种方式占据绝对多数地位的时候，就会对其他方式形成压迫，制造出压力，于是产生看不见的暴力，王彩玲和周瑜、黄四宝、胡金泉等人，自尊、自持、卑微、憋屈的活着。终于能够认识几个同道中人，好像有了继续在这个城市活下去的勇气，但是彼此的计算绝对比他人更刺激。

　　你是谁？从哪里来？到哪里去？这三个问题，他们事实上并没有思考到位。总是被希望放鸽子，于是被残酷的真实雷到。即便妥协，也成了笑话，无边无际的观众都在等着答案解蛊，中了梦想的毒，孤芳自赏是最廉价的点评。世界如同谎言制造，王彩玲有着塞壬的歌声，但她本人不但是歌手也是水手，鼓舞了别人更诱惑了自己。置身信息荒漠化的小镇小城市，这些敢于冲锋、自以为是的文艺青年跨越了需要的层次，从最底层的温饱一跃为自我实现的梦想挣扎，如何不深陷泥沼。不圆滑，不世故，太敏感，太多疑，是冲动，是理想，但尖刻，但痛楚，有着难看的外表和古典主义的情操。通过王彩玲的谈恋爱生涯，她是被看的，也是积极看别人的，然而《立春》终于没有野百合的春天。