朱文：我觉得制作简直是翻天了，怎么能够这样做，要想技术过程，提高很快，但是要说一个商业片真正拍出高品质的商业片，我觉得比文艺片还难，因为文艺片作者性比较强，如果这个人有内涵有思想，经过这个过程，他一定能够拍出有分量的电影，商业电影更复杂，涉及到环节不够融化，要拍出商业片电影比文艺片要难得多，甚至跟一个国家的经济水平和国立有关。

　　宁浩：他们跟我说你为什么不拍大投资的电影？因为我做不了，整个中国电影还没有到大投资的电影，这是我个人的认识，就像要登月一样，登月这件事不是说有钱了就能够办了，非洲打仗的国家，突然给他们一大笔钱，拍一个美国大片，不见得能够拍得了，甚至跟国民素质，和很多方面都有很大联系的事，我们剧组经常有这样的情况，安排了一个事，根本没有开会，自己干了，不是一个简单的说法，钱花了就能办了的事，我觉得还需要很长时间积累，从人才，甚至从一开始在教育上，接受电影教育是什么样的方向？因为大片有很多技巧，包括拍商业电影，但是那些东西我们肯定还有一个相对较长时间补课，去摸索，包括从电影的发行，从宣传，方方面面都是刚刚起步，都需要学习，从这个来说是很漫长的事情。比如说营销模式，好莱坞不把所有的压力放在票房上，他们早就懂得开发别的事情，但是我们国家不可能，因为现在知识产权没有很好保护起来，连盗版还没有解决，比如说衍生产品再卖钱，比如说《长江七号》有一个娃娃，做完了以后全国各地都模仿，电影都没有保护起来，电影方面规范才能让产业内的电影更加良性，拍得更好看。

　　盛志民：我觉得宁浩想得太早了，知识产权，结构那么完整，我们说5年之内我们能够得到什么样的环境？能够拍戏的环境？四个人都能够拍？我的态度我们尽可能通过自己的努力，靠自己怎么把所有的资源能够运用到最好？把电影做到获得品质，这是我们唯一做的事情，如果真的想赚钱，老板肯定比你想得快，把你身上的每一滴血榨干。我们怎么在5年之内把自己好的作品拍出来。

　　李诗才：我觉得大家要讲的差不多，还有下一部分，新人奖评审，跟你们会有一些对话。下面的观众有什么问题可以提问？

　　提问者：我问一下曹保平老师，我看《光荣的愤怒》我特别喜欢，叙事动力非常强，把一些农村机构，一些原生生态集中表现出来，可能到最后有一点快速叙事去掉了，一开始这部片子想投放市场当商业片拍？还是自己个人的表达？你觉得农村题材也能够有叙事的吸引力，也能够反映现实的农村题材的片子有没有市场？

　　曹保平：一开始把它当成商业线正规的大电影做，投资是小电影的投资，但是这件事之后给了我一个很强烈的感受，就是电影与拍得好坏有一定的关系，但是更大的关系在于整个影片的营销，这是非常重要的问题，如果很滥的片子不一定有好的结果，但是好的片子没有好的营销什么都不是。《光荣的愤怒》的叙事和状态能够吸引观众，并且对它的票房有期待，但是完全没有专业的公司在操持，所以这部片子拍完了以后，就变成再上院线要印拷贝，要花钱，光印拷贝没有海报不行，连锁起来以后突然发现变成了很大一笔钱，哥们说不行，不能玩了，投资出去的钱还不知道能不能回来，再往外就不行了。所以就不了了之。包括我自己对当时电影市场很茫然，完全不知道一个电影从到到位的过程是怎么回事，还停留在一个电影，比如100万、200万，就完事了。现在就不会这样，一个电影的投资有多少成本，肯定把营销成本估量在内，才是它的总体成本。我也非常遗憾，但是对我而言是很有意义的事情，因为认识到了电影的本质道理是怎么回事？

　　提问者：我想对几位提一些问题，听了刚才的讨论，目前对小成本的影片的出入，在现实生活当中往往碰到这样的情况，比如一部小成本的影片，拍摄得非常精美，在院线上映的时候，正好赶上比如说好莱坞大片或者国内大制作，电影院本身把小片排片排得很少，观众只能看大片，所以造成小片票房不能起来，但是很多小成本的制作非常精美的，没有这个市场关键是，一个是因为影城少，还有没有表现出足够庞大。当下你们觉得怎样做好小成本电影？小成本电影最核心的东西是什么？我个人认为一个是故事，另外一个特色，还有一个档期，我不知道你们做得怎么样？

　　盛志民：我做得不好，宁浩做得最好。这个问题我们已经回答了，包括院线制作结构问题，你去看看，这里都有。

　　提问者：我问一下宁浩导演，针对电影是一个商品或者产品，前两次论坛市场方，院线和发行方，导演和编剧应该对接他们，听听市场对电影的反馈，对于这一点您赞同吗？如果赞同，会不会存在剧本的创意点会让他们给偷走，因为院线和发行方都有自己的团队，尤其对于新导演来说，是弱势，他们是强势，他们的启动东西比我们快，这个问题在实际操作中，保密问题如何做？谢谢！

　　宁浩：就没法做，完全看人品，信得过他才能跟他聊，如果有足够的自信，同样的剧本，不同的人拍完全不一样，我也相信很多投资方但凡有能力做发行的，数得上只有几家公司，像中影，华谊，对于他们来说也不是太大的问题，而且在我们这里点子不值钱的时代，我知道著名作家写的东西，版权10几万就买了，可能我们都不值钱，就开会。你说的是不是很有必要跟他沟通？我觉得也不见得，因为他到底能不能代表观众的想法？我自己也保持怀疑态度，如果真的发行公司都懂观众怎么想的，发行公司发行的所有电影都会赚钱，但是发行公司经常发行还赔本，这个事不一定，所以直接的就是和观众沟通，观众喜欢什么？怎么样和观众沟通有一些方法，我很普通的观众，专业的观众经常聊天，本身创作人也是观众，普通的观众也去聊什么样的剧本，什么样的故事，什么有意思什么没意思，这种反馈可能更直接。

　　提问者：我是上海电影学院学生，在中国现在的电影是迎合国内市场比较好，还是作为引导观众的收视取向靠谱？第二个问题我们在学校里做什么？

　　曹保平：你的第一个问题是关于迎合的问题，对于每一个创作者可能不大会为了迎合什么去拍什么或者写什么？总是有自己的主观意愿可能更强烈一些。关于第二个问题，我当然希望作为学生，希望你在学校里面很好训练自己的技术能力，视为正道。这个道理很简单，这是没有标准的事，文艺片是每一个人怎么写或者怎么拍都对，没有道理讲，你说拍一个机器拍了20分钟，一个人进来又出去了，他很有思想，很深刻，现在什么都别想，盯着灯看20分钟也会有深刻。但是人物片、逻辑关系等等诸多问题我们可以谈，我就有教了。希望你在学校别干那事。

　　提问者：我有两个问题，第一个问题问四位导演，大家都拍过文艺片，现在越来越接近于市场,作为一个导演对下一个电影进行融资的时候，对下一个电影定位在什么方向？你的主要度在哪儿？怎么样让投资人对你的项目产生信心？第二个问题问盛志民和宁浩导演，你们参加电影节比较多的导演，除了入围的单元还有市场，你们认为把小众的电影，或者投资不高的电影，拿去市场，或者说项目融资市场意义大不大？

　　盛志民：我觉得在电影节市场，中国小电影在市场当中根本不可能引起任何注意，因为有上千部电影放，大家没有办法选择。我还是回到市场问题，那些电影只有可能在影展的时候，他们要了一方面有卖的可能性，在那里才有可能被引起一点点注意，当你获奖以后带来发行的机会，你的问题更趋向于在影展的单元里面尽可能让多的人看，在市场花钱没有用，除非请了很多人花很多钱，那有作用。除此之外没有作用。跟制片人谈事，这事很难的，前两天说中国导演陪喝酒，这是很正常的事，哪个不同？我自己比如说拿惊悚片来说，是一拍即合的事，制片人觉得你拍不了喜剧，拍宁浩这样的片子太多了，你拍一部惊悚片，比较好，他对之前拍戏经验对控制上问题不大，这样就一拍即合。

　　宁浩：跟制片人喷，我觉得最关键的一个问题，你要跟制片人说的时候，制片人最关心的是钱，不要超出他能够接受钱的范围，因为我自己一般有一个项目写完了以后，自己估算是什么费用，比如500万或者1000万拍完，比如1000万拍完，我就跟他谈，他会砍价，有一次吃亏了，基本上有一个度，知道钱的费用是差多少？而且相对实事求是，我花钱都是实事求是，大概需要多少钱就花多少钱，而且我没有要过太大的钱拍电影。我写过1000万美金，写完了就写完了，最后就搁那儿了。

　　提问者：我问一下，你们都说了很多的电影节的问题，我希望我能够说一些有关电影节人的观点。15年前所有中国做电影朋友都在抱怨，所有的电影节的要求都是漂亮的人，漂亮的国家，漂亮的风景，现在我听到也说到类似的穷人失业，曹保平导演一直说不要抱怨太多，说老实话，为什么会有发生变化？因为不断有对话，人们在整个中国电影节和工业节里面经常有规划，我们还可以从中国那里学会很多东西，我也相信中国也会在我们这儿学到很多东西，希望我们继续进行对话，进行交流。其实说实话也没有一个电影节，电影节内部都有很多机构，他们有自己不同的目的和不同的眼光进行一些互动和讨论，举一个例子，三个电影在国际电影节获奖的时候，他们都和小镇失业的老百姓都是无关的。还有一个曹保平的《李米的猜想》等三部电影。

　　你好导演，你的导演非常喜欢，我尽我一切努力，将你的电影进入我们的影展，但是我也不知道没有进入影展，非常喜欢你的《疯狂的赛车》，你们有太多的角色，太多的中国脸，太多的中国话，他们搞不清楚。我们继续要这样的对话，你们尽可能把更多的影片搞到电影节去，通过这样的对话以后，我们更好容易习惯中国人的脸，这样就不会混乱。

　　盛志民：我觉得张艺谋导演做得最好。

　　提问者：我问一个比较草根的问题，中国现在很多年轻人，他们喜欢拍电影，但是没有钱，像台湾有辅导，他们提出每个人都有钱，但是现在中国，你们四位如果初入社会，没有钱，怎么找钱？

　　盛志民：我和宁浩找钱，还是坑朋友，我是找朋友拿钱，拍了第一部戏，宁浩也差不多，跟朋友拿钱，拍了第一部《香火》，你去跟制片人谈就算了，想办法拿最便宜的钱拍一部，技术已经不是问题，电脑里面调试，做声音全部能够完成，关键想拍什么？如果想拍《疯狂的石头》，这个事你想错了，必须想拍什么片子，才去找钱。赔钱我们都赔，怎么可能赚钱？独立的也有，比如说《牛皮》是3000-5000拍的，因为他的训练不是钱能够带来的，完整电影训练之后，知道有多少钱拍，在法国卖20万，包括奖金更多，我的第一部是赔了。

　　宁浩：第一部花了2万多钱，自己赚钱拍，也没有人会给你钱，后面拿了一个奖金就评回来了，拍完之后获奖以后就可以拿回来。

　　盛志民：在座的人都跟电影节很熟悉的人，比如在鹿特丹申请基金，有很多机构真的用心的话不会问问题，其实还有很多方法，包括年轻导演，还有跟我们一样的导演等都在做同样的工作，申请基金，你特别想拍，就找朋友或者自己拿钱出来。

　　李诗才：谢谢大家光临，跟导演有这样的交流，现在邀请亚洲新人奖评审上台跟我们对话。

　　主持人：下面有请今年四位评委，他们是来自泰国的朗斯导演。中国的朱文导演。韩国的林权泽导演，新加坡的陈子谦导演。

　　李诗才：欢迎大家，我问一下在座的几位，只有一位刚才介绍过，我给大家介绍一下中国导演所面临的困难，以及融资整个市场环节还不是非常成熟的场景，根据你们的经验如何应对这些问题？

　　林权泽：我们韩国的情况和中国的现状有很大的不同，我到这里以后才了解到，中国的新人导演原来是第一个作品用自己的资金，创作出作品之后，通过获奖的奖金继续拍他的作品，我觉得他们面临的市场是非常困难的状况，我现在只能是跟大家讲讲韩国的导演，对于赚钱我好象没有想过。在韩国想成为一个导演，首先进入学校里面，到学校之后在电影学院里面学习自己的导演专业，在学习的过程中，每年都要拍摄一个短片，这些短片又会参加国内的各种影展，在参加影展之后，通过这些影展之后让人们了解这些名字，等到毕业之后，被制片公司了解作品是什么性质的，叫什么名字，大家都比较熟悉了，要制作片子的时候，制片公司认识了年轻的导演，真正的导演拍一个剧本的时候，自己写一个剧本，然后拿着这个剧本到制片公司跟他商量，现在有这样的一个剧本，能否和你合作拍一部电影？制片公司相互看过以后同意，决定拍这个片子，片子资金还有资金的投资公司，所以韩国一部电影拍摄是需要好几个部门合作，有很多复杂的关系，和中国的状况是完全不同的。

　　在韩国作为一个导演，用自己的资金拍片，这是几乎没有的事情，如果说拿自己的资金拍片，这种可能性只能发生在比较成功的导演身上，比较很成功，那么有一定的资金，他会想用我的资金去拍摄一部电影，从一开始初期制作，从头到尾都由他自己决定，出去这样有可能性的。