话剧百年不应该只是流于形式 向孟京辉学习(图)

　　从1907年中国留日学生演出话剧算起，中国话剧迄今已走过整整一百年。轰轰烈烈的各种纪念活动即将展开，被大众冷落已久的话剧重回人们的视野。可是，纪念活动过去之后，接下来还会有多少人来继续关注话剧，实在让人生疑。所以，话剧百年不应该只是流于形式：搞几场研讨会，弄一个话剧节，表彰几个话剧艺术家，都不能从根本上解决话剧市场冷落的问题。

　　我的建议是，主管部门应该从根子上抓问题，广泛宣传话剧，培养话剧观众，刺激话剧市场，加大对话剧扶植的政策力度……话剧受冷落不是一个简单的问题，需要一系列的措施和方法去解决，而各式各样眼花缭乱的纪念活动所起的作用实在有限。

　　众所共知的事实是，在中国偌大的土地上，真正可以供话剧生长的城市其实无多，北京、上海，最多再加一个广州，而事实上，上海与广州的话剧演出少得实在可怜，只有北京还像个样儿，每年都有相对较多的剧目上演。只可惜，除了少数热门的几个剧以外，大多数市场表现并不如人意，更甭论实验话剧。北兵马司剧场的倒闭，是一个有力的例证。这说明话剧其实一直以来都犯了一个重大的忌讳：太把自己当艺术了，太把自己当回事了。电影可以走下神坛，话剧当然也可以。固步自封或是自高自大，早晚死路一条。

　　所以，主管部门要努力，话剧从业者也要努力。不管什么作品，都应该让老百姓看得懂，如果纯粹是为孤芳自赏准备的东西，就没有必要拿到老百姓那儿显摆自己的高贵。说话剧是艺术没错，但它也应该遵循一个重要的原则：文艺作品要说人话，而不是说鬼话。

　　孟京辉导演的转变值得许多话剧从业者学习。前些年，他一直醉心于搞实验话剧，过于注意艺术而忽视了市场，作品虽然在少数艺术青年中反响不错，但永远无法让大众接受。而现在他越来越意识到市场的重要性，开始向大众倾斜，这是个可喜的变化。如此一来，话剧才能彻底地走出象牙塔，到人民群众中去。只有培养更多的观众，话剧这个艺术形式才有可能真正地火起来。看孟导近几年的话剧作品，从儿童剧《魔山》，到都市情感剧《琥珀》、《艳遇》，孟京辉的取材越来越大众，其影响也越来越大，远非当初做实验剧式所能比拟。所以，他才有足够的理由说“话剧工作者生在当代中国是幸福的，因为我们拥有那么多的话剧观众。”有些话剧之所以没有观众，是因为缺乏让普通百姓亲近的理由。