上海电影节主席讲坛 我们还需要什么样的电影

　　【何平】：其实电影对于国际市场走出去，把我们的电影放到过市场是对于中国的文化，我们自己的价值观，我们自己的种种是一个很好的推广和输出。

　　我们在改革开放以后，开始就DVD，VCD以后，大量的盗版进来中国市场，实际上这种进入培养了很多好莱坞观众，因为他们大量的在DVD市场看导演的好莱坞电影，其实在盗版的过程中，获得最大的还是美国人，因为他培养他的观众欣赏习惯。所以我觉得一个国家的影片对于海外的输出都是非常重要的。因为我们是希望故事，我想每个导演都希望把身边的故事和自己的经历感受讲给全世界听，这才是一个好的导演。

　　下面我们有一个自由的讨论时间，下面的朋友有什么问的吗？

　　【提问】：吴导，我是一个电影新人，吴导当年在香港影坛很不顺利，我想问一下在最难的时候是怎么样去战胜自己，走出低谷坚持到底的呢？因为我不是科班出生的，走这条路会更困难。

　　【吴宇森】：两个事情，第一个是坚持，一个是朋友。当我成为票房毒药的时候，在85年之前，我有好几年我的电影乐观都不卖座，公司只是叫我，甚至有一些朋友跟我说应该要退休了，因为我赶不上潮流，有人跟我说应该看人家流行什么拍什么。但是我相信我是一个好导演，只是我所想要拍的东西机缘还没有到。另外徐克看到这个事情非常生气，徐克在我当红的时候我帮助过他，到他红了以后，成名以后我倒霉了，他反过来帮助我，所以有这样很好的朋友极力支持我拍电影，而且因为本来是别人的剧本，但是他建议我把我真的感情放在这个电影里面，我所谓坚持自我的个性放在这个里面，在当年警匪片是没有人这样拍的，所以朋友和自己的坚持是很重要的。所以拍的时候我把我的感受让周润发帮我演绎出来，就是一句话我永远不会让人用枪指着我的头。这两个东西让我继续坚持下来。里面不是有一个周润发和狄龙两个兄弟的感情，里面就是我跟徐克之间的感情，所以我觉得把真实的感受化解在里面，是很受欢迎的。

　　【提问】：我是东方电影杂志的，我觉得这两年刚才提到一个话题让我想到很多，就是讲我们市场被单一化了，就变成我们的电影院目前越来越多，而且越来越豪华，所以的影院里面只放一种电影，这个是中国大陆的情况，在目前这样情况下，影院的经理们也会说我这个电影是会有票房的。《日照重庆》我知道马上就要发行了，但是可能不会被看好的，这样的情况下，因为刚才大家都讲要尊重导演的个性，要有非常多元化的影片，可是我们放映的终端确实在放一种电影，我不知道这个当中的脱节，对于创作者而言，会有怎么样的沟通，或者是大家面对这样的情况，有没有怎么样的应对办法呢？

　　【王小帅】：你讲的特别精确，而且特别准确，因为我们有的时候不太敢说，怕得罪院线经理。因为终结层次会让人看片，会商量让不让他们看，看了以后会怎么样怎么样，在想这个问题，而且影院的经理也代表观众，它自己判断这个电影不会怎么样，这种现象是发生在像我这样的电影身上比较多。但像吴导，彭浩翔的，进入院线应该好一点，《艋舺》如果来应该会好一点，因为已经造成了很热烈的气氛。

　　这个里面怎么样去解决，我个人是很难解决的，因为只有这个市场，只有这些银幕，他们当然要去放大片，有商业成就的片子，因为经营者高兴，所以我特别理解。可是这个里面有没有办法去帮助到这些电影，这些这些电影确实有存在的必要性，所以我规划处一些可能性的办法。比如说艺术院线在西方艺术院线都已经很艰难的经营，毕竟他们经营那么多年了，我们现在是没有，是一个处女地，这个东西是不是会慢慢的做起来，我不知道，但是这个是一个自然的市场规律，它如果需要的话，会慢慢的生成一些，北京只有一家给这种电影放映的场所，而且放映的环境也不一样，这个是一部分。我也想呼吁电影频道，因为我跟电影频道的领导也聊过，我希望他们在针对某些影片的收购上有一些变动，这些变动因为现在我在《左右》的时候收购价比《青红》还要少，越来越少了，物价越来越贵了，收购的片子越来越便宜了，我就不知道为什么，他们定位说你的票房不够达到300万以上，这样的话，电影本身在戏院里面就遇到这样的困难和障碍，达不到它所规定的票房的额度以后，其实原来可能也很惨的，但是就变成越来越惨。他应该用反比的，法国就是这样的，他做一个平衡差，如果电视台的收购价可以起来一点。我们还有一面是盗版的问题，就是这个问题大家都碰到了，现在最严重的问题就是网上看电影，就是原来盗版的时候，网上没有的时候，一个影片还可以卖到，我记得《青红》是100多万的DVD版权，现在这个也没有了，变成10万，20万，因为马上网上就可以看到了。

　　前一段时间我参加一个公司，他说一定要坚持做正版，让广告商也进来跟着正版的市场走，但是这个怎么样去执行呢，希望他们能够通过一家公司，还有更多的公司计算出一种方法。因为我在他们一直讲广告，平台多大，有多少观众，广告商放心吧，这个东西肯定是有价格。我一上去我再说说源头，内容，你们拿内容的时候怎么办，是拿过来吗，那么制片商投资商又完蛋了，从正版拿过来的时候，怎么样计算从投资人拿版权费用，或者是通过点击率返回，这些东西都会分摊掉某一种电影的成本和风险。

　　海外也确实是在萎缩，不如当年那么好了，但是还在卖，但是不容乐观，不仅让这些小数的电影能够存在的话，我相信要想很多办法，政府的奖励可以不可以也往这个方面靠一靠，因为我曾经拿到一个50万的青年电影奖励，这个也讨论过，给了8个导演都是40岁以下的，可是过线以后呢，或以什么标准去发放奖励，如果想把这个东西秩序下去，让政府的扶持多多少少有一点在上面的话，让某一些影片能够有生存下去的小小的空间，我们在这个上面能够计算成本。因为现在中国电影很大的问题就是虚夸成本，有没有经过严密的计算，市场的测算都不知道，因为大家也愿意听到花了很多钱，所以大家就说，这个里面成本的精确计算，演员的酬金都是需要计算的。如果经过精确计算以后，你就可以把成本划分出来，如果有一些年轻导演愿意拍这个的话，投资人可以说成本就是这些，这个时候就可以计算出成本，现在我们计算不出来，这个里面的风险确实是存在的，所以才变成我也愿意变成某一个电影的投资人，因为我也愿意跟很可爱的投资人来分担一点点，共同努力对电影的热爱。

　　【钮承泽】：这个问题我很有感受，可以分享一下我在台湾的经验。在台湾我们一项面对这样的状况，大家说台湾电影很不景气，台湾人都去电影院看好莱坞电影，所以这个是很难的，导演拍一个电影之后不知道怎么样上片，可以不可以上片，我个人的状态就是因为我有比较完整的经营，演电影，做电视，做电影，我的状态就是我主动出击，我全面的参与，所以从构思剧本，排戏，发行，我是全面的参与，就想怎么样创造出声音，怎么样制造一些状态让媒体乐于报道，从而让市场对这个片子有期待，我的第一部片子《情非得已之生存之道》上影的时候，在全台湾做15拷贝，大家觉得我风了，因为整个台湾只有两个拷贝，四个拷贝，我记得票房做到四百万台币，大家都恭喜我，其实我想买五百万台币。我觉得虽然全球化浪潮非常严重，但是都是别人的语言，别人的文化，观众对于讲我们的文化，我们的语言一定有苛求的，只是我们怎么样给他，我觉得我的观察得到的验证。我做《艋舺》，鼓舞我去寻找合作伙伴，并且透过他们的发行也许我可以多增加几个放映场次，万一第一个票房不好，也还可以看一下后面会不会有气色，所以我们就选择美嘉华纳公司当做合作伙伴，我们要到了贺岁片的档期，但是我必须要有一个大片的规模和气势，我可能取得什么样的票房，然后我回推，如果我有这样的期待，我能够承受的最大风险在那里，就是我最后需要的资金，最重要的是我从那天开始思考我上片的时候所需要的所有营销策略。我们也不放弃原本传统电影或者是传统大片应该有的规格，比如说我们选择在嘎纳宣布我们要开拍的计划，其实就是一个宣传手段，因为那个时候我也不是吴宇森，我们根本不可能取得资金，我完全是为了满足话语媒体，让大家对这个片子产生期待和关注，然后我们有不断的制造议题，让媒介报道，通过华纳的战略伙伴。台湾特别是很小的地方，因为我们通过不断的制造声音，制造市场期待，所以在上片之前已经有120个拷贝，所以在上片之后因为第一天票房就很好，所以不断的最佳，最后有161个拷贝，这个是让人非常兴奋的例子，所以我觉得的就是主动出击，对市场要观察，要你制造戏院对你的期待，制造观众对你的信心。

　　【提问】：你刚才说的你需要的电影是要有植根于中国文化的电影，那么可以不可以举一些例子，哪些中国的电影是有中国的文化，中国元素是植根于本土的电影？举几部电影的名字，植根于中国的电影的名字？

　　【何平】：我们在座的五位导演拍过的电影都是。

　　【提问】：你刚才说我们讨论的讲坛是需要什么样的电影，哪些中国的电影是有植根于中国的电影？

　　【钮承泽】：我觉得《艋舺》是一部。

　　【彭浩翔】：除了《艋舺》之外，我觉得我之前所有的电影都蛮符合中国的传统文化的。

　　【吴宇森】：《赤壁》，其实当我这个戏在欧洲放映的时候，导演说有一个现代的元素，踢足球，其实我自己考证过历史，曹操是利用蹴鞠来练兵的，我只是想让他们知道足球是起源于中国的，可以去世界足球联盟调查一下，他们在十年前已经证实了足球是在中国起源的。我只是用一个不一样的手法来表达我们本土的文化。

　　【何平】：因为时间原因，我们今天的论坛就到这里结束，谢谢大家！