《视与听》评十年30部电影 三部华语片上榜

《一一》入选《视与听》十年30部代表作

　　时光网讯 2009年底，英国电影学院（BFI）主办的专业影评刊物《视与听》（Sight & Sound）评选出代表过去10年世界电影水平的30部电影。王家卫的《花样年华》，杨德昌的《一一》和贾樟柯的《站台》作为三部华语片代表获选。

　　《视与听》并没有以“最佳电影”的称号为这30部电影冠名，据主编尼克·詹姆斯（Nick James）表示，因为入选该名单的电影可能是出于完全不同的理由。

　　其中，当之无愧的佳作包括让-吕克·戈达尔2001年的《爱情研究院》，王家卫的《花样年华》，以及杨德昌的《一一》等。也有代表着过去十年间某种电影潮流的作品，比如代表罗马尼亚电影浪潮的《无医可靠》，代表墨西哥电影的《天堂里的战争》，以及代表英国电影的纪录片《终极探险》等。而宫崎骏的《千与千寻》则是唯一获选的动画片。

　　另外，文章中还重点提出了7位导演的6部作品，分别是葡萄牙导演佩德罗·科斯塔的《回首向来萧瑟处》，比利时达内兄弟的《儿子》，法国女导演克莱尔·丹尼斯的《35瓶朗姆酒》，奥地利导演迈克尔·哈内克的《隐藏摄像机》，中国导演贾樟柯的《站台》以及泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古的《热带疾病》。

《改编剧本》

　　《改编剧本》(2002) 美国

　　导演：斯派克·琼斯

　　本片故事来自于作家查理·卡福曼改编畅销书《兰花窃贼》（The Orchid Thief）的经历。影片将“人格分裂”演绎到极致：一个是女记者采访偷花贼的故事，另一个是编剧撰写这个剧本的故事。最后两条情节线交会在一起，引发出貌似平庸、又近乎荒诞的结局。

　　《天堂里的战争》(2005) 法国/德国/墨西哥/比利时

　　导演：卡洛斯·雷加达斯

　　影片讲述了将军的司机马克斯和妻子合谋了一场绑架案后，惶惶不可终日，为了寻求救赎，人到中年的马克斯向将军十几岁的女儿安娜坦露了自己的罪行，并与以做妓女为乐趣的安娜产生了感情，安娜劝马克斯去自首，而马克斯在与安娜做爱之后杀死了她。片中充满了坦白惊人的性爱镜头，影片无论是艺术手法还是主题挖掘都极其“出轨”。本片入围了第58届戛纳电影节，足见戛纳兼容并蓄的精神。

　　《我心遗忘的节奏》(2005) 法国

　　导演：雅克·欧迪亚

　　本片翻拍自1978年詹姆斯·托贝克执导、哈维·凯特尔主演的美国影片《手指》，但与原作的好莱坞味道有着明显的区别，从原本的黑手党故事转换成一个关于亲情的故事。本片曾在2005年柏林电影节上赢得最佳电影音乐银熊奖。

《谍影重重3》

　　《谍影重重3》(2007) 美国/德国

　　导演：保罗·格林格拉斯

　　第一部中，他想知道自己是谁；第二部中，为爱人复仇是他活着的唯一目的；到了第三部，他重拾记忆，原来开始的地方，终将结束一切。 《好莱坞报道》评价道：“这部历时114分钟的间谍电影，让人心惊肉跳的追逐场面似乎一刻都未停歇过，马特·达蒙塑造的是有史以来最酷的一位孤胆英雄。”

　　《回首向来萧瑟处》(2006) 法国/葡萄牙/瑞士

　　导演：佩德罗·科斯塔

　　这部影片还有一个译名是《年轻人，向前一步走!》，这个片名透露着给予年轻人希望的信息。这部影片刻画了一个有着沉重过去的男人，影片还探讨了上一辈人与子女的关系。片中充满着种种讯息和隐喻。

　　《无医可靠》(2005) 罗马尼亚

　　导演：克利斯提·普优

　　自称结合美国影集《仁心仁术》与侯麦作品的灵感，导演克利斯提·普优以一种纪录、跟拍般的形式，气定神闲讲述一个独居老人身体不适，从打119求救开始折腾一整夜，最后变成医疗人球的故事。真实与叙事时间仿佛同步，在媲美实境节目的节奏下，让人直接感受现代社会福利制度、医疗体系的荒谬腐化。本片获得2005年戛纳电影节“一种注目”单元最佳影片。

《爱情研究院》

　　《爱情研究院》(2001) 法国/瑞士

　　导演：让-吕克·戈达尔

　　一个只闻其声，不见其人的声音正在谈论一项描绘爱情的四个关键时刻的计划：最初的激情、争吵、分手和重聚。计划将通过三对恋人展开阐述：一对年轻的、一对成熟的和一对年老的。我们不知道这个计划究竟是戏剧、电影亦或是小说。影片相当晦涩，恐怕只能吸引戈达尔的超级影迷。

　　《五道障碍》(2003) 丹麦/瑞士/比利时/法国

　　导演：乔根·莱斯、拉斯·冯·提尔

　　酷爱挑战电影形式的丹麦导演拉斯冯提尔，一向心仪老前辈列夫于1967年拍的一部12分钟纪录短片“完美人类”，这回异想天开，下了道英雄帖要列夫在五种最刁难的条件下重拍这部经典短片。“五道电影难题”让创作者看了会心微笑，观众看了大开眼界。两个艺术家一次心灵互动游戏，大胆好玩之余，更道出创作可以这么简单也这么神奇。

　　《我和拾穗者》(2000) 法国

　　导演：阿涅斯·瓦尔达

　　《拾穗者》是法国19世纪画家米勒的名作，以夏收为背景的三个弯腰拣拾麦穗的农妇为主要形象，以此为灵感来源将“拾落”这种具有悠久历史的法国传统转化为对现代社会中大量浪费现象的深入探究。描绘了法国当今时代的拾荒者们的形象，而且拾荒者们在瓦尔达的镜头前讲述自己对拾荒的看法。有感于消费社会的种种浪费现象，瓦尔达说“这是一部关于浪费的影片”，拾荒者们的存在使浪费现象得以减少。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者可以大致分为三类：“有些人拾荒是因为生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”

　　《隐藏摄像机》(2004) 法国/奥地利/德国/意大利/美国

　　导演：迈克尔·哈内克

　　这是一对颇具成就的夫妻，老公丹尼尔奥图是知名谈话性节目主持人，妻子安娜是出版社的编辑。某日起，他们不断收到一盘盘偷拍的录影带，其内容则是包括他们家门口、丹尼尔奥图的故乡等他们周遭的生活环境。而所有的录影带寄来时，又都挟着一张张吐血或割喉的图画，这让这对夫妻惊心动魄之余怀疑一切系熟人所为。他们因而引发出一连串内心恐惧、家庭危机，并被迫重新面对童年往事。影片在戛纳电影节放映之后，影片各处暧昧的情节处理成为记者们在放映后的记者招待会的主要问题，但导演汉内克坚持不肯解释，他认为(观众)是自由的，怎样理解都可以。

《内陆帝国》

　　《内陆帝国》(2006) 法国/波兰/美国

　　导演：大卫·林奇

　　鬼才导演大卫·林奇继《穆赫兰道》5年之后又一部神秘之作。许多影评家看完影片后纷纷表示，这是林奇迄今为止最古怪、晦涩的作品。故事被形容为“一个坠入爱河的女人遭遇的危险”，但就连女主演劳拉·邓恩本人都表示完全不知道电影究竟说了什么。

　　《花样年华》(2000) 香港/法国

　　导演：王家卫

　　故事没有太多华丽的成分，仅仅塑造了两外婚外恋的结果而已，但整部电影的视听元素几乎都是呈现出风格化意识和唯美主义的色彩。特别是对于光的运用，光和影的变幻都极其具有个人意象和韵味。一直以来被津津乐道的少不了张曼玉那二十多套变幻莫测的旗袍，解放前老上海的旗袍文化在这部电影中也被淋漓尽致的再现出来。日本作曲家梅林茂的三拍子主题音乐成为最能够烘托整部电影气氛的点睛之笔。老上海的记忆一直存留在王家卫的生命中，而这部相当意境十足的电影也便成为他心中怀旧的影像，成为一个时代的记忆。这部电影好评如潮、获奖无数，其中比较重要的有：梁朝伟凭借该片荣获第53届戛纳国际电影节最佳男主角；此外，此片还荣获第37届台湾电影金马奖最佳女主角、最佳摄影、最佳造型设计奖；荣获第20届香港电影金像奖最佳男主角、最佳女主角、最佳剪辑、最佳美术指导、最佳服装设计等奖项。

《杀人回忆》

　　《杀人回忆》(2003) 韩国

　　导演：奉俊昊

　　《杀人回忆》的手法之娴熟可作为成功商业电影的范本，其中既有惊悚场面又不乏戏噱与搞笑，加上韩国电影中特殊的温情，重视细节处的把握，整部电影收放自如，节奏如行云流水般张弛有致。影片前半部分是经典悬疑片的模式——隐型的凶手，茫然的警察，随着故事的发展嫌疑人一个个被推翻使得案件更加扑朔迷离，当所有人都将怀疑的目光指向同一个人的时候，结局却又让所有人震惊。影片颠覆了人们对传统悬疑片的认定，原来真相既不能从直觉判断也难以从客观事物推倒。

　　《没有圣诞老人》(2004) 阿根廷/意大利/荷兰/西班牙

　　导演：卢奎西亚·马特尔

　　少女爱玛的世界，就是母亲经营的一家失修的酒店。一群耳鼻喉专科医生来到开交流会，其中一个竟在围观街头表演时用下体凑近爱玛。爱玛认定这是天主感召，要打救沉沦的医生。她的虔诚与无知，令拯救者与被拯救者陷落更骚动的境地。隐晦的近景，环境与耳语的敏感重迭声效，令全片气氛肉欲颓废，幽闭得近乎窒息，配合紧扣心弦的剪接与故事发展，令观影犹如坐上过山车，眼望七色金鱼缸。

　　《一一》(2000) 台湾/日本

　　导演：杨德昌

　　《一一》将近三个小时的影像细腻而漫长，其间没有大起大落，只是一直温和的诉说，讲述那些我们日夜重复的事情。影片还原的是本来的生活，然而正因这样的真实，整个过程始终笼罩在一种伤感与无奈的氛围当中。这是一个没有道德包袱与文化压抑的影像写真，是九十年代以来台湾电影中最具人文魅力的“醒世恒言”。

　　《站台》(2000) 香港/中国/日本/法国

　　导演：贾樟柯

　　《站台》是贾樟柯的一段个人成长回忆录，片中有令人熟悉且怀念的县城、县城中的年青人……处处充溢着过去生活的影像，而影片，正是通过在新旧交替时期从县城走出的一群年轻人的爱情与生活，表达一种对普通人的尊重和生活理解，将普通小人物当成了重要历史进行展现。《站台》表现的不仅仅是影片中人物不断走穴经历的种种车站，而是一个个交错的历史片段，一种历史的背景在影片里发挥着命运的力量，并且正是这种力量，让普通人的命运成为历史，那些为梦想、生活奔波的小人物构成了历史的真实注解。本片被《电影手册》选为2001年年度十佳影片，位列第六。

　　《俄罗斯方舟》(2002) 俄罗斯/德国

　　导演：亚历山大·索科洛夫

　　本片乃技术上的一大创举：它自始至终只用一个镜头，游弋于圣彼得堡冬宫中的30多个房间，启用2000名群众演员，创造了一种横跨时空的超现实感。导演的镜头语言虽然简单，但一镜到底的气魄和雄伟壮丽的宫殿内观，以及变换无定的室内色调，都给人一种目不暇给的视觉震撼和对历史深邃的重新思索。一条(take)拍摄而成的故事片不仅是影史首创，而且从本质上颠覆了爱森斯坦的蒙太奇理论。本片与爱森斯坦的《十月》(结尾场景也在冬宫)形成有趣的比照。

《儿子》

　　《儿子》(2002) 比利时/法国

　　导演：让·皮埃尔·达内、吕克·达内

　　主角是小镇上的木匠奥里维耶，一天他的培训中心来了一个叫弗朗西斯的16岁男孩，奥里维耶拒绝了男孩当学徒的要求，却一路紧紧追踪着他。原来弗朗西斯刚从监狱获释，他就是五年前杀害奥里维耶儿子的凶手。两人扭打起来，奥里维耶本来要杀死弗朗西斯为儿子报仇，但最后两人都摈弃了暴力念头，并达成谅解。影片具有明显的达内兄弟风格，用手提肩扛摄影机拍摄，有粗糙的颗粒感和摇晃不定的写实风格。男主角获得戛纳影展的最佳男主角奖。

　　《千与千寻》(2001) 日本

　　导演：宫崎骏

　　有点娇气任性的10岁少女千寻跟随父母搬往新家，途中误入一座神庙，来到了另一个世界——一条专门给神仙提供服务的热闹非凡的浴场街。双亲因为吃了给神准备的美食而被变成了猪。小千寻在迷之美少年白的帮助下得以安身，改名为“千”，进了魔女汤婆婆经营的大浴场做帮佣，等待机会救出父母回到自己的世界。在这里有口恶心善的烧锅炉的爷爷，有性格爽利热心肠的玲大姐，在大家的激励下，千寻以自己的纯真之心屡屡化险为夷，并交到了许多新朋友。最终，千寻拯救了白，发现了他的真实身份。然而要救出双亲，她还必须面临严酷的考验。著名影评人罗杰·艾伯特评论道：“它打败‘通常’电影在这次的柏林电影节上夺魁，它超越《泰坦尼克号》成为日本历史上最卖座的电影，它是首部在美国公映前票房收入就超过2亿美元的电影。”

　　《对她说》(2002) 西班牙

　　导演：佩德罗·阿尔莫多瓦

　　影片以宿命般的巧合安排了两位男主人公的第二次相遇。因为无法遏制内心对阿里西亚的感情，贝尼诺对处在昏迷状态的阿里西亚进行了性侵犯，并导致她意外怀孕。马克尝试着用交谈与莉迪亚沟通，但他却在另外一个男人的介入后选择了退出。影片的结尾“刻意”安排了马克与苏醒过来的阿里西亚不期而遇，为另一段崭新的感情埋下伏笔。导演在此并没有做多余的暗示，而是让镜头凝固在目光相会的瞬间，留给人无限的遐想。本片所容纳的丰富内涵与探讨力度使它远远超出一般意义上的言情片。导演的处理手法仿佛具有一种魔力，将两段看来不可能的爱情拍得栩栩如生，贝尼诺“强奸”心上人的一段设计尤其妙不可言。

《十》

　　《十》(2002) 伊朗

　　导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米

　　这部片子被誉为“电影制作方式的新模范”，即用最朴实的影像来表达问题。“简单”是片子的最大特色，所有场景发生在同一辆出租车内，机位固定不动，极少切换；角色上也极其简单，女司机、小男孩、匆匆的过客；几乎没有情节，没有一个清晰的故事轮廓；影片的结构，只是10段对话而已。

　　《血色将至》(2007) 美国

　　导演：保罗·托马斯·安德森

　　影片是保罗·托马斯·安德森自编自导的第五部作品，改编自上世纪20年代由厄普顿·辛克莱尔(Upton Sinclair)创作的经典且稍嫌放荡的小说《石油！》(Oil！)。影片的主演是才华横溢的丹尼尔·戴-刘易斯，他将这位石油大亨描述成了电影银幕上最厌恶人类的角色之一，贪欲与背叛并驾齐驱——《血色将至》一定能够真正震撼到你的良知。

《35瓶朗姆酒》

　　《35瓶朗姆酒》(2008) 法国/德国

　　导演：克莱尔·丹尼斯

　　里昂莱尔是巴黎地铁快线列车驾驶员，他独自把独生女儿约瑟芬娜抚养长大。约瑟芬娜如今已是一个年轻女子。父女两人相依为命，有点像是一对夫妇。里昂莱尔觉得过去已成过去，现在或许是两人分开的时候了。导演将高贵、敏感的Alex Descas和性感、热情的格莱戈尔·科林以及不太出名的一些演员们融合在了一起，创造了一个均衡的感官感受。

　　《终极探险》(2003) 英国

　　导演：凯文·麦克唐纳

　　1985年，来自英国的两名登山者准备征服高达10800英尺的秘鲁安第斯山Siula Grande 峰。在攀登到9000英尺时，灾难发生了。一个名叫乔·辛普森的登山者不慎跌下一个陡坡，并且摔断了右腿。在他下面是万丈深渊，而向上又无法攀爬。他的同伴西蒙·耶茨只好用救生绳紧紧拉住他，并且在暴风雪中随其一起下降。但在降下3000英尺时，辛普森不幸又落进了一个狭窄的冰缝中，而此刻西蒙悬在他的头顶，而自己又卡在缝中动弹不得。经过一段时间的努力，维系两人生命绳子已不堪重负，随时都有同时跌下山谷的危险，况且严寒已经把两人几乎冻僵。出于无奈和对生存的无望，耶茨只好割断绳索，自己攀爬出陡壁，回到大本营地。就在耶茨准备撤离时，他看到了拖着伤腿回来的辛普森……

　　《热带疾病》(2004) 泰国/法国/德国/意大利

　　导演：阿彼察邦·韦拉斯哈古

　　《热带疾病》完全在泰国东北部的原始热带森林里拍摄，录音人员成功录取了森林里各种动物发出的声音，导演认为《热带疾病》表达了他对原始丛林和那里掩藏的神秘的热爱，是一首关于爱和模糊混暗的歌曲，影片凭借独创的镜头语言和独特的美学特点荣获第57届戛纳电影节评委会奖。

　　《联合赤军实录：通向浅间山庄之路》(2008) 日本

　　导演：若松孝二

　　上世纪六十年代，日本发生了大规模学生运动。1971年，一群激进的年轻人组建联合赤军，扬起革命大旗。次年2月，联合赤军成员占领了长野县的一家疗养院“浅间山庄”，他们挟持了管理人的妻子作为人质，并与包围山庄的警察展开枪战，在相持了数日之后，最终遭到逮捕。这就是轰动一时的宣告学生运动落下帷幕的“浅间山庄事件”。影片以纪录片式的手法叙述了这一事件的全过程。本片不仅荣获第20届东京国际电影节“日本电影·某视角”单元最佳影片奖，还在第58届柏林电影节上，捧得了最佳亚洲电影奖和国际艺术电影评论联盟奖。

《乌扎克》

　　《乌扎克》 (2003) 土耳其

　　导演：努里·比格·锡兰

　　伊斯坦布尔是世界上最拥挤的城市之一。而导演只选择了两个人来透视这座变迁中的城市和来自农村的移民城市化的过程。就像男主角的行为所提醒观众的，在适应城市生活中，人们会不自觉地学会各种心计，来保留私人空间，来逃避与人的交流，来维持一种单纯的人际关系。导演很善于在喧闹的城市中选择那些容易被人所忽视的声音，作为摄影师的他对画面构图和场面调度也十分讲究。更有评价称塞兰把阿巴斯、塔可夫斯基融入了对伊斯坦布尔的诗意凝视中。

《期待幸福》

　　《期待幸福》(2002) 法国/毛里塔尼亚

　　导演：阿伯德拉马纳·希萨柯

　　在广阔的毛里塔尼亚沙漠的边缘座落着一个叫Nouadhibou的临海小镇。在那儿，17岁的阿布达拉在移居欧洲前准备去探望母亲。这位忧郁的年轻人觉得自己在家乡格格不入；不会说当地语言；躲避乡村的风俗习惯和传统节日；相比传统服饰，他更喜欢最新的欧洲款式。但是阿布达拉还是融入到这片陌生的环境和当地居民的生活当中。他遇上忧伤而魅惑的娜娜；年长的巧手工玛塔；还有浓眉大眼的乐观小孤儿卡特拉。导演这部充满诗意，摄影优美的电影细致地观察并尖锐地对发展和传统之间的冲突做出尖锐的分析。

　　《鲸鱼马戏团》(2000) 匈牙利/意大利/德国/法国

　　导演：贝拉·塔尔、阿尼亚斯·赫拉尼茨基

　　前后制作长达四年，只有39个镜头，却与七个不同的摄影师合作，从美国、匈牙利、德国、法国等，以不同摄影师的独特风格创造出不同的精采片段，剧情以轮转式的从某一个角色的观点游移到另一个角色，鲸鱼马戏团在小镇上的出现，超过六百名的非职业临时演员，融合了早期纪录剧情片式的真实，加上精准的场面调度及强烈的视觉风格，以表现出东欧社会的现况，一块身处在欧洲社会的中央，却是国际社会最边缘局外的景况。

　　《劳工之死》(2005) 奥地利/德国

　　导演：米歇尔·格拉沃格

　　这是一部世纪性的工人诗篇。这个惊人和沉重的旅程, 展示来自五个不同国家民工的骄傲。整个摄制过程均以近距离和个人化去记录困境中的活动。这纪录片的导演米高·格拉胡格(Michael Glawogger) 成功创造出这些令人对民工肃然起敬的影像, 就算是面对死亡风险他们仍然保留住生存的意志。电影中的一些情节可能引起一些国家的回响。