韩再芬表演艺术

　　研讨会的发言摘要

　　熊姝 整理

　　以工程带动理论与实践的双重发展

　　王文章（中国艺术研究院常务副院长）：韩再芬是当代舞台上深受观众欢迎的、引起理论界关注的、具有代表性的表演艺术家之一。她的《徽州女人》把黄梅戏的精、气、神，完整、协调地呈现于舞台之上，这是她的一项了不起的成绩。韩再芬在近期出演的《公司》，得到了观众的承认，收到了良好的社会效益，《公司》演出后，纯收入高达33万元就是一个强有力的证明。戏曲处境艰难是客观事实，这一工程的启动，就是要正视这样的局面，为戏曲的生存开辟出一条道路来。以韩再芬作为开端，就是要通过她使得戏曲理论研究贴近实际，带动理论与实践的双重发展。各地剧团中像韩再芬这样的表演艺术家还有很多，通过关心戏曲发展的各方人士的共同努力，系列地研究，持续地总结，坚持下去，将是一笔宝贵的精神财富。

　　当代戏曲表演艺术家系列研究工程启动及意义

　　刘祯(中国艺术研究院戏曲研究所常务副所长)：这次“韩再芬表演艺术研讨会”是由中国艺术研究院戏曲研究所今年启动的“当代表演艺术家系列研究工程”的第一项。这一研究应不同于一般的对于一个剧目的批评，不是对一个演员简单的称好颂扬，而是通过一个具体的切入点，将理论与实践、宏观与个案、文本与舞台、创作与观众、演出与市场作多方位、多角度的探讨，从而使我们的研讨既具有更强的学术性，能够总结出戏曲发展中规律性经验，同时又更具有现实的指导意义，为新世纪戏曲的发展积极探索新路。在当代中青年戏曲演员中，韩再芬是一位有代表性、优秀的黄梅戏演员，是一位勇于探索、创新的演员，《徽州女人》体现出她的探索精神，也赢得观众和市场，但这种创新和探索更应该建立在理性和尊重戏曲艺术规律的基础上，这样的创新和探索是更高意义上的。

　　好演员也要依托好的剧本

　　刘厚生（中国剧协编审）：当代戏曲表演艺术家系列工程的启动，也不是针对一、二个尖子演员，而是带动了整个戏曲的发展。韩再芬是个有灵气、有光彩的演员，是包在石中的玉，在严凤英、马兰之后，五朵金花之外，愈来愈显露出她出色的魅力，努力下去，她在戏曲表演上的前途未可限量。《徽州女人》是一出培养演员的戏，好演员才能演得好，韩再芬经受了这一考验，并且使这出戏成为她的代表剧目；《公司》的问题较多，是个需要大加工的戏，好演员也未见得能演得好。

　　推进戏曲商品化利大于弊

　　贾志刚（中国艺术研究院戏曲研究所副所长）：《公司》作为艺术商品至少有三点值得称道。首先，诚信主题的选择适应了当前百姓的心理需求；其次，表演运用的是现代肢体语言，融合了大量音乐剧、现代舞元素；还有就是韩再芬的明星效应。

　　戏剧要关心社会与个体的命运

　　杨乾武：（北京剧协秘书长）：《徽州女人》的问题在于不关注作为个体的人的命运，不关注具体的人所具有的独特性，而这些恰恰是艺术要反映的根本问题。因为不关心这个女人的苦难，“徽州女人”不过是个文化符号，不能算是一个成功的艺术形象，而表演艺术家正是靠着艺术形象才能确立起来。《公司》的创作方法深受晚会小品与美国音乐剧的影响，用图解与说教的方式代替了对社会与人生的思考。《公司》基本上是一部肤浅的模式化、概念化的作品，可以列为那种为消费而消费的文化符号垃圾，复制这类的戏剧，只对赚钱有好处。

　　《公司》是一出可以改好的戏

　　王安葵（中国艺术研究院戏曲研究所研究员）： 韩再芬主演的新戏《公司》目前还不成熟，还处在过程中，我认为它可以改好。编剧、导演聂造先生是化学博士，现在搞企业，所以他有《公司》主人公的那种切身体验。这个戏所宣扬的诚信精神大概也出自作者深切的感受。《公司》所反映的生活和表现的理念，能够引起当代观众的关注和共鸣。从观众填写的意见可以看到，这个戏引起了他们的联想，他们用自己的生活丰富了看戏的感受。要修改加工这个戏，需要努力把观念变成形象。现在剧中人物多是一种“类型”的符号，要使他们能成为“典型”。典型要靠形象的东西，不能靠观念。

　　用各种方式制作出的各种档次的艺术作品，都应有生存的余地

　　金元浦（中国人民大学文学系教授）：聂造的《公司》尽管对艺术的认识有理解上的不到位，却因遵循了市场化的操作方式而获得了成功。当前的文艺从世界范围看，逐步建立起了在市场体制下的产业形态。我们处在一个传媒的时代，改变了社会原来的方式，以前没有进入视野的，如投资人、制作人、中介传播等等都占据了艺术生产的主要部分，我们不但必须考虑这些进入艺术创作的新因素，而且要投入更多的人力和物力进行技术上的运用，采用时尚、复制、打造、炒作等等各种各样的手段，赢得观众，振兴戏曲。《公司》很好地体现出了媒介技术对于艺术创作的重要性，体现出市场营销管理对艺术产业的重要意义。

　　应当尊重戏曲现代戏创作的艺术规律

　　季国平（中国剧协分党组副书记）：《公司》写的是堪称现代徽州女人的故事，表现经商诚信的主题，与传统黄梅戏比较，在舞台呈现上已经走得很远。毋庸讳言，该剧是很难成就韩再芬成为大家的：俗套化的剧情，概念化的人物（连反面人物的取名都是），枯燥的说教以及缺少剧诗韵味的唱词，借鉴其它艺术（如舞蹈、音乐剧），但“化”而不够，或不太协调的舞台表演。这些可能与本剧的编导舞美的非专业性有一定关系，圈外人少了框框，但戏曲现代戏创作的艺术规律也应尊重，除非你创作的不是戏曲现代戏。对于《公司》的成败，就更要好好总结。

　　一次有意识的实验

　　马也（中国艺术研究院戏曲研究所研究员）：

　　《公司》这个戏从戏剧性和文学性上，还都有欠缺。但是这丝毫不妨碍对这个戏进行一些有意义的研讨。在我看来，《公司》分明是韩再芬以及导演聂造，对当前处于全面危机中的中国戏曲的一次有意识的实验或努力。这种实验和努力是相对传统戏剧的形态、语言、形式、程式，对戏剧的内容和表达方式进行某种解构、变革和重塑。尽管这种努力和实验会引起不同的看法甚至争议，但它的意义和价值不容低估。

　　处理继承与发展的问题，已到了非解决不可的时候

　　郭汉城（中国艺术研究院研究员）：韩再芬是有创造性、有进取心的好演员。从《徽州女人》到《公司》，她力求赶上时代的步伐，摆脱传统带来的困惑，大胆地向前，从不计较个人的得失。《公司》最大的问题在于怎样处理继承与发展的关系，达到理想的境界，这一问题已经到了非解决不可的时候了。第一，要想办法用程式来反映现实生活，程式不能抛弃，否则就没有戏曲了。观众喜欢看现代戏，这是实行戏改以来推陈出新的成果。但是这样的成绩没有上升到理论的高度，怎样发展下去，首先在理论上就不明确。第二，戏曲演员要把体验和表演结合起来，演员必须把对人物的深刻理解，用完整的表演形态表现出来。

　　《公司》并没有背离戏曲的特质

　　朱恒夫（上海同济大学文法学院教授）：说到创新的问题就要谈到韩再芬最近推出来的《公司》，有些专家对此戏评价甚低。评价低没有关系，因为各人的审美视角不一样，但说此戏会毁了韩再芬，会毁了黄梅戏，我看说得就比较严重了。该戏的题材是反映现代生活的，对这点大家是赞同的。该戏的主题是张扬诚信的做人道德，大家也不会反对。对这个戏有意见的是形式，可是认真地去分析一下，它并不背离戏曲的特质，戏曲的特质是什么，是歌舞性、写意性与娱乐性，它都一一具备。因此，我认为它不但没有弱化戏曲的特质，相反，它强化了戏曲的特质。当然，它并不完美，它在处理黄梅调与其它乐曲的关系上，在曲词与道白的语言上，在故事的情节设计上还需要努力。

　　让市场来挑选戏曲的发展方向

　　周传家（北京联合大学应用文理学院教授）：《公司》的文学脚本虽然较为幼稚，但应当肯定它的社会学意义。《公司》以诚信为主题，其高抬教化的作用原本就是戏曲的本质精神，并不肤浅，是故意张扬，为了某种形态故意这样搞的。它吸收了话剧的板块结构和音乐剧的风格，扩大了黄梅戏的表现领域，音乐形态上是取得了成绩的。这样的交流与吸收并没有泯灭黄梅戏的本质面貌，更何况它有黄梅戏的唱腔，唱腔是戏曲的灵魂，有了它就不能认为是抛弃了传统。戏曲流入市场是必然的，无可阻拦的，《公司》企图在主体上接近人民性的审美标准，只要有观众看，可以放弃戏曲的模式。艺术的商业性，赋予了戏剧价值属性，而价值是人为的，为人而存在的，是因人而异的。因此，戏剧是可以各自沿自己的方向竞争，让市场来挑选的。

　　成功与失败间的距离有多大，艺术家的不确定性就有多大

　　傅谨（中国艺术研究院《文艺研究》研究员）：韩再芬作为一位有影响的黄梅戏演员，她之所以受到戏剧界的关注，一个非常重要的原因是由于她创作的《徽州女人》受到理论界、批评界的关注。虽然《徽州女人》在沈阳的中国戏剧节上，以及在此前南京的演出中曾经受到不少业内外人士的批评，但正是由于《徽州女人》在北京演出并且得到一批有影响的理论家与批评家的高度肯定，成为此后几年里戏剧界的热门话题之一，才进一步确立了韩再芬作为黄梅戏代表演员的地位。韩再芬应该总结《徽州女人》这一成功的经验。

　　但是，一个优秀的演员在获得了巨大的社会知名度与艺术声望的特殊场合，还需要更清醒更理性地看待自己。衡量一个艺术家是否优秀，标志不仅在于他最优秀的作品，同时还在于他失败的作品，因为从两者之间我们才能真正看到他的视野与分辨力。任何一位艺术家都有成功有失败，但成功与失败之间的距离有多大，就说明这位艺术家的不确定性有多大，他成长为一位真正的大师有多困难。对韩再芬而言，要真正成为大师，除了需要更多像《徽州女人》这样的成功作品，还需要尽量避免出现像《公司》这样粗糙的作品。

　　创新是时尚与传统的双向选择

　　安志强（中国剧协编审）：第一，当代戏曲表演艺术家系列研究工程的启动，为理论与实践相结合开拓了广度，开掘了深度，是极富智慧的创意。希望从韩再芬开始，不断地发展下去；第二，《公司》是一出没有争议价值的戏，戏曲创新、反映当代生活等等都不是焦点问题，戏曲界始终在做这样的工作，对此没有任何争议；第三，由《公司》引发的问题倒是值得讨论的，韩再芬的状态怎么样？尤其是她的痛苦更要去关注。韩再芬是个懂戏爱戏的人，聂造却是个不懂戏不爱戏的人，两者的合作难道没有痛苦吗？

　　创新必须立足于戏曲美学的精神

　　胡芝风（中国艺术研究院戏曲研究所研究员）：韩再芬的《徽州女人》塑造了一个富有艺术美的女性形象，这是韩再芬的实力所决定的。目前，有些新创作的剧目，走入了误区，偏离了戏曲自身的美学精神，在某种程度上破坏了主演的表演，破坏了角色的创造。

　　误会了黄梅戏的传统

　　朱飞跃（中国艺术研究院戏曲研究所副研究员）：《公司》引发了争鸣，究其根源是我们误会了黄梅戏的传统。我们看黄梅戏的新剧目，总愿意跟上世纪五十年代的《天仙配》做比较，认为它才是“传统”，才是“正宗”。而实际上，黄梅戏是个历史较短的剧种，如果将它的“传统”具体到一首曲调、一段表演等等，那么，黄梅戏的“传统”是没有的。我们今天认为的这些“传统”，实际上都是从其它艺术门类借鉴过来的，黄梅戏真正的传统是将“一切拿来我用”的创作方法，即创造。没有它就没有黄梅戏的过去，放弃它，也就放弃了黄梅戏的未来。所以，看待像《公司》这样的新剧目，我们没有必要与老腔老调做比较来判别它是否“正宗”，如果觉得这出戏“好看、好听”，那么，这就是黄梅戏。还有一个误会，主要体现在黄梅戏的舞台道白上，这些年演出的黄梅戏新剧目，舞台道白都用安庆市的语音语调，似乎这样才体现地方剧种的特色，而传统意义上的黄梅戏舞台道白，说的是“安庆官话”而非安庆市区的语音语调。《公司》的道白实际上恢复了这一做法，但这种恢复却被人们误认为是革新。这两种误会必然导致人们对《公司》这样的新剧目产生疑惑。