“犀牛”掀爱情风 孟京辉：上海轻佻的话剧太多

新版“犀牛”

孟京辉觉得新版“犀牛”越导越狠 src="https://photocdn.sohu.com/20080829/Img259267684.jpg" align=middle>

和廖一梅（右）相反，孟京辉觉得新版“犀牛”越导越狠

　　话剧《恋爱的犀牛》今晚起又要在上海大剧院中剧场开演了。昨天，导演孟京辉和编剧廖一梅携剧组来到上海，接受了记者的采访。谈起了这部创作于9年前的经典之作，孟京辉说：“创作‘犀牛’的时候，廖一梅和我都很年轻，是‘小愤青’。设计、演员、乐手都很年轻。排练环境很艰苦，是背水一战，打不赢也就没有了我今天的孟京辉。”而9年后，孟京辉希望《恋爱的犀牛》不仅仅是给他们带来荣耀和成就，也能够让他们再冒一次险：“这一次我们选择在大剧院连演16场，也是希望能够试一试，话剧到底能够引起多大的关注。

　　廖一梅：现在已经写不出这么狠的作品了

　　《恋爱的犀牛》是廖一梅的第一个话剧剧本，却也是她演出场次最多、版本最多的剧本。不仅是继《雷雨》之后被国内大学生搬演最多的作品，还被翻译成韩文、英文，今年秋天将在罗马尼亚国家剧院上演，意大利的那不勒斯大学戏剧系也会在今年冬季公演“犀牛”，明年，该剧将参加德国法兰克福的国际演出交流活动。

　　对于这一切，廖一梅表示自己当时不仅没有预料到，直到现在也依然感到不解，“它实在是一部任性的作品，个人化到极致。因为它无遮无拦的激情，我有时甚至不好意思再去看它。”但回想起这部当时创作的至今看来依然特立独行的作品，廖一梅说，其实一切都不是刻意的，当时只是觉得一定要表达，但是又厌烦了用家长里短的方式讲故事，所以在写第二稿“犀牛”的时候拿掉了所有的情节。因为觉得，“戏剧应该利用它在生活之上的特质。”

　　9年后重看自己的作品，廖一梅的感慨是“写得真狠哪”。“当时我应该是预感到生命的某种阶段要结束了，一切阻碍都会冲过去。《恋爱的犀牛》洋溢着我的无敌激情。只有在生命力最旺盛的那个时刻，相信自己有改变世界的力量的人才能够写出这样一个火热的戏。它讨论的是个人的梦想和世界的关系，以及坚持自我保持尊严。”9年过去，廖一梅觉得自己也许没有了这样年轻的火焰，但让她高兴的是，自己年轻时候看到的风景，最终都能凝固在舞台上。

　　孟京辉：上海话剧轻佻的作品太多了

　　和廖一梅相反，孟京辉觉得新版“犀牛”越导越狠：“最早，我们只是节奏把握得好，但舞台质感远不如现在好。”在把大量当代视觉元素介入到新版的舞台设计后，《恋爱的犀牛》确实呈现出与众不同的舞台效果。高达7米的镜面墙体，充满神秘感的绿色幕墙，巨大的跑步机，来自非洲的鼓声，优雅又带着东欧气质的手风琴，当代冷峻的电声音乐，一切共同营造了一个超越世俗生活的精神氛围。

　　孟京辉表示很喜欢上海大剧院中剧场，观众席和舞台呈仰视角度，让他感觉更符合“犀牛”所需要传达的神圣感。而剧场舞台的狭长，也让该剧有一种画卷的感觉。为了适应剧场，孟京辉对灯光略作了调整。

　　孟京辉说，虽然《恋爱的犀牛》是一个小剧场的话剧，但他们用的全部是大剧场的制作。小剧场只是一种精神：“它是反叛的、震撼的、超前的。小剧场应该不是艺术家用来糊口的，而是艺术创作的实验地。”孟京辉表示自己今后会把更多的作品带到上海：“上海现在轻佻的作品太多了，很多戏都流于一种庸俗的搞笑、劣质的煽情，很多观众也只是把戏剧当作饭后甜点。但我希望能够多少改变一些，因为这样的戏剧生态，和上海这座这么好的城市不搭界。”