一些主持人打趣的话语破环了音乐《柳生芽》所蕴含的文化意义，人类的悲哀和人生境地的深沉和凝重的东西被破坏了，对土地的理解变得浅薄了。

　　邝阳（社科院欧洲所研究员）

　　在演出的过程中，只有老人和小孩出来的时候才感到真正的东西。音乐对于他们来说，社会功能是主要的，而不是什么艺术。农民穿着自己的衣服才有了“气口”，那些宫廷里的官帽把观众给憋住了。

　　王林海（职业画家）

　　明代绘画中讲究笔墨，从西安古乐的演奏中能感受到这种精神。音乐是动的，是在红白喜事中存在的，同天地是通气息的。农民穿着宫廷服装是因为他们要表达他们的内心骄傲，大唐的艺术是很富贵的，他们就是要这种精神、气韵、性情。为什么民间音乐就要苦情?

　　好的东西不需要煽情，他们自己身上有很重的气息，他们的气息就透着中正雍雅。它同唐代绘画气息相和，是活的文物。

　　民族的音乐是要民族自己的人来保护的，刚才说到外国的基金会，那是很奇怪很麻烦的事，自己的音乐要保留就是要由自己民族的人来解决的。

　　现在是学术没到位，商业没到位，这两点是很关键的。

　　杨春微（古琴博士、古琴演奏家）

　　听了很感动，是来自音乐本身的感动。大家谈的 都是在谈一个事件，但出发点不太一样。文化现象出来以后，传达了很多信息，学术的定位，杨荫浏先生 原来说中国音乐史是哑巴音乐史，而西安古乐在流传中肯定变了，但毕竟可以做个参照，是个活的文本， 是个俗的东西，但能感受到雅的意蕴，使因为传下来时带了传统的脉系。宋以前，古琴重声，以后重韵。 另外，音乐的语境是很重要的，这次演出或许人类学所强调的因素没有给予重视。

　　李小琴（中国戏曲学院教师）

　　有人做这件事是很让人安慰的。这些农民的音 乐其实同我们并不息息相关，这样来关注首先是很尊重人的。我因为学昆曲，感觉西安古乐到底是俗的。

　　而且我认为，把它放回市场环境正是他的活路， 因为民间乐社就是在婚丧嫁娶的事情中挣钱存活的，这就是他们的手艺，所以并没有什么好悲观的。社会 中，每个人担任的历史使命是不一样的，去出唱片的、去研究的、去保护的，有一个平和的心态是挺重 要的。

　　李亚蓉（著名音乐人、民间文化保护者）

　　说说我为什么要做这件事吧。其实理由也很单纯，来自我对内心真实的一直渴望和追寻。

　　这要说点过去。我的父母和亲戚都是军人，当年 爸爸就为了他的理想把我们从都市带到最艰苦的东北大山里。从我董事起家的周围都是山和一望无际的庄稼地。小时候嗓音嘹亮，特喜欢唱歌，特想唱给人听！可是周围的人太少啦。八九岁的时候，我常常把家里的窗户打开，看着远处有没有人走来，哪怕有一群鸟儿，一看见人我就唱……在这种渴望中我渡过了童年，少年和青年……后来我从河北的一座山沟里奇迹般地上了中央美院雕塑系。本来我可以选择学服装 设计或其它，可是我实在是喜欢泥土。85美术新潮后，从西方席卷而来的是立体主义、达达主义、表现主义、抽象主义……在眼花缭乱的一堆主义面前，我的内心迷失了方向，我不知道自己需要什么？我的真情是什么？学完雕塑后不久，我就忍痛割爱放弃了雕塑，1993年改行做了新闻工作。1995年，我从一首陕北民歌中又找到了冲动。这声音就像是从黄土里发出来的吼声，我为这种“吼声”奋不顾身，自费了十万元把个跟我毫不相干的陕北歌王推上歌坛……再后来，《庄稼汉》《圪梁梁》《西部咏叹》《原声黄河—— 十大乡土歌王演唱会》我的民间活动一发不可收！十多年来，我在民间找寻的很累，做的很辛苦！可是我没后悔过，直到今天我把自己挣的钱全搭进去了，也不后悔！在做百名农民的过程中，我流尽了从小长这么大的全部眼泪，我也不后悔。因为我别无选择，因为它是我至今寻找到的“真情”出口！是生命的需要！有位陕西文化人说：“李亚蓉，你敢把陕西关中一百个农民带进北京？胆太大！谁不知道他们是‘愣/生/倔……’八大难啊”。是啊！我不敢想这股勇气是从哪冒出来的。也许是“渴望”吧！

　　在一系列的渴望中，我发现人性里的真情和艺 术里的真情都是最高境界！十多年来，我在黄河流域的民间游走似乎感受到了这种“最高境界”！当听到质朴豪放的信天游唱响在都市高雅华丽的剧院中，当一次次听到台下的阵阵掌声，当听到有人高喊：“感谢李亚蓉”当看着一百位农民含泪的吟唱，我哭了，哭的真痛快！因为这是我“渴望”的泪！