新《茶馆》绝望的幽默 只有北京籍演员才能胜任

《茶馆》剧照

　　新版电视剧《三国》(高清在线观看)《红楼梦》自开播以来口水仗不断，让名著改编话题再遇尴尬。本周，又一部根据名著改编的电视剧《茶馆》登陆央视。《茶馆》是老舍先生的代表作品，话剧《茶馆》更是人艺的保留剧目。此次，电视剧《茶馆》由原来的3幕话剧变为39集容量，陈宝国(在线看影视作品)、梁天、谢钢、岳秀清等一批北京籍实力派演员进驻“茶馆”，如何丰富情节，不落入“注水”口实，如何保持原汁原味，不越“雷池”一步，都将考验着主创团队。作为该剧制片人，李功达面对记者的提问，沉着应对。

　　把老舍的意图摸准

　　记者：改编名著争议越来越多，新版《三国》《红楼梦》(高清在线观看)就遭遇尴尬，《茶馆》也可能面临这些问题，怎么看经典名著改编？

　　李功达：现在改编名著走两个极端，要么胡改，照着热闹、市俗、低级趣味编；要么一字不敢动，名著怎么写，它就怎么演，但忽略了电视剧需要有一个延续的、波澜起伏的故事，你要尊重电视剧的创作规律，更要尊重原著精神。所以，我们有压力，但也很兴奋，我们先把老舍的意图摸准了，该放的放、该收的收，放的时候不至于走板，收的时候不至于拘泥，再怎么改，魂不能丢。

　　记者：怎样做到收放自如？

　　李功达：比如庞太监在话剧里只是惊鸿一瞥、寥寥数语，但在电视剧里他有特别强的故事，我们丰富了他的人生故事，他的几个侄子比他还要坏。在舞台上他就是抓人，但现在他抓人是与贿赂、苛扣钱财有关。这条线上我们写了恶人的恶事，但他被那些假儿子气死的结局跟这个社会的变迁没有变，他欺压人的本性都体现出来了，这就是收。比如我们根据艺术逻辑和生活逻辑，加上老舍提供的基础，加进了孙二爷的太太、女儿、儿子，儿子后来成为男旦，这就是放，但我们没有扔掉老舍的思想。有些名著改编放得没边了，编点爱情、第三者就以为完事了，其实不是，收放是要有原则的。

　　记者：这些改编是不是也参考了一些老舍的短篇小说？

　　李功达：是，比如他写的两个逃兵的故事，叫《也是三角》，还有孙二爷家的儿子是男旦是受了老舍《兔》的启发。舒乙先生挺大度的，他说你们可以用，因为《茶馆》不能生编、乱编。把老舍对龌龊小人嫉恶如仇的态度，对小人物的同情抓住，就不会有错。

　　只有北京籍演员才能胜任《茶馆》

　　记者：《茶馆》起用的全是北京籍演员，为什么没有考虑像《四世同堂》那样选择偶像演员？

　　李功达：演员方面我们确实动了大脑筋，《茶馆》演员必须是北京籍、说北京话的。北京人行为办事是有特点的，北京人不管遇到什么事都一笑了之，北京人会挤对自己，这是北京人的幽默。有人说北京人不关心自己的事，就关心国家大事，其实不是，国家大事就是北京人自己的事，北京人看惯了朝代更迭，皇城里的事总得影响到皇城外吧，这都跟他自己有关。外地演员的这种意识不强，他虽然也可以学一口地道的北京话，但他的思维不是北京的，所以演绎这些故事就会很为难。我们选陈宝国首先他就是地道的北京人，再有，我们看中的不是他的名气，而是塑造人物的能力。其实陈宝国和于是之一点都不像，但他的人物感觉就很对，善良、怕事、躲事，又有自己的原则，陈宝国把人物的内心抓准了，外在的东西就跟上了。

　　记者：老舍在这部作品里揭示了旧中国的动荡、黑暗和罪恶，改编后的电视剧会不会让人感觉沉重？

　　李功达：不会。它是黑色幽默，黑色就是绝望，绝望的幽默，3个老人活不下去了，他们想到的不是抱头痛哭，而是一起乐。那些反面人物的丑态也具有喜剧效果。光是喊、哭是很表面的，最深层的其实是苦笑。每集都有笑话，但笑话的结果是让你坐着发愣。

　　记者：陈宝国建议将结局改成王利发一把火将自己连同茶馆一同烧尽，和原著上吊不同，这种改编观众能接受吗？

　　李功达：能。周总理说过，《茶馆》是3幕戏埋藏了3个旧时代。39集下来，光是一个上吊力度不够，不足以表现他内心的愤懑无奈，他一把火烧掉茶馆，带着遗憾、依恋离开，也是跟旧制度、旧社会决裂。这样既有喻意，人物情绪也走到了这一步，它是不可回避的。