二十年后的艺术会怎么样？

　　超市里销售绘画、诗歌，都是论斤卖的，还有保质期。如果买到超过保质期的绘画、诗歌，可以向消费者协会投诉。那时候的文联主席什么的，都会兼职为消费者协会的办公室副主任；

　　定做戏剧，两夫妻感情海枯石烂，从没吵过架，就请戏剧家写一部想象这两夫妻吵架的话剧、京剧，或者黄梅戏，两夫妻如果要求加上打架的剧情，报酬面议；

　　利用高科技，生孩子是艺术或者是行为艺术，生孩子前宣布，这孩子的鼻子将长在嘴巴下面，鼻子果真长在嘴巴下面的，就是杰作，鼻子还是长在嘴巴上面，就找不到赞助商或者收藏家；

　　明星、演员都是数码，制片、导演都是斑马；

　　足球划归到艺术门类，比赛场地移到歌剧院或者国家博物馆；在职业艺术家群体中，会出现一种新的艺术职业，即职业作爱分子。与现在的知识分子差不多。现在是后业余知识分子的年头，也就是前专业作爱分子的假期。主持人在艺术家联谊会上介绍：“这是我国著名的职业画家”、“这是我国著名的职业音乐家”和“这是我国著名的职业作爱分子”。

　　三十年河东，三十年河西，十九世纪的艺术是穷人完成的；二十世纪的艺术是闲人制作的；二十一世纪的艺术是富人消遣的。到了2024年这一年，钱很重要。你要首先是个富人，然后才有机会消遣艺术，然后再通过艺术横征暴敛日进斗金；

　　诸如此类。另外，在那时候的艺术家简历里，会有这样的自我介绍：“2024年7月，在火星上举办了一次‘外地球’巡回画展”或“2024年11月，参加火星诗歌朗诵会”等等。

　　这些，估计在二十年后——也就是2024年可以看到。

　　二十年后的艺术会怎么样？这个问题的提出，说明有一代人已经到了中年。这中年的一代尽管气喘体胖国库亏空，但贼心不死，怀想着未来。也就是说撑也要硬撑到二十年以后。没成名的期待在二十年以后名满天下，成名后金枪不倒的等待更多的鲜花或者闲话，成名后走下坡路的到那时候也可以突然停下，说一句：“他妈妈的，老子以前也阔过。”艺术是虚妄的事业，在这个问题中原形毕露。

　　抛开这个问题的中年化和虚妄性，在里面还能看到诸种心情。或者说这个问题会引发诸种心情。这诸种心情实在又是对艺术的可能性的近乎性心理的反映，因为性行为还鞭长莫及。

　　怀着希望的艺术家看到了艺术的进步。艺术没进步可言，但怀着希望的艺术家的确能看到艺术的进步——他们从来是时代的小学生，伸长了脖子，等着表扬。他们的作品就是向班主任或警察叔叔交上拣到的一分钱，我们尽可以把这类艺术家叫成“一分钱艺术家”，现在的社会分工细化，我们不妨也叫得细腻一些：“一分钱画家”， “一分钱诗人”，“一分钱戏剧家”……这二十年后的2024年，对“一分钱艺术家”来说，就是班主任或警察叔叔，他们在这一年会继续拣到一分钱，也会继续拾金不昧。于是他们终于再一次受到表扬，从而终于摆脱了“一分钱画家”，“一分钱诗人”，“一分钱戏剧家”……的阴影，名正言顺理所当然成为“一块钱画家”，“一块钱诗人”，“一块钱戏剧家”……青天在上，阳光灿烂。

　　怀着绝望的艺术家看到了艺术的消失。艺术没消失可言，但他们偏偏看到了。因为他们是时代的火葬场工人，合同工，他们觉得在2024年之前死人会都烧完，他们只得下岗，只得失业，由于缺乏尸体，他们只得改行去卖烤白薯，于是艺术对他们而言就消失了。把话说大点，也就是到了2024年，这一年人类将没有艺术。不说他们的是非，顺着这个思路，把它作为一个创意，倒有点意思——在2024年这一年，地球上的艺术家联合起来，集体睡上一年觉，睡不着的把他打晕，看看没有艺术家的生活与现实是怎样的生活与现实。人类最大的悲哀、最大的危机，就是自从有了人类，艺术家就没有离开过人类哪怕一天，你说可怕不可怕！我从现在开始，谨把2024年命名为“国际艺术家睡觉年”。

　　艺术没进步可言，艺术也没停滞可言，这在上面已经说过，可言的可能只是变化。不管是怀着希望还是怀着绝望，二十年后，也就是我们好不容易地硬撑到2024年，我们能说的或许只是这一句话：“还不是和二十年前一个样！”这基本上是我的观点。从十九世纪到二十世纪，困惑艺术家的是技术、科学、宗教、手段、观念、异化、语言、结构等等这一类问题。而二十一世纪，艺术家遇到的还是这一类问题。但这一类问题对作为整体的现代艺术和当代艺术来说，却都已经得到较好的阐述、回答与解决。它之所以能得到现代艺术和当代艺术的阐述、回答与解决，并不是说现代艺术和当代艺术具有智慧，因为这一类问题相对于艺术根本就不是问题——不是艺术的问题。在我看来，这一类问题都是艺术中的伪装成问题的问题，也就是说这些统统都是表象。这些表象所掩盖的背后是创造力这样一个若隐若现的事实，也就是说内衣。艺术有它自己的问题，就是创造力。或者说技术、科学、宗教、观念、异化、语言、结构等等这一类问题落实到艺术家身上，完全是创造力的异化——创造力被技术、科学、宗教、观念、异化、语言、结构等等所异化的过程。艺术家研究了哲学中的人的异化，却没有关注艺术中的创造力的异化。当我们觉得艺术在当代已经到头之际，正是与创造力面对面的时候，但我们往往环顾左右，从而又一次去抓住被异化的创造力的部分。

　　尽管有些艺术家认识到这一点，由于在这一类不是问题的问题上和在这一类伪装成问题的问题上花费的集体才智和团队精力比西班牙、法国和宋庄加起来的牛毛还多，同时也得到一些好处，但这好处是致命的，故积重难返，解决创造力的异化这一个问题用二十年的时间肯定还是少了一点。

　　所以2004年到2024年这二十年，在我看来，困惑艺术家的还不是创造力的问题，是创造力的异化这一个问题，只有解决了创造力的异化，才能触及到创造力。我说“还不是和二十年前一个样”，就是这个道理。我的朋友李德武在他的文章《谁来宣告后现代主义的终结》中写道：

　　今天，人所面临的困惑既不是尼采神对人的统治，也不是卡夫卡人与虫的等同，更不是后现代肉体或官能上的压抑与饥渴，而是在发现奇迹方面，自身想象力和创造力的贫乏。二十一世纪是一个探索的时代，是一个发现奇迹、创造奇迹的时代，因此，它的先锋精神应该建立在对非凡的追求上，而不应该建立在“世俗化”，甚至虚无主义上面；应该建立在以实证为主的富有冒险意识的实践上，而不是停留在“言语行为”之中。

　　当然他要终结的是“后现代主义”，我不管什么“现代主义”、“后现代主义”或者“后当代主义”或者“主义后当代”，我对艺术的理解就是艺术没有主义，有的只是非凡，艺术是一个奇迹。而对“艺术是一个奇迹”的认可，起码要到2025年。