上海电影节主席讲坛 我们还需要什么样的电影

　　【唐丽君】：各位大家好，欢迎来到国际电影节主席讲坛。

　　2010年中国的电影制作、投资等发生了很大的变化，新的热点不断涌现：技术方面，3D的出现，给业内外注入了强心剂；创作方面，投资踊跃，势必对创作资源储备带来挑战。当投资和创作资源都纷纷涌向大片，当市场纷纷被大片呼声和冲动掩没的时候，表面繁荣之下，又是否有真正高质量的影片出现？

　　除了大片，还可以拍什么？不仅是中国的问题，也是亚洲电影甚至全球电影面临的问题。是否大投资就能创造天价票房而不会成为票房毒药？大片的题材、类型、风格和制作模式是否是一成不变的？低成本小制作是否也能创造票房奇迹？大片是否是电影人追逐的唯一目标和唯一表达途径？大片是否决定了观众每年只能进两到三次影院？影院是否只需在暑期和岁末开门大吉？

　　那么，大片之外，我们需要什么样的电影？大片之外，我们还想拍什么样的电影？如果通过导演的个性、拍摄风格，低成本电影是否也能拍出独特风格？是否艺术电影也可以以商业手法拍摄？本届上海国际电影评委会主席吴宇森(在线看影视作品)将携几位电影中坚导演共同讨论这个问题。

　　很多朋友都知道，我们的去年主席讲坛的节目是做简单的电影，我们今天的论坛题目是还需要什么样的电影，我们今天可能要讨论的题目是对电影创意、电影多元化内容的呼吁，我相信肯定会给大家带来很多的理念，现在有请本次论坛的嘉宾主持何平导演。

　　【何平】：今天我们的论坛是本届电影节所有论坛中最重要的一个论坛，也是最有号召力的论坛。现在有请吴宇森导演，本届评委主席王小帅(在线看影视作品)导演，香港年轻导演彭浩翔，还有去年在台湾创造了票房奇迹的钮承泽。

　　我们刚才商量了一下，原来我们的议题我们觉得有一点点的不够欢，原来的议题是大片以外我们还可以拍什么电影，其实每年在话语电影大片之外我们一直在拍电影，所以应该拍电影不是问题，但是如何拍出好电影是一个很大的问题。今年的创作会气氛非常好，而且很多的制片人、投资商踊跃的参与，希望把很多的资本投入里面。但是我们发现我们的创作人员对项目的开发和准备不足，其实这个是一个问题。中国的现在市场环境，投资环境在话语圈里面都非常具备条件，但是我们的东西和质量有一点跟我们现在好的环境，有一点跟不上。所以我觉得这个是我们今天在论坛上我们要把类似这些方面的问题，就是如何把创意和资本做更好的结合，使电影能够让所有的创作人员在目前的这种形式下面有更好的发展。现在我们请吴宇森导演随便聊一下。

　　【吴宇森】：我觉得我们现在的电影事业发展的很好，戏也是很多。但是我觉得数量是多了，但是质量还是不见得有太大的突出。我觉得我们有个性的电影比较少。是很难一见的，凡是跟风的越多，作为一个整体的电影事业来讲，我觉得有一点遗憾的。我们很难得才可以看到一部《艋舺》，很难得期待一部。

　　我也没有什么批判的意思，但是这种情况是很像20年以前的香港。20年以前的香港就是那一个流行什么就拍什么，很多人只是看到一个目前短暂的意义，而没有看到长远的计划。所以慢慢就变成了一个像炒房地产一样的，哪块地会赚就买哪块地，就好像吃泡面一样的，水冲一下就可以了。所以真正有导演个人风格的电影比较少。这个的话对于电影事业我相信只能维持一时，但是不能维持永远。

　　所以大家也可以看到有一些以前流行的电影，当市场已经到了饱和之后，当以为只有我们可以拍的类型片，结果外国人比你拍的更好的时候，市场就慢慢没有了，甚至连整个市场都没有了。没有的话怎么样也很难起来，因为我们的电影没有个性。所以我们是需要培养更多的年轻导演，让他们有不同的划分机会。那么怎么样做呢？在几个方面，第一是我觉得我们的制片人，投资人应该有一个长远投资的计划，当我们看到一部《阿凡达》，让我们非常的震撼，惊讶，甚至说我们以后都不需要再拍电影了，因为绝对很难超越人家的。但是人家为什么做的这么震撼，是经过很多年的研究，花了很多钱去让这个导演去摸索新的技术。那么我们有没有这个心，有没有可能这样做。当一个年轻导演有一个新的想法，有一个很好的创意，这些投资人制片人可以不可以看到是很有个性的，也相信这个事业会引起新的潮流，不管怎么样先投资他。当有一批年轻人他们想研发一个新的技术，不要说超越《阿凡达》，可能是一个新的技术，可以运用别人新的东西，来融合我们自己的旧的东西，或者是把我们传统的文化融合在新的技术氛围，我们的投资人可以不可以投资，让他研究二三年，就让他拿一笔钱先来投资，让他去研发新的事情，为我们的电影事业带来新的视觉效果，我们国内有很多非常优秀的年轻人，谦虚肯学的，他们对很多技术有很多认识，只是他们没有实践的机会。没有一个人真的去关切他们。

　　所以作为一个投资人要培养一个年轻人，如果眼光可以放的远一点，不管在技术上面，都可以给他们一些信心的投资，金钱上的投资，这样的话就可以直接的可以培养一些人才。让我们的电影有不一样的看法。

　　另外年轻导演是需要鼓励的，但是也很容易会走入模仿，所以我也希望我们的影展，我们要选择一个电影，评审一个电影不要再分什么类型片，艺术片什么的，应该是各类型的片都有它值得欣赏和鼓励的价值，我们不能把一些所谓的大片，所谓商业片排在门外。因为要拍每一种电影大家都是有一个艰苦的过程，也是需要特殊的创意，特别的事情把你的画面拍好，把你的事情做好。应该是评审片的标准应该是广泛的，具有包容的，也不要分一个电影一定是这样拍，或者是那样拍，电影一定是有一个某一个艺术标准或者是怎么样的。就是说很简单的，当一部电影拍的方式是一个镜头五六分钟看的那个人的背影拿了奖，年年都是那样的电影，一个镜头上看到那样的背影拿了奖，结果很多年轻导演以为这样拍就一定会拿奖。不是每个人都跟着拍同样的方式，一个镜头看到那样的电影五六分钟就得奖。因为那个能够拍一个镜头，一个背景拿奖的话每个人都拍的话对电影事业没有帮助的。人家看是第一个先拍的人，不是后面同样拍的人。

　　所以当一些商业片有一个导演创作了一个方式，拍了金属片什么的，他就用摇晃的镜头，用振动式的镜头拍的，结果引出了很多导演的，不管是好莱坞导演，欧洲导演，亚洲导演，有很多人不管是拍武侠片，文艺片还是戏剧也拿着那个镜头晃晃，结果看的很多人头晕眼花。所以大家以为这样拍就是潮流，就是现代，如果那些镜头你还要讲究细分，顺序感觉已经是老套了。但是这样的电影也是昙花一现的。如果大家都这样弄的话，就变成电影更加没有个性了，这样很快就完蛋了。

　　因为就算拍商业电影，我们记得有一些国家，有一些地区，有很多年轻人到电影学院去学电影，因为他们没有机会去发挥，没有机会去工作，没有机会去参与这个行业，也有很多年轻人觉得电影是一个不安全的事业。因为他们是很难会有机会的。所以当有一些人付出很大的心力，很大的创作去参与拍大的电影，他们的付出也是拍的流血，流泪，流汗，也是经过很多的思想，经过很多的挣扎才选择出一些方式来配合工作，来创作一些什么。那么这些年轻人不管是得意，还是失意的，或者是他与一些艺术片的创作，他们都吸收有一种成就感，他们都是希望有被鼓励的，不管是什么奖项都给他们一个肯定，他们就会觉得参与电影工作是有意义的，是值得的。所以如果一些影展只是担负某一些片的项目，年轻人会很失望。他们觉得那么辛苦做处理，怎么会没有获得人家的认同，这个对年轻人很重要的。

　　所以我呼吁我们的影展第一我们怎么样去鼓励年轻人，第二就是我们透过怎么样的方式给年轻人一个引导，原来拍有个性的电影才可以拿奖，才可以获得冠军。也鼓励年轻人保持他自己的个性。我们在座有准备做导演的朋友，应该将来有机会的话，拍电影的话，是拍出不同的风格，不是拍同一个的风格。所以从影展方面，但是自己也要尽一分努力，也要坚持肯定自己的风格。

　　这样对中国电影会有更多的客观性，事业也可以维持长远。谢谢！

　　【何平】：谢谢吴导演。彭浩翔导演？

　　【彭浩翔】：其实我觉得吴导演刚才说的很对，因为有一些年轻的导演感觉好像看着一个背拍很久也可以拿到奖，大家就去学他，就觉得这样就是艺术电影。但是我们只看到这个镜头就觉得这样拍就是一个艺术电影，但是同时投资人也有这样的问题，就是我们好象看到《阿凡达》赚钱，我们只看到《阿凡达》的结果，没有看到它前面花了12年的时间去研究。比如说《阿凡达》还没有拍这个电影之前，就找了一个美国大学里面专门研究语言的教授去一起开发《阿凡达》上面的语言，每个演员都去背这种台词。我觉得不管是新的年轻导演，还是新的投资人都是一样的，把电影看的太简单了，他只是看到结果，没有看到前面的过程。

　　先不是年轻导演，投资人，大家都觉得在中国拍电影很多原来不是做电影行的都来。其实钱已经不缺了，但是我们缺的是能够有想法，还有长远目光的投资人。你不是说没有拿到钱，很多老板都说多少钱都可以拿，但是其实他用的钱跟他想象的，给3000万可以不可以弄出一个《阿凡达》这样的电影，其实不可能的。我觉得这个事情都发生在现在中国电影圈里面，经常我们碰到投资人都会有这样的事情。永远想用一个比较低的价钱，这个比较低是从他想象要《阿凡达》这样电影，但是的希望是很高的。

　　另外一个是我自己经历的，有一个煤矿的矿主来找我，说我可以投资你一个电影，你替我拍一个艺术电影，一定要去电影节走一个红地毯，他说最主要我这个电影一定要有我女朋友走红地毯的，你拍什么我不管，只要用我的女朋友当女主角。我说我不能替拍的，因为商业电影和艺术电影是有分别的，一些年轻导演一直以为非商业电影就是艺术电影，其实不是的。

　　谢谢！

　　【何平】：谢谢大家，我们请钮承泽导演。

　　【钮承泽】：各位导演大家好。我给大家讲一下我的感受，我有一个遗憾，我希望《艋舺》可以参展，接受两位导演的评选，但是已经去了柏林就不符合参赛资格，所以非常遗憾。

　　身为一个台湾导演，我是一个新导演，但是我是一个老演员，我一直演习，因为没有电影演了，就去演电视，我记得拍完《小毕的故事》的故事遇不到这样的工作机会了。我总是觉得我在台湾电影里面得不到满足，在另外一段有一些片子可以卖座，但是没有很好的制作态度或者是扎实的内容，所以我很困惑中间的电影都不存在了，就很好的制作态度，有人生的真相，我们看了以后可以跟着笑，可以跟着哭。我那个时候17岁我就说我要自己编，导，演，我以后要拍那种电影。

　　我也常常仰望，因为没有戏演，没有钱赚，很彷徨，那个时候想说，为什么像好莱坞的那些演员可以那么有尊严，年轻的我就已经有一个结论，因为他们有市场。可是台湾只有1800万人，怎么办，没有关系，内地的经济在发展。我们小时候我们的本科也会写着21世纪是中国人的世纪，觉得那个是一个遥不可及的梦想，可是现在已经是清楚的事实，中国确实是世界的中心。

　　我就想话语电影国度降临的过程当中，我们应该做什么样的努力，拍什么样的片子，就我个人的角度而言，我会觉得不要跟他们竞争科技，我觉得我们应该拍出人，拍出情，我们经历了那么多的事情，有那么多的人，充满着故事，我们应该竞争的是故事，我们不能竞争科技，科技可以拿来用，但是不竞争科技。这个是我努力的方向。

　　我觉得今天非常让人期待的，可是也看到了引诱，因为戏院不断的盖，数字不断的攀升，导致热情涌入，所以可能会出现一个现象，有一些年轻人看不到，或者有是一些已经卖座的导演会很多钱找他，弄的他头很晕，这个事情要经过广泛的讨论，创作者要非常的小心。因为很可能抵抗不住诱惑有与他原本的特色消失，拍摄出一些让煤矿矿主女朋友都红地毯的电影。我觉得还有一点是对于年轻创作者的提醒，不要以为拍十分钟的背景就可以得奖的，不知道拍十分钟背景得奖的人，经过多少的准备，有多少的人生阅历，所以每个人应该拍出自己觉得心里面觉得好看的电影，而不要去模范，你要拍出觉得你自己心里面觉得好看的电影，并且是要经过长久准备的。但是我对话语电影国度的降临充满信心。

　　【何平】：王小帅。

　　【王小帅】：他们讲的我非常赞同，可是有一个事我要澄清一下，请吴导去看《日照重庆》但是吴导没有时间，我里面确实有一个蛮长的背影，还好吴导没有看。确实有一个挺长的，大家电影院看的话可以注意一下，但是它是有内容的。

　　我今天完全在欣赏他们的每一个字，和每一个感觉。陕西的老板找彭浩翔确实是找错了，应该找别人，应该他不应该改变彭浩翔最受欢迎的点，这个就是他的个性，他的特点。所以吴导说的个性本来我想说的，所以我就补充一下。

　　像彭浩翔一开始《买凶拍人》它很棒的，这个就是他的个性。不管是商业片，艺术片，不是说我说商业就是商业片，相信彭浩翔拍第一部片子的时候没有想过类型，就是把我脑子里面个性的东西，原创的东西拍出来，他应该沿着这条路可以走下去的，所以这个里面就出现一个问题，就是个性的创作，要么就是来自于导演，而且是原创本身，还有一点一定要跟社会对个性的认可结合起来。

　　整体社会到没有到一个认知个性，确认个性是我们社会最珍贵的东西，哪一天有没有到来，因为整体个性如果跟风，把个性甩在一边，他忘记了这个导演是因为什么走出来的，而出名的，这个东西一忘以后，所有导演再有个性，一到市场的面前全部缴械，因为他们的要求用一个那个人的东西，让你变成那样人的创造去创作，就完蛋了。所以这个是整体的，我认为现在对于个性化的呼吁可能已经在导演面前，就不一样了。他们虽然谈到了市场，但是没有一个吹嘘钱，所以他们三个说的东西就是给大家一个警醒，真正的创作人员，从业人员一直想要自己的东西，自己的个性，对方投资人作为长远的培养一个市场，长远的培养一个人，我要不要认定。这个在西方的时候是很多的，十年二十年都是他，是做一辈子的事情，有很多都是这样的。所以我们呼吁所有的煤老板，所有的投资人尊重市场，也是尊重资本。我的个性可能不是很强，但是其他导演的个性你们要不要尊重，要不要去把握，这样你们就知道打什么仗了，怎么样走，这样是资本进入现代原创市场里面需要寻找的东西。

　　要不然我的体会就是，因为我最近一段时间看片子的体会来说，真的是太缺少有导演个性的作品，包括外国的，外国的也不见得每个都是有个性的，外国也有很多很俗的，很垃圾的电影，这个都是观念。所以我觉得呼吁个性，让整个社会，让整个投资环境，让整个的观众在我们的媒介下，媒介的沟通下和平台下，呼吁下崇尚个性，崇尚不管是电影的哪种出路，用不同的眼光去欣赏，赞赏这些电影，我觉得才是一个好的制片人。