首场论坛激辩好莱坞 冯小刚炮轰美国电影大佬

　　论坛第二部分 中美合作内容融合

　　嘉宾：何平、任仲伦、冯小刚、黄建新、张家振、杰森-里德

　　众导演大谈和好莱坞合作的种种制约条件

　　【何平】：其实跟好莱坞大的跨国公司长期的合作，我是有发言权的。

　　这个时候会牺牲的是什么？会牺牲的是我们自己的利益，因为我们会在整个操作过程中，华语电影的利益就丧失了。下一个讨论的主题是如何在内容上跟好莱坞合作。实际上这个话题很难讨论，因为有这么多的不同，怎么还能继续合作呢，我当时决定替哥伦比亚工作，负责中国的投资，我觉得是必须的，97、98年，整个行业都面临着破产，全年的票房不到8个亿，已经到了产业崩溃的边缘了，那个时候是需要输血，国内资本没有，北影厂投资的戏几乎是零，那时候这个产业已经到了不能继续往下走了。所以那一年我们融了一点资，小刚拍了《甲方乙方》，我们怎么启动国内市场，把国外发行的成就给了我们的读者，实际上，很多影片的数字，几乎都是瞎编的。在这种情况下，那个时候我觉得要输一点血，所以我决定了放弃了很多年做导演的时间，把美国的钱放到中国市场，培育华语电影，我们没有拍过一部英语片，所有哥伦比亚的钱拿到中国来拍华语电影，但是海外的发行不理想，这是什么问题，就是内容。刚才小刚讲的《天下无贼》是很好的例子。所以我从电影整体来讲，不作为个案，作为产业来讲，不能拿个案来说事，要讲我们总体大的发展趋势。所以下面想请出我们的嘉宾：首先请出黄建新导演，中国电影协会的会长；张家振先生，是一个资深的国际制片人，一直跟吴宇森导演合作，还有是迪斯尼的执行副总裁Jason Reed，最后还请出冯小刚导演。

　　我们先请张家振老师讲讲，你不仅拍过粤语电影，又去美国拍英语电影，又回到亚洲拍华语电影，你有很多很多的经验，尤其在创作内容方面，怎么样让中国的电影有更广泛的市场。

　　【张家振】：其实我自己觉得最重要拍一部电影认清楚市场在哪里，比如说是针对中国市场，尽量拍得最好，希望有一些意外的收入，假如要打海外市场的，就要从故事，比如说英语片还是华语等等去想。按照我的经验，我也拍过不同类型的电影，也拍过英语片，也拍与华语电影。我刚拍完成本很低很低的电影，主要是针对台湾市场的，如果在大陆赚一点钱，对投资人来说，是一个意外的惊喜。

　　【何平】：下面想请迪斯尼的执行副总裁Jason Reed来讲讲，对我们今天讨论话题的看法。

　　【杰森-里德】：首先感谢对我的邀请，真的是非常的荣幸，能够加入豪华的阵容。大家都是业内的知名人士。前面哈维-韦恩斯坦在这里，真的是很好的给我们上了一课。

　　刚才大家提到了中国和好莱坞的合拍片遇到的困难，或者是华语电影进军海外市场的困难，其实对于迪斯尼在中国的发展和合作还是非常高兴的。从法律的角度，从沟通的方式，我们也遇到一些问题。我们希望让国际化的迪斯尼公司变得本土化，不要让大家看作这是一个美国公司。我们很多的高层管理人员，也是华裔的人士，他们能够提供给我们本土经验。我们是一家媒体公司，也是一个技术领先的公司，同时也是一个沟通方面非常在意的企业，这样才能保证我们在中国的运作获得成功。我们必须要以中国的方式来讲述故事从而打动中国的观众，从而把迪斯尼品牌和价值更好的宣传给中国的观众。当然这并不是一件容易的事，需要我们做很多沟通的工作。我们也非常注意倾听我们合作伙伴的意见，我们把这个合作关系看作是一种长期的合作关系，而且在这过程中，我们也建议了非常深厚的友谊。

　　【何平】：谢谢，就是用中国的方式讲故事，去吸引你们的观众。有一个美好的愿望，在这个产业里面是非常非常重要的，但是要有很多很多切实可行的方法。因为中国电影的市场在逐渐壮大，这是大家有目共睹的，但是有一些问题，仍然没有解决。

　　小刚导演讲中国电影的技术很落后，因为它有九十年的工业技术，IT是一个新兴产业，所以不能跟IT业来比。我们大量的工业体制，电影是建立在国营企业，国营的企业是不是能报废掉，这都是体制问题，没有像重新装修房子这么简单。我们还是回过来讲，其实我个人的观点，题材方面，我们没有必要非得要美国市场，我们要学者美国人讲故事的方式，那我们的观众就不听我们电影了。我们的市场的成长和海外市场越来越少是有一个规律的，过去海外能卖动的时候，我们自己市场不行，当我们自己好了，海外卖不动了，这是什么问题呢。

　　建新导演你来讲讲，因为你是导演协会的会长，所以有很多经验。

　　【黄建新】：刚才听了上半场的讨论，有很多感想。跟好莱坞的合作，其实已经谈了很多年。从99年开始好莱坞在中国设立办事处。其实这里面有很多概念重申一下，因为迪斯尼提出了电影本土化，但是好莱坞不肯让掉版权所有，中国电影不属于中国电影，因此这是一个巨大的障碍，非常的不平等。我想说的在资本的面前，资本的权力和资本的作用是什么？好莱坞的八大公司一直在强调著作权，既使你在它的电影里投了百分之三四十，你也没有著作权，只有几年的分帐权。目前，任何对电影的投资方，都拥有对电影的著作权。

　　好莱坞做了一件不合法的事情，就是说你拿了70%的钱，中国拿了30%的钱，拍完了以后，著作权他要拿走，他的解释是他们的法务部不能同意，比方说美国很大的公司，如果不把著作权给我，我在全球发行，你跟我发生矛盾了，禁止我发行。但是在法理上不成立，如果出现并购的问题，享有著作权的另一方应该配合并购，把版转让，其实最重要的是剥夺你的著作权，美国人知道，这在法律层面是非常非常不公平的一点。

　　所以我是说资本的嗅觉很灵感，在中国的市场发生巨大变化的时候，出现了一个问题，比如说《阿凡达》，中国四千块银幕得了2亿美金的票房，美国和加拿大北美是4万多银幕，5亿7千块票房，这个巨大的市场，美国的嗅觉很灵敏，我很不喜欢把生意套上文化和政治的说话来包装这个生意。如果我们真的是生意对生意，就应该用法律和条文作为谈判的前提。到了中国来拍片，就要遵守中国的法律，如果在双方法律没有规定的情况下，可以依照国际惯例探讨一个补充协议来解决。如果长远的合作，应该考虑到这一点，我不会说中国现在没有公司愿意跟你说没有版权的合作，很多公司可能是短线的投资，它不是专业的电影投资公司，只要获益他就可以投给你，但是长远的一个合作伙伴，一定要尊重他，要给他相应的著作权，因为他承担了双方合作，在中国合作的任何法律风险，比如说工商的法律风险、海关的法律风险。这一点是我目前感觉到其实在合作中非常非常关键的一环。

　　【何平】：谢谢建新导演。其实我也有很多，但是我在这儿不说了。其实这个议题也蛮有意思的，其实关于和好莱坞的合作讨论好几回了，我们为什么要讨论这个议题，是因为好莱坞是全世界最大的电影工业体系吗？我觉得既然是国际电影节，除了要讨论跟好莱坞的合作，未来也希望能够跟其他地区的合作，其实也很重要。

　　但是我还是回到我们的主题上来，冯小刚导演，有什么要讲的，关于创作方面的？

　　【冯小刚】：首先从投资的角度来说，好象中国本土都可以解决，没有问题，不需要外面的钱。从创作的角度来说，把中国的故事讲给中国观众，这是挺好的，非要法国的观众怎么看我的故事，美国的观众怎么看我的故事，想了半天，最后一句话都不利索了，要想着美国的观众、法国的观众都要听懂，使得本来一句幽默的话，变成“白开水”了。而且美国的电影，真的没有想中国的观众能听懂，只要美国的观众能听懂就可以了。这样挺好，我们不用非得拍一个电影，全世界的观众都要听懂。在商业上，起码我自己没有那么大的野心，我就希望《大地震》，比如说在中国卖1亿美元，我们的成本只不过1千多万的美元，这个利润我们获得以后，如果国产电影在中国的票房可以做到1亿美元，我们就可以3千多万成本的电影，就可以做出很多具有想象力的电影来。

　　【任仲伦】：刚才在一分钟以前，跟一家美国公司签署成立合资公司，还是打造中国电影技术、动漫技术、数字技术这样一个领先的公司。所以我这个迟到是响应冯小刚的号召，马上去落实。

　　【何平】：刚才都讲了跟好莱坞合作的经验，任总轮到你了，你也说说，把这些经验跟我们分享一下。

　　【任仲伦】：其实我一直觉得，电影是一个全球性的产业。不仅我们这样想，这几年我们也在这样做。我记得从03年10月份去了美国好莱坞，拜访了七大公司，我在那里看到一个成熟的电影产业和电影工业以及电影市场，回来以后，影响了上影集团这几年在产业发展，公司架构、市场配置方面的思路。因为我们过去在国内，制片厂是完整的，但又是封闭的体系，它只管制片，但是发行公司是独立的，电影院更是跟电影无关的。当我在好莱坞看到，几大公司都有完整的产业链，他们把强大的制片能力和发行能力融合在一个公司里面，所以这几年我们在实践这个产业链。我们现在全国有50个城市，有130多家电影院，11万个座位，今年1月份的票房就达到了1.43个亿，比去考察年份全年的票房还多。这就是向世界先进的产业学习经验。

　　我们是最早跟美国华纳公司在中国建造了第一家合作办的影院，IMAX04年在中国建立了银幕，现在我们拥有六家，同时我们跟MPA建立了投资影院。我个人觉得，这几年我们想得很多，说得很少，做得很多，但是我们得到的教益也很多。在我们和他们合作过程，从产业链的各个方面合作以外，合作过《伯爵夫人》，《太阳帝国》，08年合作了《木乃伊3》，在合作中确实感受到中国电影产业需要自己的自信，同时也要学习一些先进的产业和企业的经验。我感受最深的一点，就是我们中国除了技术上的问题，其他问题以外，我觉得要加快培养一快有能力的制片人。我们现在还缺制片人，我们有很多制片主任，他可以把预算计算完毕，但是我们缺成熟行业经验，并且具有全球市场经验和人脉的制片人。中国处在产业化快速发展的前期，最重要的是缺少具有市场判断的制片人，这是我最最深切的体会和内心迫切的向往。