《打擂台》：你要相信感动你的就是你自己

　　虽然很多观众都以为《打擂台》是一部类似《叶问》那样的香港功夫片，但实际上

　　它却是一部讲述导演往昔情怀的文艺片。如果观众带着娱乐和消遣的心态去观看这

　　样一部电影，失望是在所难免的。但如果你是一个对老式香港武打片很熟悉的观

　　众，如果你的青春岁月曾在黑漆漆的录像厅里混迹过，那么《打擂台》就会是一部

　　让你感动的电影。

　　影片开场故意作旧的老胶片效果，刻意复古的出字幕方式，以及片中经常出现的快

　　速推拉的变焦镜头，对于那些曾经看着邵氏功夫片长大的观众来说，应该是会让他

　　们感到内心澎湃，热血沸腾。随后片中多场功夫打斗场面，梁小龙和陈观泰这样的

　　老演员都亲自上阵，虽然二位年岁已高，但所有的拳脚来往都一板一眼毫不马虎。

　　对于那些老港片迷来说，仅仅在银幕上看到梁小龙和陈观泰就足以值回票钱。

　　但是对于那些不是非常熟悉邵氏功夫片的观众，未必能从《打擂台》这部电影中得

　　到足够的观影快乐。作为一部有观影门槛的电影，在现在这个观众平均年龄只有21

　　岁的电影市场来说，注定不会大卖。这样一部挂着功夫片的幌子，卖的却是导演个

　　人情怀的文艺片，在市场上遭受冷遇似乎并不奇怪。在大部分影院，《打擂台》的

　　排片量和上座率都很可怜。

　　对于年轻观众来说，光有“情怀”是不能卖钱的。我对邵氏功夫片也不能算是死忠

　　粉丝，大部分邵氏功夫片都是当年混迹录像厅时留下的底子，多年之后再用来解读

　　《打擂台》这样的片子，已经明显是力不从心。对于像我这样的观众来说，我不是

　　去电影院看一部郭子健导演的电影，我是去看梁小龙和陈观泰，以及自己的回忆。

　　如果你自己心中没有这种情怀，那你从这个电影中也一样看不出来。

　　《打擂台》是一部典型的“文艺有余、类型不足”的电影，影片故事以一个典型的

　　功夫类型片模式开头，当观众开始对这个“傻小子拜师奇遇记”产生期待的时候，

　　影片故事忽然急转直下，变成了一个缅怀功夫片往昔岁月的情怀文艺片，虽然中间

　　不时出现两场打斗，但很明显导演的叙事意图志不在此，大部分时间都用来刻画香

　　港版“逝去的武林”，最后的结尾干脆变成了两位往昔大侠的精神胜利。对于那些

　　有着丰富观影经验的观众来说，这种夹带私货的叙事类型非常有个人情怀，甚至可

　　以将本片上升为cult片的范畴；但是对于那些怀有类型片观影期待的观众来说，一

　　部类型片忽然变身为文艺片，却是让他们有些猝不及防。

　　（先声明一下，“文艺片”（wen yi pian ）和“艺术电影”（art film）是两回

　　事。）“文艺片”的一个主要特征就是喜欢思考人生拷问人生但不负责解决人生，

　　换句俗话说就是挖坑不管埋。而商业类型片不管开场提出的话题多么宏大多么离

　　奇，最后一定会给观众一个封闭性的结尾。这种强制性的封闭结尾尽管根据叙事技

　　巧的高下有好有坏，但对于观众来说这是一个必须的组成部分。二者并不分高下优

　　劣，只是不同的电影叙事类型。但很明显，对于“文艺片”来说，它的观众群体一

　　定是相对小众的。

　　《打擂台》的结尾，就暴露它其实是一部“文艺片”的本质。只要你被它感动了，

　　你可以从中得出无数种解读，反正最后的目的都是要你相信感动你的就是你自己。

　　但如果你没有被它感动，那就什么都没了。

　　对于这样的电影，我作为一个没被它感动的观众，我只能尊重导演的个人情怀，以

　　及电影本身所表现出来的品质。但所谓“情怀”，并不能掩盖它在市场面前的尴

　　尬。

　　张小北（影评人）

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