深夜，在深度疲惫中想契诃夫的“普拉东诺夫”，好累。这是文学史上屡见不鲜的积极思想却终于颓废了的“多余的人”。当然，正是积极地思想导致了他的颓废。颓废倘若只害了自己，尚无大碍。可怕的是，普拉东诺夫借助与多位女人发生“爱情”治疗颓废，结果，他自己病入膏肓，还把爱他的女人推进了深渊。

　　《普拉东诺夫》是俄罗斯作家契诃夫去世多年后才被人发现的一部剧作。125年前，天才契诃夫刚刚19岁，所以《普拉东诺夫》被认为是“契诃夫与戏剧痛苦交往的开始”。评论普遍认为《普拉东诺夫》比十分之九的现代戏剧告诉我们的更多。它告诉我们些什么？它提出的是“对于任何一个转型期都有永恒意义的问题”，我想这个永恒的问题就是人类心灵的现实——一种永远无法摆脱的痛苦。

　　在中国，我们都知道作为伟大小说家的契诃夫，但是戏剧专家童道明认为，契诃夫作为戏剧家的意义早已经大于他作为小说家的影响。在国际社会，特别是欧洲地区，人们是通过戏剧作品了解契诃夫的。契诃夫的剧作广泛被演出，其频率之高紧随莎士比亚之后。1986年，年轻的中国导演王晓鹰在欧洲碰巧看到了《普拉东诺夫》的演出，那之前，他从未听说过这部剧作，他在心里埋下了《普拉东诺夫》情结。事隔多年，作为中国国家话剧院的副院长，同时也作为经典戏剧的导演者和倡导者，王晓鹰终于有机会打开了《普拉东诺夫》情结。6月21日，《普拉东诺夫》剧组成立，7月，召开了剧本朗读会，朗读会除了邀请记者旁听之外，还重点邀请了国家话剧院戏迷俱乐部的会员，因此，朗读会有浓烈的沙龙意味。在剧中扮演普拉东诺夫情人之一的演员原华，在朗读过程中潸然泪下，不禁让观者唏嘘。契诃夫的戏剧语言是一把剜心不见血的利刀，句句说到人的疼处。但是，原华的泪水还是下得早了，她的泪水让人浮想联翩。结论只有一个：天下女子，都是被情伤过的人。

　　《普拉东诺夫》是中国国家话剧院首个国际戏剧季——“永远的契诃夫”系列戏剧活动的重点剧作之一。整部戏的联排8月21日进行。记者率先欣赏了剧作的第三幕，国家话剧院那位不算高也不算帅的年轻演员果静临把半死不活的俄罗斯乡村教师普拉东诺夫演得令人信服——自己活不好让别人活得更糟糕的男人就是那样。当然大家又看到了剧中普拉东诺夫情人们的泪水和为那些女人鸣不平的男人们的愤怒。坐着、听着，完全无动于衷是不可能的。伟大作家19岁时的剧作，也许有一些出离的愤怒，但那情感来得真实，故事沉淀了100多年，似乎并没有灰尘，那些伤痛依然崭新。不妨听听情人们对普拉东诺夫的控诉：“你在开玩笑，而我要完蛋了”“做一个有修养的女人是最槽糕的。有修养，但无所事事。”比女人们更深刻的还是普拉东诺夫，他说：“上帝啊，我诅咒你留下来的这颗头脑”“你是别人的不幸，别人是你的不幸，到地狱里去吧”“你就祸害女人吧，你迟早要受到女人的惩罚”。

　　戏剧学者童道明还是《普拉东诺夫》的翻译者。初步呈现出来的剧作已经超出了他的期待，他说：《普拉东诺夫》将进入中国戏剧史册。

　　当初动员童道明翻译《普拉东诺夫》的人是导演林兆华，他想把契诃夫搬上中国戏剧舞台的愿望由来已久。中国国家话剧院计划举办国际戏剧季的想法深得林兆华欢心。他与中国国家话剧院院长赵有亮、中国对外文化集团公司总经理张宇一拍即合，“永远的契诃夫”迅速成为国话第一个国际戏剧季的主题。发生了一点变化的是王晓鹰执导《普拉东诺夫》，林兆华率领他的戏剧工作室排演《樱桃园》。《樱桃园》是一种象征，无论象征什么，反正都是无法挽回的必然失去的那种美好的事物。林兆华作为著名的“大导”，有好大的面子，他请出了几乎所有人都喜欢的影视演员蒋雯丽。在北京朝阳区文化馆一间普通的排练厅内，蒋雯丽素面朝天手执剧本，像所有年轻的演员一样，在林兆华的指导下朗读着契诃夫的戏剧。《樱桃园》将走进小剧场，《普拉东诺夫》将走进大剧场。这两出契诃夫的剧作，将整理观众的心情，如果你心中有隐约不断的郁闷，你看了戏，就会知道那是因为什么，因为你也不例外的正是契诃夫用精辟的戏剧语言刻画过的人物，你没有什么与众不同的地方。你的痛苦，100年前契诃夫已经深刻体会过，而且，你不可能比他更深刻。于是，你会在发现痛苦的同时获得某种安慰，你便明白了“走进剧场，阅读经典”的好处。这是王晓鹰导演反复强调的意图。