来源：京华时报
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| 芳西亚和魏勒打牌时大笑。 本报记者 吴平 摄 |
>>一家之言
《洋麻将》，加上这次香港话剧中心的演出，我一共看了四遍。最早一版是人艺的老戏骨于是之先生和朱琳女士演的，现在想起来仿佛是一个遥远的记忆和安慰。花甲的老人，幽闭的环境，落寞的季节，无关输赢的纸牌，这些都让当时年轻的我仿佛体味了我的老去，或者说彼时感受到了关于老去的安慰。
之后看过两个其他版本的演出，他们都抓住了“老”，并且进行了自我感悟的延伸，都完整地表达了原作的意思，但是总觉得单薄无力，达不到人艺戏骨的气场。
港版《洋麻将》加了点洋气，演员、剧本理解、导演手法都不逊色，都是对人艺老版本和原著剧本的致敬和新定义。芳西亚和魏勒在略带南方温婉的语气中或愤怒或起舞，观众仿佛离大洋彼岸的那个国度又近了一步。
作为一个学习舞美出身的人，我对港版《洋麻将》舞台设计有一些自己的意见。这样一出在幽闭环境下进行的戏，可延展的舞美空间似乎不大，于是贴合剧本搭出的舞台就多了墨守而少了灵动。这虽然是一出描写“老”的戏，但不是已老朽的戏。舞台设计在刻画暮年光景的同时，把人带到行将就木的境地是不妥当的。剧中孤零零的老人在抱怨家人，在炫耀年轻时分，在对旁人羡慕嫉妒恨的时候，观众仿佛看到了加倍的衰弱，加倍的寂寞。然而，这衰弱和寂寞背后是有希望的。
对于这一点，舞台上仅陈设带有老旧意向的道具和布景就显得单一了。虽然前景处搁了绿植以表达一丝希望，但是在中后景带有浓重老朽意味的布景和道具压制下，绿植失去了光彩。要解决这个问题，可以用一些对比的因素和动感的元素。所谓对比，就是在后景的布景上勾勒出一个高楼林立的繁华世界，跟舞台上的实景做对比，一虚一实可以对比出繁华和落寞，充实和孤独。所谓动感，除了飘落的树叶外，可以加入一些动感的生效，比如飞机划过长空的声音。（周瑾）
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