2008不平凡的一年 戏剧闪回串联舞台精彩瞬间

　　2008年是不平凡的一年。无论对我们这个国家，还是对我们自己。这一年有太多的大悲大喜，有太多的震撼感动。当我们一起走到岁末，回望身后的足迹，正应了那句老话，真是：人生如戏，戏如人生。

　　随着年初国家大剧院的正式开放，舞台艺术也更加活跃丰富起来。

各种话剧、戏曲、歌舞纷纷上演，甚至打出了“国家大剧院版”的旗号。在这些繁杂的演出中，有巨资打造的大制作，也有实验风格的小成本。有重新包装的老经典，也有综艺荟萃的新剧目。有海外引进的精品，更有本土创编的大戏。盘点览胜，是不胜枚举的。我们只能作一个闪回，串联起2008年舞台剧上的精彩，在这个特殊年份的最后时光里，尽力留下那些难忘的欢笑和感动。　　

　　话剧篇

　　林兆华、赖声川、孟京辉，他们仍然是话剧一道独特的风景。林兆华交给我们的艺术答卷是《哈姆雷特1990》，不变的是主演濮存昕和林氏戏剧永远的“争议”特性。变的是高圆圆的靓丽登场，以及更加成熟的艺术细节。一百个人心目中就有一百个哈姆雷特，但当《哈姆雷特1990》在保利剧院首演时，上千位观众还是从中找到了心灵的共鸣；还是台湾导演赖声川，还是《暗恋桃花源》，而今年演绎它的是黄磊和他美丽的妻子孙莉，又见一个不同味道的云之凡。“浪漫”的延烧并未阻碍“怀旧”的风行，赖声川本年度的艺术答卷是《陪我看电视》。这部戏将一台小电视机放进了三对夫妻、一个流浪汉和一个外来妹的生活中。整部剧不像传统话剧那样有鲜明的戏剧冲突和高潮，但是让人在平实的叙述中体会着不一样的感动；三年前，由孟京辉导演的大型多媒体音乐话剧《琥珀》在香港首演成功。三年后，《琥珀》已在亚洲巡演了7座城市，演出54场，观众超过10万人次。而孟京辉更早时期的话剧《恋爱中的犀牛》，今年仍在沪上引发热潮，再过三年演出至千场的豪言壮语，似乎并非是天方夜谭。

　　2008年人艺首部大戏《莲花》得到肯定，被誉为近年难得的京味儿作品。不仅陈小艺的表演令人印象深刻，在电视剧《恰同学少年》中扮演青年毛泽东的新人谷志鑫，在剧中亦有不俗表现。今年是作家老舍先生诞辰110周年，北京人艺岁末举办了一系列纪念活动。已经超过半个世纪没有演出过的《龙须沟》成为重头戏，之前重排的《骆驼祥子》、《茶馆》也将一起上演。经典永远有观众，从年初首登国家大剧院的话剧《日出》之成功，就得到了验证。这部由王延松导演，陈数、郭达主演的曹禺名作，赢来了内外广泛的喝彩，成为上半年最红的戏剧之一。除了老经典，还有新经典。与热播电视剧同名的话剧《奋斗》，给了我们一个惊喜。该剧充分利用话剧艺术在语言和现场表演方面的优势，真正展现原著的精髓，弥补电视剧在表达原著主题和台词表现方面的不足，使观众在现场集中感受原著400句经典台词的震撼中，体验到比观看电视剧更加过瘾的快乐。

　　濮存昕在其称为“美文之作”的《李白》中实现了一年演出百场的心愿，而小剧场话剧《我不是李白》的演出也突破了一百场，不能不说是相映成趣。葛优主演的《回望长安》在重庆人民礼堂再次博得满堂喝彩，而陈佩斯新作《阿斗》在北京民族宫首演时则被指笑料不足。由《天下第一楼》编剧何冀平、国际导演杨世彭执导的经典宫闱剧《德龄与慈禧》，北京演出时邀请到了卢燕、曾江、毛俊辉、黄慧慈等资深豪华阵容。但2008年的话剧舞台却并不是被明星们占据的，贺岁话剧《天生一个电灯泡》关注“剩女时代”里“剩女”们的心理和生存状态，融合了舞蹈探戈和真人CS的元素，使整个舞台场面十分好看，受到观众热捧。小剧场话剧《女人女人》用12个女性话题以“串串烧”的形式连接起来，其中包括整容、是否要结婚、奢侈品、同性恋等私密话题，难得的是演员们都能以一种“关怀”的视角来看待这些事物，而不是仅仅停留在搞笑嘲弄的浅层表面。而同为小剧场话剧《浮生记》，以两对男女、四世轮回的爱情故事，情节倒行逆施充满悬疑和意外的设置，让走进剧场的观众感到有点智力游戏般的意味，亦眼前一亮。

　　《华丽上班族：生活与生存》带着强烈的林奕华风格和振聋发聩的宣传，赶在年终前华丽登场。一个办公室斗争的现代故事，开拓了香港导演林奕华个人创作上的新方向：结构严密的故事和空间游戏感的结合，状态和戏剧感的结合。而蛰伏二十年重归舞台的张艾嘉也不负众望，把这么一个复杂却又魅力十足的“女老板张薇”演绎得淋漓尽致。一个女人究竟能在生活中扮演多少个角色？张艾嘉给出了答案。落幕时，张艾嘉那句“理想，我还记得”，唤起了观众们早已遗忘的最初梦想。　　

　　戏曲篇

　　戏曲观众的培养，戏曲人文生态环境的建设等问题，近年得到了有关部门的高度重视。比如我们的国粹艺术，“京剧要从娃娃抓起”不光是抓演员的好苗子，更重要的是抓“娃娃观众”。从广义上说，就是要尽早的对青少年进行传统文化艺术教育，让他们能够比较全面和正确的接触京剧艺术形式，了解基本的艺术常识，有欣赏它的审美能力。教育部今年在全国10个省、市、自治区试点在音乐课程中增加京剧内容。北京作为参与试点的地区，从新学期起在20所中小学试点开设了京剧课。与之呼应的，解玺璋、张景山编著《京剧常识》一书，由文汇出版社出版。著名书法家、京剧进课堂试点工作专家指导委员会委员欧阳中石为该书顾问。同样我们可喜的看到，为弘扬民族优秀戏曲艺术，传承中华传统文化，北京电视台9频道自1月27日起推出强档戏曲节目《好戏周周看》，每周日晚21时，观众可以欣赏到全国各地方剧种的整场大戏，作为戏曲文化浓郁的古都北京，终于在屏幕上又再次响起了锣鼓胡琴声。

　　戏曲是舞台艺术，本事都是台上练出来的。当今的青年演员普遍缺乏舞台实践，比起老一辈艺术家的演出密度，远远不够。只有不断演出，才能精进艺术，才能得到第一手的观众反响。今年不少艺术工作室也开始为青年演员搭建平台， 如“盛世元音京昆下午茶”在湖广会馆大戏楼策划开唱，借鉴英国下午茶的形式推出京剧、昆曲经典演出，就吸引了不少年轻的观众，是非常有益的演出尝试。提及这样的小戏馆、小茶园。我们就很自然的想到了这几年红火的“德云社”，虽然徐德亮、王文林的退出一时闹得沸沸扬扬，但并没有影响“德云社”的演出运作和人才培养。大舞台变成小舞台，演员表演的场所多了，实践机会就多了，观众看戏的地方也就多了，剧场间的良性竞争就有了，演出会越来越丰富精彩，票价也会越来越合理。如此以往就将有一番新面貌。戏曲的繁荣不是看你有多少豪华的大剧院，而是看你有多少好演员、有多少懂戏的观众。

　　新编京剧一直在不断探索当中，上海京剧院被誉为可以“堂堂正正走进戏曲史”的里程碑式剧目《曹操与杨修》参加国家大剧院首演季的演出。而他们另一出新编京剧《王子复仇记》则在法国巴黎市中心的麦克道尔剧场上演，赢得了现场一千五百多名来自法国政界、文化界、艺术界观众热烈的掌声。今年，第五届中国京剧艺术节由文化部、山东省人民政府共同主办。本届京剧节也是国家文化部对全国京剧院团进行评估，并确定11个国家级重点京剧院团、17个省级重点京剧院团后举办的一次京剧艺术盛会。来自全国29个省、市、自治区的37台优秀剧目、4000余名演职员以及国内众多京剧名家齐聚泉城，上演一场精彩的国粹艺术盛宴。在这次京剧节上新编和改编剧目完全占据了舞台。入秋，由北京奥运导演张继刚指导的新编京剧史诗《赤壁》进入制作、排练阶段。《赤壁》将分为两个演出版本同时推出：“经典版”由于魁智、孟广禄、李胜素等著名的京剧表演艺术家实力加盟；“青春版”则力邀最具艺术潜力的优秀青年演员，全新演绎。两代艺术家，将为观众、戏迷带来同样精致的艺术享受。如果说，电影《梅兰芳》把新编京剧《梅兰芳》搬上了大银幕，那么新编京剧《赤壁》，则是对电影《赤壁》的一次时尚的舞台演绎。

　　戏曲的发展，首先是继承。在这个革新为主流的时代，戏曲人对传统同样保持着清醒和尊重。3月16日纪念京剧大师孟小冬百年诞辰专场演出在长安大戏院上演。王佩瑜等10位当红女须生同台演唱。当晚清唱的演员一律身着旗袍，以此展现女须生清俊典雅的独特风采。5月初，中国昆曲全本《长生殿》在北京保利剧院隆重上演。此为连台本戏，由《钗盒情定》、《霓裳羽衣》、《马嵬惊变》、《月宫重圆》四本组成，为明清“传奇”中篇幅最为浩瀚的剧目，累计演出10小时。参加演出的有蔡正仁、魏春荣等老中青三代艺术家，可为华彩炫丽之极、视听饕餮盛宴。国家京剧院复排老戏《三盗令》。由著名青年武生赵永伟和优秀青年演员徐孟珂担纲，亮相梅兰芳大剧院。无独有偶，北京京剧院也演出了一出告别舞台二十多年的全行武戏《龙潭鲍骆》，作为国家大剧院“雅韵流芳——中华戏曲奥运展演”的压轴大戏，以极其青春的全新阵容在国家大剧院上演。

　　歌舞篇

　　今年是奥运年，如果谈到歌舞，可能最大型的、令全世界最瞩目的表演，就是在“鸟巢”体育场的奥运会及残奥会开、闭幕式演出了。而在“奥运”后，国家游泳馆每晚又奏响了大型水景声光音乐会《梦幻水立方》。

　　2008年，本土原创的音乐剧、歌舞剧令人目不暇接。不仅令国内观众惊艳，也让国外观众叹服。《功夫诗•九卷》在京城掀起一场不小的“新功夫”风潮。该剧没有繁文缛节，没有铺张浪费，却把功夫与舞蹈、修行与人生整合入画，开创了中国舞台艺术的种种先河。中央芭蕾舞团继2001年的《大红灯笼高高挂》后再次推出的原创作品《牡丹亭》。而另一出由南京军区政治部文工团创演的大型舞剧《牡丹亭》在设计上则着力展现古典意蕴之内核、现代元素之融汇、江南灵秀之气韵、多维奇幻之情境；音乐设计以“民族底蕴、交响写法、时尚风格”来彰显东方魅力和古典神韵。此外，大型蒙古族全新原创舞剧《一代天骄》通过充满蒙古民族风格的各种舞蹈，表现蒙古民族风云变幻的成长历史以及民族文化。被誉为“舞动的红楼”的中国原创舞剧《红楼梦》在世界最大的艺术会场纽约林肯中心举行了它美国之行的第一场演出。动人的故事、鲜活的人物、美轮美奂的音乐、行云流水的舞姿和博大精深的中华文化给“艺术之都”纽约的人们带来强烈的心灵震撼。杂技芭蕾 《天鹅湖》欧洲巡演来到了维也纳，向奥地利观众展示了来自东方的艺术奇葩，带去了中国人民的友好情谊，同时也收获了“音乐之都”最热烈的掌声。

　　世界四大芭蕾舞团之一的巴黎国家歌剧院芭蕾舞团，5月在国家大剧院上演古典芭蕾经典剧目《帕基塔》、《曼侬》、《睡美人》。“都市浪漫夜——中外芭蕾舞精品剧目展演”上，俄罗斯莫斯科国立芭蕾舞剧院的舞蹈艺术家在天津大剧院用精湛的舞艺再现了芭蕾舞剧《天鹅湖》的迷人风采。7月，韩国当代戏剧“三人三色”的三部作品《青春礼赞》、《沃伊采克》和《麦克白夫人》分别在朝阳文化馆9个剧场和东方先锋剧场推出……

　　开放、和谐、强盛的中国才是最大最好的舞台，展示我们古老优秀的文化和当代人无限的创意和美感，更吸引着世界最顶级的艺术家和团体。