主持人：各位下午好，欢迎来到亚洲新人奖特别呈现论坛，亚洲新人奖最近已经举办了5届，经过5届的举办我们已经有了重新地思考，今天请到了四位曾经获得亚洲新人奖的中国导演，他们也有自己的思考和想法，今天请来了主持人是来自《好莱坞报道》亚洲评论版的主任，请他们上场。

　　主持人：第一位来自《好莱坞报道》亚洲评论版主任李诗才女士。朱文导演，也是今年亚洲新人奖的评委。盛志民导演。曹保平导演。宁浩导演。他们四位都获得过亚洲新人奖的荣誉，现在开始论坛。

　　李诗才：今天谈的题目是：市场与立场有关，因为他们都是新人奖的导演，你们有什么新的考虑？你们要面对市场，会怎么看？你们自己的市场与立场，是对立的还是互动的？说到市场，市场有很多种，我也希望问问他们心里是针对哪个市场？是国内的市场还是外国的市场？国内和国外是商业的，还是艺术的还是在某些方面的东西？你先谈谈第二部电影，这部戏的想法。

　　朱文：我觉得拍第一部的时候，不是简单的冲动，开始的时候，在推广电影的时候认识一件什么事情，在这件事情中是什么感兴趣的？电影节形象，市场问题，中国导演认为市场问题是新的问题，不是电影领域独有的，各行各业在过去10年、20年学习面对思考，在学习思考当中获得认识。中国导演他们都尝试。

　　盛志民：我第一次指导电影是03年，我也希望在拍电影当中获得好的东西，在欧洲由于不可能，做的时候在影片之外，并不是由于影片的内容制作决定的。我和宁浩拍《香火》的时候很好。

　　曹保平：有很多片子可能是对电影的表现，每个电影节有自己的倾向和口味的标准，这个标准相对于中国标准而言，有哪些适合于欧洲人或者美国人等等，他们的口味看的，如果把这个问题认识清楚，在做的时候就比较明白是往哪儿去的，我没有明白这件事就没有那么顺畅，国内市场也是一个道理，这是在逐步好起来，是因为之前我觉得中国电影工业本身就不是一个完善的工业，它市场有效的运作没有规律，现在是一个摸索的过程，像宁浩片子已经在找到东西了，每一个答案都面临这个事，都要去考虑，但是有时候我觉得这个事情不是个人的努力能够做到的，一般来说作为一个导演，到了一定的时候，在学校毕业或者是有了一定的拍摄经验，几年之内一个人基本未定型，你一生中对电影的喜好是定的方向，这个改变是挺难的过程。

　　宁浩：市场有点大。

　　李诗才：大家要讲清楚，每个人面对的市场是不一样。

　　宁浩：因为市场有各种各样的市场，有所谓大众的，也有偏小众的，应该是各种各样的市场，我们一般谈的市场，大方向是最普遍的市场，我个人觉得市场当然是需要考虑在里面，因为所有人都知道，电影的第一属性还是商品，我不排斥电影的艺术属性，因为我觉得是含有很高艺术属性的商品，说到商品要考虑到商品的属性，就是要卖钱，因为有很大的投入进来，不管在第一市场能够卖钱，还是在地方市场能够卖钱，还是在大众市场卖钱或者小众市场卖钱，都是商业行为，只要能够把路摸准，可以卖得到，在中国市场上有收益也可以，在海外市场上能够赚外国人钱也可以，但是必须得有人看，因为艺术行为的完成有四个步骤，最后一个步骤就是艺术交流，艺术交流如果不能实现，整个艺术行为不成立，所以我觉得无论怎样，都得尊重最后一个环节，就是艺术交流的环节，我一直都是这么想的。如果能够在海外卖钱，现在中国电影挺困难的。

　　李诗才：曹保平讲的话，盛志民讲的话，比如说你们说参加影展也有很多游戏规则，我认为不一定是电影作品的问题，特别是在中国，拍一部电影完成你认为最好的作品，还是需要找一些发行或者怎么办理针对适合你的电影市场或者买家，选一个好的平台介绍你的电影，在这方面在外国比较成熟，所以很多时候问题不在于电影本身的质量，而是在怎么包装，怎么推动电影的问题。比如说你们把你们的电影介绍的时候，中间的过程得到什么帮助或者希望改善这方面，有什么意见？

　　盛志民：说一下我的电影的情况。《浮生》，那个公司也帮助朱文的工作，香港一家专门做海外电影的推广和影展的公司，《浮生》负责影展的这一块，曾经威尼斯电影节曾经需要单元，当时汤姆也要比较，最后他说去威尼斯，要请到公关策划，要花到300欧元，包括所有演员和导演，相当于30万，我一共要180万的情况下是有危险的，对我投资老板增加了另外30万的成本，他是负责全部的酒店和机票，不要花30万，当时很专业的公司给了我建议，当时我决定去路卡路而没有去威尼斯，当时的市场针对大部分没有的情况下？我们怎么帮助投资方收回钱？同时对电影发行起到帮助。这些都是专业公司提供导演的可能性，是重要的一点，在这一点上中国我不大了解，可能有些人致力于做这个事情，在大陆还没有专业的公司能够那么熟悉，在座的各位都跑过影展，可能都会遇到这个问题，到底怎么把一个电影推出去？还是需要一个专业的公司帮你进行安排，否则的话，不是走红地毯事，最终的目的是销售的环节，因为没有钱做推广，他是唯一一个能够帮助你的，我觉得还是需要一个非常专业的公司来帮助你。不光是一些影片，包括大片也是存在这样的问题。

　　李诗才：你认为中国在这方面可以搞起来？比如一些新导演，在开始有一个案子的时候，怎么去找这些人？该怎么计划？

　　盛志民：现在比原来从事这方面的工作人员又多了，跑影展可以看到国内一些人，他们经常去影展，他们已经熟悉流程是怎么样的。熟悉之后是实操的经验有多少？恰恰有一些大的公司，有钱的公司他们会撤展。在东京电影节的时候，不知道是什么公司展位是空的，看周围其他人比如说香港、日本，台湾的公司他们非常严谨安排所有的行程，但是有一些年轻的影展人他们很清楚，但是没有人帮助他们。所以这里的背后问题太复杂了，我觉得如果能够提供这些年轻的尤其是英文好的，他们了解西方的，包括去舞会也是在工作，影展是很辛苦的事情，能够提供给年轻人帮助，提供给他们平台，他们可以帮助中国电影，尤其是西方市场是真正的帮助，因为大片是大公司帮助，现在独立制作的，包括国内的影片，比如说《米香》也拿到了南方基金，让更多的投资者或者电影工作者尽快能够和这些人联系上，听到他们的经验和介绍可能会更好。

　　朱文：没什么特别话题，我觉得年轻导演开始初涉江湖，可能会把眼前的事情看的很重，因为都不考虑，考虑完了以后，想得很清楚，大公司有这个好，小公司有那个好，作为年轻导演还要付出代价的，我的建议是结合当时的什么条件可以做，最理想的状况是电影的整个工业每个环节都由最专有、人力最恰当的做，不要什么都做，中国导演每个人什么都要会，什么事都要精通，这是非常辛苦的。

　　曹保平：我现在不知道该谈什么？如果说谈市场的问题，我觉得电影节和市场基本没有关系，我个人觉得电影节，至少对今天的中国电影节对市场的帮助几乎是微乎其微。但是如果我们要谈的问题比如说优先的电影节的经验，提供给要去电影节的同志们，是另外一个话题，市场和电影节我搞不清楚怎么谈？

　　宁浩：我一直觉得电影节的意义也不是非常了解，只能从我看到的东西说，之前与中国电影人的意义，就一条路，只能是拍了电影送电影节，没有别的路，因为根本就没有电影或者给新导演投资，会给年轻导演说给你300万、500万拍电影，老板也不是傻子，投了肯定拍。所以之前对中国年轻导演来说只有这样的出路，所以拍了以后有些国外的运营商，比如说发行商他们看出来你们只有一条路，所以非常欺负你们，给你多少钱收多少是多少。又由于各大电影节的品味，包括话语语种的电影，我们很少看印度电影，因为跟我的生活太没有关系，所以他们也很少接受我们的商业片，所以相对比较小众的电影容易参加国外的电影节，但是这样，很多像我，像盛志民，我们都是从电影节出来，都要去，拍完了以后去电影节，只有在电影节拿到一张门票，才能回到中国重新拍电影。他反映出来的不是电影节的问题，是中国本身市场的问题，是你自己本身没有培养新导演的机制，为什么没有给新导演有机会拍电影，而逼新导演跑电影节。最近两年好一点，随着市场扩大，老板觉得有赚钱的余地和可能了，所以现在相对好一点，但是我觉得还不够好，因为只有我们自己市场强大了，才不会说一定要拍什么样的电影迎合电影节的口味，因为我们自己有自己的路可以走。怎么在占领自己市场的基础上，再进入到海外市场，这值得我们研究的，在电影节市场需要强有力的推广。我和朱文导演差不多，别人怎么安排我就去哪儿，不安排就去逛街，尽量少出门。我也觉得推广不推广好象没有多大意义，那样搞很累。我倒觉得更重要的是如何把自己的本土市场做好，我们才能有更多的主动权。