李安新片预算过高难开机 《漂流》或放弃3D

　　时光网讯 5月28日，有美国媒体报道，由于预算过高，原计划8月开机的李安3D新片《少年Pi的奇幻漂流》将推迟制作周期。

　　据称，影片的投资预算高达7000万美元，对Fox 2000来说，这个金额显然无法接受。除非李安和制片Gil Netter将预算削减至合理水平，否则这部根据名著改编的影片将无限期搁浅。

　　影片预算之所以一度高达7000万美元，有几方面原因。首先，由于题材原因，演员与动物相处的故事，需要大量特效；其次，影片希望制作成3D版本，后期费用不菲；此外，影片大量场景在水上展开，而搭水景的成本相对高昂。

　　而投资方认为，这个改编题材不属商业大片的范畴，市场营销风险极大，如果预算过高，收回成本困难。

　　《少年Pi的奇幻漂流》是加拿大作家扬·马特尔的魔幻现实主义力作，讲述的是印度男孩Pi遭遇海难，与一只孟加拉虎、一只鬣狗、一个大猩猩及一匹斑马困在一只破旧的船只上逃命求生的故事。这部小说曾获得过2002年度英国布克奖、2002年度亚马逊网站最佳图书、《纽约时报》年度杰出图书、《洛杉矶时报》年度最佳小说等荣誉。

　　M·奈特·沙马兰、让-皮埃尔·热内以及阿方索·卡隆等大导演都曾对这部影片表现出浓厚兴趣，最终导筒落到了李安手里。去年李安曾表示：“我正在逐步研究影片的结构，并取得了突破性进展，这次我们得多花点钱，投入在CGI技术的运用上。”

　　有评论认为，削减预算后，李安这部新作品也许将放弃3D，回归传统影片格式。

　　李安作品回顾

　　在拍《推手》前，李安已经到了山穷水尽的地步，当时他银行存折里只剩下43美元，连回台湾领最佳剧本奖的飞机票都舍不得买。得到徐立功所在台湾中央电影公司1200万新台币支持后，李安找来他在纽约大学的学弟学妹，加上独立制片公司“好机器”特德·获普和詹姆斯·沙姆斯协助，用了24天拍完这部处女作。第一次拍电影，李安就很享受导演的位置，但资金紧张使得他不得不让自己的儿子上阵，甚至连家里的餐桌都被用作道具而被毁。

　　《推手》成为李安导演生涯的第一部长片，而此时他已经三十七岁了。《推手》的构思和细节处理，几乎就来自李安闲居美国的生活状况，恐怕也只有李安这样既受过传统中国文化教育，又在美国有过长期生活的人才能写得出如此感同身受的作品来。其中诸如那个什么也写不出的美国女作家之类的很多细节，都带着李安自己生活的影子，6年的忍耐和中年男人的细心在这部带着温情的电影中显露出李安特有的温文尔雅的气质。郎雄饰演的老拳师成了李安作品中的第一个“父亲”形象，影片也成了后来被称为“父亲三部曲”的第一部。影片上映后好评如潮，所有人都在一直赞赏这个突然杀出的中年导演。影片获得当年台湾金马奖最佳导演提名。

喜宴The Wedding Banquet (1993)

　　本片剧本是李安拍摄该片6年前写的，《推手》的成功，使台湾中影公司对李安更加有信心，决定投拍题材比较敏感的《喜宴》，仍旧由库德玛西恩公司再度合作制片。这部关于同性恋的影片的基本素材来自李安身边的一个真实故事，李安并没有本着猎奇的态度拍摄这样一个当时还很敏感的题材，而是强调一个家庭——一个“正常”的家庭面对这个问题的多向度反应。

　　在这里，同性恋固然是一个特殊的题材领域，但李安成功地把它拉回到普通生活之中，放到家庭这个社会基本单位中加以考验，得出最为现实也最有人情味的试验结果。父亲形象又一次出现在这部影片之中，作为家庭最权威的代表，成了李安影片的一个标志。影片上映后获得更为盛大的成功，曾成为 93年全球回报率最高电影，在欧美大受欢迎。不仅获得第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖，而且还获得柏林电影节金熊奖、第十六届亚洲人、美洲人国际电影节最佳编辑奖，李安也一跃成为世界知名导演。

饮食男女Eat Drink Man Woman (1994)

　　1994年，李安执导了《饮食男女》，把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧之中，不仅增加了可视性，而且展现了东方文化迷人的魅力。李安表现中国家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突的一系列影片，在这个特殊的形式中达到顶峰，李安也成功地完成了他的“父亲三部曲”或者说“家庭三部曲”。影片获得了第七届台北电影奖优秀作品奖，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，名列1994年台湾十佳华语片第一名。

理智与情感Sense and Sensibility (1995)

　　简·奥斯丁绝不让你大喜大悲，她偏重散文式的情趣和女性化的睿智。李安的执导和爱玛·汤姆逊的编剧为该片插上了翅膀。影片节奏把握得当，细节疏密妥帖，每场戏的取舍和长度都非常电影化。获柏林金熊奖。该剧在1985年曾经有过一个BBC的电视版，长174分钟。

　　李安谈中文片名：我觉得严格来讲，应该翻译成《知性与感性》，知性包括感性，它并非只限于一个理性、一个感性的截然二面，而是知性里面感性的讨论。所以戏自然落到艾玛·汤普森身上，理性的姐姐得到一个最浪漫的结局，妹妹则对感性有了理性的认识，它之所以动人原因在此，并非姐姐理性、妹妹感性的比较，或谁是谁非。人是一个有机的整体，十分的复杂微妙，这与中国的“阴阳”相通，每样东西都有个双面性，其实许多西方人还不见得容易体会到简·奥斯汀的两面性，反倒是中国人容易一点就通。这个观念与中国的“阴阳”结合，对我之后拍摄《卧虎藏龙》以及构思《绿巨人》都有影响。

冰风暴Ice Storm (1997)

　　影片中独特的时代背景不仅奠定了全片基调，也成为重重矛盾的主要诱因。而作为当时时代背景中最惹眼的社会问题，性解放是直接的罪魁祸首，影片的主要情节也都是围绕着两代人的性爱观而展开。

　　可以说，《冰风暴》中的世界是李安所完全陌生的，他的童年在台湾度过，与片中几个孩子的经历当然迥然不同。正如李安所说，他在年少时听到的唯一美国音乐是调幅收音机中传出的泡泡糖音乐。研究员吉恩·卡斯泰利(Jean Castelli)为影片的拍摄发挥了重要作用，他细心研究和整理出数千页的时代背景，对李安和年轻演员帮助不小。制作设计师马克·弗莱伯格(Mark Friedberg)根据卡斯泰利的资料和自己的记忆打造出了李安想要的效果。

　　影片改编自里克·穆迪于1994年4月出版的同名小说，值得一提的是，在小说《冰风暴》出版的同时，小说中提到的人物、美国前总统尼克松辞世，紧随其后的是肯尼迪的遗孀杰奎琳·肯尼迪，而小说的故事就发生在约翰·肯尼迪遇刺10周年纪念日的第二天。

　　“与我的早期电影相比，这部电影中的社会结构正趋于崩溃，”李安说，“情况更混乱，整个国家正处在青春期的躁动之中，尝试着新事物、新规则，甚至成年人的行为都像青春期的少年一样。同时，这又是一个单纯而无罪的年代，因为人们在反抗旧规则和旧秩序，虽然新时代的概念在现在看来有些好笑，但影片中的人们都在寻求着什么。虽然现在我们已经厌倦，而当时他们却正冒失而大胆的挑战界限。在这个过程中，他们遭遇的是人性，突然降临的一场冰风暴让人们更加敬畏自然，毕竟，我们没有那么自由。”

与魔鬼共骑Ride with the Devil (1999)

　　李安的美国内战片，讲1862年一群同情南方的青年组织起来，袭击北方军的堡垒。本片以美国内战为背景，描述了肯萨斯州与密苏里州边界附近的联盟之间的复杂故事。在这部战争片中，南部居民查尔斯（斯基特艾尔瑞什）由于父亲的死，毅然加入了北方军队，而他的好友杰克（托比马奎特）则加入南方的叛军队伍。在过去，他们二人步调一致，过着南方特权阶级的雅致生活，然而他们又不得不在混乱的战争中进行反抗，并通过反抗找到了友谊、忠诚。而苏·李（珠儿克尔彻）一个已怀孕的少妇在与丈夫结婚三周之后，她的丈夫便在战斗中战死。但就在这个时候杰克闯入了她的生活……

卧虎藏龙Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

　　《卧虎藏龙》在2000年的所有华语电影中应该是最突出的，不仅吸引了整个华人世界的眼球，而且在世界影坛上再次掀起了一阵中国古典武侠的飓风。这部根据王度庐的小说改编的电影可以说是将文学语言和电影语言结合得相当完美。导演李安一改其所擅长的情感伦理片风格，从另一个更为现代的全新的角度将中国古典美学传统和情感理念诠释到一个新的高度。从电影语言的角度来看，无论是摄影、舞美、动作设计、录音、音乐等所有的视听元素也都充分体现了导演深沉的风格和对中国古典文化的赞誉及热爱。本片拥有多项获奖记录：荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖；荣获第54届英国电影学院将最佳外语片等4项大奖；荣获第37届台湾电影金马奖最佳剧情片等6项大奖；荣获第20届香港电影金像奖最佳影片等9项大奖。

绿巨人浩克Hulk (2003)

　　当制片方找到李安商谈《绿巨人浩克》的拍摄事宜时，李安刚刚完成《卧虎藏龙》，他认为这部影片似乎是他电影生涯的有趣延伸。他从早期的绿巨人漫画获得灵感，并体会到故事将惊吓和愉悦集于一身的特点。

　　尽管技术和热情已经兼备，但惊奇公司对选取人物和拍摄电影向来非常审慎。本片制作人、惊奇电影公司CEO阿维·阿拉德(Avi Arad)说：“在惊奇公司，我们将我们的漫画书和人物当作我们的孩子，我们必须为他们找到合适的代理父母，执掌影片的电影人在创作中必须有独特之处。我们的电影必须由真正的电影人来演绎。”

　　在谈到导演时，制作人赫德说：“李安一直是我们非常看好的人选。所以当环球影业提出建议时，阿维和我都认为李安会认真考虑，因为没有比班纳和绿巨人更复杂的人物了。这是一个人格完全分裂的个体，他们虽然融为一体，但同时却想毁掉彼此和自己。看到李安的电影，我能感到他对心灵深处的热切关注，还有他的幽默感、他对家庭关系、父子关系的兴趣、以及《卧虎藏龙》中富有创造力的动作……他注定会拍摄出优秀的电影。”

断背山Brokeback Mountain (2005)

　　自《绿巨人》之后便一蹶不振、处于半退休状态的李安本着疗伤的心理接手了《断背山》，以备受赞誉的东方人的细腻、含蓄和执着将“精当、沉郁、冷静、没有任何累赘”的原著稀释成了一杯温开水，普罗克斯的小说如同真实的怀俄明州：粗砺严酷，没有任何修饰，有一种倔强的沉重和苍凉，而李安却将普罗克斯笔下的残酷自然环境演绎成了明信片中的美丽风景。

　　对于将《断背山》看作是争取同性恋婚姻权利先锋的看法，李安本人的态度则十分明确：“这部电影不是为同性恋权利呼喊，也不是对同性恋保守的观察。我是一个戏剧家，对我来说的底线是爱情故事。”并强调《断背山》既不是一部同性恋影片，也不是一部西部片，更不是许多影评人所说的“同性恋西部片”，因为“这些贴标签式的评语恰恰使人忽略了电影本身”。李安看重的恰恰是一种可以大力宣扬并万无一失的普世价值理念：“爱是可以超越文化差异的，当爱降临时，异性之爱与同性之爱是毫无差别的。”

色·戒Lust, Caution (2007)

　　影片改编自张爱玲同名小说，在第64届威尼斯电影节上获得最佳影片金狮奖。梁朝伟和汤唯在片中奉献突破性的表演，获得好评。李安称拍摄中遇到的最大困难并非改编张爱玲原著，而是怎样去还原那个时代的场景。《色戒》耗资1亿2千万港元，为了重现3、40年代旧上海的繁荣，剧组斥资2000万重建南京西路，聘请了超过200名工人，日夜赶工4个月铺出南京西路最繁华的一段800米长的路，搭建13幢建筑物，当中包括有名的平安电影院、原著中提及过的凯司令咖啡馆、西比利亚皮货店、绿屋夫人时装店及附近的一些建筑等，更重新打造当时的古老电车、人力车等等。